Nelson-Atkins Museum of Art (Norsk)

Museet ble bygget på eiendommen til Oak Hall, hjemmet til Kansas City Star-utgiveren William Rockhill Nelson (1841-1915). Da han døde i 1915, forutsatt testamentet at ved kones og datters død ville inntektene fra hele hans eiendom gå til å kjøpe kunstverk for offentlig glede. Denne testamentet ble forsterket av ekstra midler fra eiendommene til Nelsons datter, svigersønn og advokat.

I 1911, tidligere skolelærer Mary McAfee Atkins (1836-1911), enke etter eiendomsspekulant. James Burris Atkins, testamenterte $ 300 000 for å etablere et kunstmuseum. Gjennom forsvarlig forvaltning av eiendommen vokste dette beløpet til $ 700 000 innen 1927. Opprinnelige planer krevde to kunstmuseer basert på de separate legatene (med Atkins Museum i Penn Valley Park). Forvaltere av de to eiendommene bestemte seg imidlertid for å kombinere de to legatene sammen med mindre legater fra andre for å lage en eneste stor kunstinstitusjon. som også designet tilnærmingene til Liberty Memorial og Kansas guvernørens herskapshus, Cedar Crest. Bakken ble brutt i juli 1930, og museet åpnet 11. desember 1933. Bygningens klassiske Beaux-Arts arkitekturstil ble modellert på Cleveland Museum of Art Thomas Wight, sa broren som gjorde det meste av designarbeidet for bygningen. :

Vi bygger museet på klassiske prinsipper fordi de har blitt bevist gjennom århundrene. Det kan utvikles et tydelig amerikansk prinsipp som er passende for en slik bygning, men så langt er alt av den typen eksperimentell. Man eksperimenterer ikke med to og en halv million dollar.

Når originalen bygningen åpnet, var den endelige kostnaden $ 2,75 millioner (ca $ 54 millioner i 2018). Dimensjonene på den seks etasjer store strukturen var 390 fot (120 m) lang og 175 fot (53 m) bred, noe som gjorde den større enn Cleveland Museum of Art.

Museet, som ble lokalt referert til som Nelson Art Gallery eller bare Nelson Gallery, var faktisk to museer frem til 1983 da det formelt ble kalt Nelson-Atkins Museum of Art. Tidligere ble østfløyen kalt Atkins Museum of Fine Arts, mens vestfløyen og lobbyen ble kalt William Rockhill Nelson Gallery of Art.

På utsiden av bygningen skapte Charles Keck 23 kalksteinpaneler som skildrer sivilisasjonsmarsj fra øst til vest inkludert vogntog vestover fra Westport Landing. Grillverk i dørene skildrer eikebladmotiver til minne om Oak Hall. Den sørlige fasaden av museet er en ikonisk struktur i Kansas City som veves over en serie terrasser ut mot Brush Creek.

Omtrent samtidig som museets bygging donerte Howard Vanderslice 32 000 m2 8 hektar. ) vest for museet, over Oak Street, for Kansas City Art Institute, som flyttet fra Deardorf Building i 11. og Main street i sentrum av Kansas City.

Som William Nelson, den største bidragsyteren, donerte penger i stedet for en personlig kunstsamling, kunne kuratorene sette sammen en samling fra bunnen av. På høyden av den store depresjonen ble det verdensomspennende kunstmarkedet oversvømmet med stykker for salg, men det var veldig få kjøpere. Som sådan fant museets kjøpere et stort marked åpent for dem. Oppkjøpene vokste raskt og innen kort tid hadde Nelson-Atkins en av de største kunstsamlingene i landet.

En av de opprinnelige komponentene i bygningen var en rekreasjon av Nelsons rom med eikepanel fra Oak Hall (og navnebror til eiendommen). Rommet inneholdt Nelsons røde plysj lenestol og bokhyller. Rommet ble demontert i 1988 for å gi plass til et fotostudio.

En tredjedel av bygningen i første og andre etasje i vestfløyen. ble stående uferdige da bygningen åpnet for å muliggjøre fremtidig utvidelse. En del ble ferdigstilt i 1941 for å huse kinesisk maleri, og resten av bygningen ble ferdigstilt etter andre verdenskrig. I 1993 skrev Michael Churchman en historie om Nelson-Atkins Museum of Art , High Ideals and Aspirations.

DirectorsEdit

Paul Gardner, 1933-1953Edit

Museet hadde fire direktører før Julián Zugazagoitias avtale i 2010; den første var Paul Gardner (1894-1972). Gardner, innfødt i Massachusetts, ble uteksaminert fra MIT i 1917 med en grad i arkitektur. Han tjente med utmerkelse i første verdenskrig, hvoretter han reiste i Europa og Nord-Afrika i et år. Omkring 1919 ble han danser med Anna Pavlova «Ballet Company» under navnet «Paul Tchernikoff».Gardner gikk til slutt tilbake på universitetsstudiet, tjente en mastergrad i europeisk historie fra George Washington University i 1928 og ble deretter med i doktorgradsstudiet i kunsthistorie ved Harvard. I mars 1932 var de forsiktige forvalterne av Nelson Art Gallery nølende med å navngi. en fullverdig direktør, utnevnte kandidatstudenten som deres assistent på prøvebasis. Gardner tiltrådte den nye stillingen med en gang, og ble derfor utnevnt av forvalterne som direktør atten måneder senere, 1. september 1933. Han ville tjene for de neste tjue årene.

Ethylene Jackson, 1942-1945Edit

Ethylene Jackson (1907-1993), Paul Gardners eksekutivsekretær siden 1933, ble fungerende direktør i november 1942 da Gardner ble bestilt som major i den amerikanske hæren. Foruten sin rolle som eksekutivsekretær for direktøren, hadde Jackson tjent som kurator for dekorasjonskunstsamlingen. Paul Gardner tjente som Monuments Man i Europa, og kom tilbake til Nelson i desember 1945. Ethylene Jackson forlot Kansas City til New York City året etter etter å ha giftet seg med kunsthandleren Germain Seligman.

Laurence Sickman, 1953-1977Rediger

Ved Paul Gardners pensjon 1. mai 1953 ble Laurence Sickman (1907-1988) Galleriets andre direktør. Han hadde vært tilknyttet galleriet siden 1931.

Laurence Sickman, innfødt i Denver, Colorado, hadde blitt interessert i japansk og kinesisk kunst som elev på videregående skole. Etter to år ved University of Colorado flyttet han til Harvard, hvor han studerte hos Langdon Warner. Han ble også flytende kinesisk. Etter endt utdannelse med B.A. i 1930 reiste Sickman til Kina på et Harvard-Yenching-stipend. Der fikk han kontakt med Warner, som da var i Kina, under oppdrag å kjøpe kunst til museets tillitsmenn. Warner anbefalte forvalterne at den unge studenten påtok seg ansvaret for å forhandle kunstkjøp for galleriet, ettersom Warner flyttet til Japan. Sickmans skarpsinnighet som samler tjente ham respekten til forvalterne, som sendte ham tusenvis av dollar for å kjøpe kunst. Siden han var på stipend, kostet hans ekspertise forvalterne ingenting. Han tok den 6000 mil lange reisen til Kansas By i desember 1933 for åpningen av Galleriet, vendte deretter tilbake til Kina. Da han igjen kom tilbake til USA, ble han utpekt til galleriets kurator for orientalsk kunst i 1935. I 1941 hadde Sickmans kjøp av kinesisk kunst gitt Nelson Gallery, en av de beste asiatiske samlingene i USA.

Sickman ble i likhet med Paul Gardner bestilt som offiser i USAs hær som medlem av Monuments Men, og tjente fra 1942 til 1945 i England, India og Kina. I hans fravær ble hans meget dyktige assistent, Miss Lindsay Hughes, utnevnt til fungerende kurator. Sickman vendte tilbake til sin kuratorrolle etter krigen, åtte år senere ble han utnevnt til direktør. Blant de mange suksessene i varighet, den viktigste var hovedutstillingen bition «Arkeologiske funn fra folks republikk Kina», som gikk fra 20. april til 8. juni 1975 og tiltrakk rundt 280 000 besøkende. Utstillingen på 385 stykker var et resultat av avspenningen mellom USA og det kommunistiske Kina som Richard Nixons reise til landet i 1972 hadde begynt. Dette var et profesjonelt og personlig kupp for Sickman: hans rykte som lærd og samlingen han hadde bygget på Nelson Gallery, gjorde Kansas City til en av bare fire byer som utstillingen ville besøke, etter at Paris, Toronto og Washington, DC, Laurence Sickman pensjonerte seg 31. januar 1977, og ble utnevnt til direktør emeritus og rådgiver for forvalterne.

Ted Coe, 1977-1982Edit

På Laurence Sickmans pensjonering ble Ralph Tracy «Ted” Coe (1929-2010) Galleriets tredje regissør. Coe var innfødt i Cleveland, hvor faren hans, en stålprodusent, var kunstsamler. Mottakeren av en bachelorgrad i kunsthistorie fra Oberlin College og en mastergrad i arkitektur fra Yale, hadde jobbet på Victoria and Albert Museum i London og National Gallery i Washington, DC før han kom til Nelson Gallery i 1959 som kurator for maling og skulptur. Mens han var kurator, organiserte Coe flere store og godt besøkte spesialutstillinger. Den mest innflytelsesrike var «Sacred Circles», en utstilling med 900 indianerkunstobjekter. Showet ble arrangert for å feire American Bicentennial, og ble åpnet på Hayward Gallery i London, England, fra oktober 1976 til januar 1977. Økonomisk støtte ble raskt organisert. i Kansas City for å gjøre Nelson Gallery til det eneste amerikanske stedet. «Sacred Circles» var den nest mest populære utstillingen etter det kinesiske showet i 1975, som gikk fra 16. april til 19. juni 1977, og tegnet mer enn 245 000 besøkende. Ted Coe ba om en sabbatsperiode fra sine plikter som direktør i mars 1982 og trakk seg i slutten av juni, etter å ha jobbet i Nelson i 23 år, inkludert 4½ år som direktør.

Marc Wilson, 1982-2010 Rediger

Ted Coe ble etterfulgt av Marc Wilson, som tjenestegjorde fra 1982 til 2010.

Bloch Building AdditionEdit

I 1993 begynte museet å vurdere de første utvidelsesplanene siden ferdigstillelsen av de uferdige områdene på 1940-tallet. Planene krevde en økning på 55 prosent i verdensrommet og ble avsluttet i 1999.

Arkitekt Steven Holl vant en internasjonal konkurranse i 1999 om utformingen av tilskuddet. Holls konsept, unnfanget og realisert med designpartner Chris McVoy, var å bygge fem glasspaviljonger øst for den opprinnelige bygningen som de kaller linser. Linsene topper en underjordisk bygning på 150000 kvadratmeter (15.300 m2) kjent som Bloch Building. Den er oppkalt etter H & R Block medstifter Henry W. Bloch. Bloch-bygningen huser museets samtidige, afrikanske, fotograferings- og spesialutstillingsgallerier en ny kafé, museets Spencer Art Reference Library og Isamu Noguchi Sculpture Court. Tillegget kostet omtrent $ 95 millioner dollar og åpnet 9. juni 2007. Det var en del av $ 200 millioner i renovering av museet som inkluderte Ford Learning Center som er hjemmet til klasser, workshops og ressurser for studenter og lærere. Det åpnet høsten 2005.

I konkurransen om å designe tillegget, foreslo alle deltakerne unntatt Holl å skape et moderne tillegg i nord siden av museet som ville ha drastica lly endret eller tilslørte den nordlige fasaden som fungerte som hovedinngangen til museet. I stedet foreslo Holl og McVoy å legge tillegget på østsiden vinkelrett på hovedbygningen. Målet deres var å engasjere museets ikoniske skulpturhage for å fusjonere opplevelsen av kunst, arkitektur og landskap. Objektivene deres kaskades nå nedover den østlige omkretsen av eiendommen.

Under byggingen møttes Holls plan med betydelig kontrovers. Det ble beskrevet som «grotesk, en metallboks.» Imidlertid har gjennomganger av den nye strukturen når den er fullført generelt vært raves:

New York Times arkitekturkritiker Nicolai Ouroussoff gir denne beskrivelsen:

For kunstverdenen bør tillegget, kjent som Bloch-bygningen, bekrefte at kunst og arkitektur lykkelig kan eksistere sammen. Resten av oss kan trøste oss med at offentlige verk i vår tid og alder kan tilsvare eller overgå det store prestasjoner fra tidligere generasjoner …

Resultatet er en bygning som ikke utfordrer fortiden så mye som antyder et alternativt verdensbilde som er i konstant skift. Sett fra nordplassen, forsvinner tilskuddets hovedinngang forsiktig til den gamle bygningen, den krystallinske formen antyder et spøkelsesaktig ekko av den strenge steinfasaden. Derfra trekkes øyet til de distinkte, men sammenkoblede, gjennomsiktige blokkene, som delvis er begravd i landskapet …

Det er en tilnærming som bør studeres av alle som ønsker å designe et museum fra dette tidspunktet.

Museet har gått imot tradisjonell konservatorisk tenkning ved å la naturlig lys fra linsene belyse kunstverkene sine. De fleste av utstillingene i tillegget er under bakken med glasspaviljongene på 27 til 34 fot (10 m) over dem. Tjenestemenn sier at fremskritt innen glassteknologi har gjort det mulig for dem å blokkere de fleste av de skadelige ultrafiolette strålene som kan skade de utstilte verkene.

De tilpassede glassplankene ble produsert av Glasfabrik Lamberts og importert av Bendheim Wall Systems.

Inngang til museet er gratis hver dag, og besøkende kan bruke en av syv innganger for å få tilgang til bygningen. Hovedbesøkendes skrivebord er i Bloch-bygningen. På nordsiden av museet ligger et reflekterende basseng nå i en del av JC Nichols Plaza på nordfasaden og inneholder 34 celler for å gi naturlig lys inn i parkeringshuset nedenfor. avstøpning av The Thinker som okkuperte dette rommet før renoveringene har blitt flyttet til sør for museet.

I 2013 ble kombinasjonen av Steven Holl Architects og BNIM valgt for å bygge et tillegg på 100 millioner dollar til John F. Kennedy Center for the Performing Arts som vil bli modellert noe etter Bloch Addition.

• >