Mona Lisa, også kjent som La Gioconda, er kona til Francesco del Giocondo. Dette maleriet er malt som olje på tre. Den opprinnelige malingsstørrelsen er 77 x 53 cm (30 x 20 7/8 in) og eies av den franske regjeringen og er på veggen i Louvre i Paris, Frankrike.
Denne kvinnefiguren, kledd på den florentinske måten av sin tid og sittende i et visjonært, fjellaktig landskap, er en bemerkelsesverdig forekomst av Leonardos sfumato-teknikk for myk, sterkt skyggelagt modellering. Mona Lisa «sitt gåtefulle uttrykk, som virker både forlokkende og afsides, har gitt portrettet universell berømmelse.
Mona Lisas berømte smil representerer sitter på samme måte som einergrenene representerer Ginevra Benci og hermelin representerer Cecilia Gallerani i deres portretter, i henholdsvis Washington og Krakow. Det er en visuell fremstilling av ideen om lykke foreslått av ordet «gioconda» på italiensk. Leonardo gjorde denne forestillingen om lykke til det sentrale motivet i portrettet: det er denne forestillingen som gjør verket til et ideal. Landskapets natur spiller også en rolle. Mellomavstanden, på samme nivå som sitterens bryst, er i varme farger. Menn bor i dette rommet: det er en svingete vei og en bro. Dette rommet representerer overgangen mellom sitterrommet og det fjerne avstanden, der landskapet blir et vilt og ubebodd rom av steiner og vann som strekker seg til horisonten, som Leonardo på en smart måte har tegnet på nivået av sitterens øyne.
Maleriet var blant de første portrettene som skildret sitter foran et imaginært landskap, og Leonardo var en av de første malerne som brukte luftperspektiv. Den gåtefulle kvinnen blir portrettert sittende i det som ser ut til å være en åpen loggia med mørke søylebaser på begge sider. Bak henne trekker et stort landskap seg tilbake til isete fjell. Svingete stier og en fjern bro gir bare de minste indikasjoner på menneskelig tilstedeværelse. De sanselige kurvene til kvinnens hår og klær, skapt gjennom sfumato, er ekko i de bølgende imaginære dalene og elvene bak henne. De uskarpe omrissene, den elegante figuren, dramatiske kontraster av lys og mørke, og den generelle følelsen av ro er karakteristiske for da Vincis stil. På grunn av den uttrykksfulle syntesen da Vinci oppnådde mellom sitter og landskap, kan det diskuteres om Mona Lisa skal være betraktet som et tradisjonelt portrett, for det representerer et ideal snarere enn en ekte kvinne. Følelsen av generell harmoni oppnådd i maleriet, spesielt tydelig i sitterens svake smil, gjenspeiler ideen om en kobling som forbinder menneskeheten og naturen.
I renessansen som samlet alle menneskelige aktiviteter, betydde kunst vitenskap, kunst betydde sannhet for livet: Leonardo da Vinci var en stor skikkelse fordi han legemliggjorde den episke bestrebelsen på italiensk kunst for å erobre universelle verdier: han som kombinerte i seg selv den svingende følsomhet hos kunstneren og vitenskapsmannens dype visdom, han, dikteren og mesteren.
I sin Mona Lisa representerer individet, en slags mirakuløs naturskaping, samtidig arten: portrettet går utover sine sosiale begrensninger og får en universell betydning. Selv om Leonardo jobbet med dette bildet som lærd og tenker, ikke bare som maler og dikter, inspirerte de vitenskapelige og filosofiske aspektene av forskningen hans ikke noe etter. Men det formelle aspektet – den nye presentasjonen, den edlere holdningen og den økte verdigheten til modellen – hadde en avgjørende innflytelse over de florentinske portrettene de neste tjue årene, over det klassiske portrettet. Med sin Mona Lisa opprettet Leonardo en ny formel, samtidig mer monumental og mer livlig, mer konkret og likevel mer poetisk enn forgjengerne. Før ham hadde portretter manglet mystikk; kunstnere representerte bare ytre utseende uten noen sjel, eller hvis de viste sjelen, prøvde de å uttrykke det gjennom gester, symbolske gjenstander eller inskripsjoner. Mona Lisa alene er en levende gåte: sjelen er der, men utilgjengelig.
10 fakta du kanskje ikke vet om mesterverket
1. Hun bodde sammen med Francois I, Louis XIV og Napoleon
Selv om da Vinci begynte å jobbe med mesterverket sitt mens hun bodde i hjemlandet Italia, han fullførte det ikke før han flyttet til Frankrike på kong Francois I. Den franske kongen viste maleriet i Fontainebleau-palasset sitt der det ble værende i et århundre. Ludvig XIV fjernet det til det store palasset i Versailles. I begynnelsen av på 1800-tallet holdt Napoleon Bonaparte maleriet i sitt boudoir.
2. Noen historikere mener at Mona Lisa er et selvportrett av Leonardo da Vinci.
Leonardo da Vinci døde i 1519, og han blir begravet på en franskmann. slott. Italias nasjonale komité for kulturarv foretar en etterforskning og planlegger å grave opp hodeskallen.De vil gjenoppbygge Leonardos ansikt ved hjelp av teknologi i CSI-stil. Vil han ligne den mystiske Mona Lisa?
3. Hun har sitt eget rom i Louvre-museet i Paris.
Etter at Louvre lanserte en fire- år, 6,3 millioner dollar renovering i 2003, har maleriet nå sitt eget rom. Et glastak slipper inn naturlig lys, et knusesikkert glassdeksel holder en kontrollert temperatur på 43 grader F. og litt spotlight bringer frem de sanne fargene til da Vincis originale maling.
4. Det er et maleri, men ikke et lerret.
Da Vincis berømte mesterverk er malt på en poppelplank. Med tanke på at han var vant til å male større verk på våt gips, virker en treplank ikke så outlandish. Lerret var tilgjengelig for kunstnere siden det 14. århundre, men mange renessansemestere foretrakk tre som grunnlag for sine små kunstverk.
5. Jackie Kennedy inviterte henne på besøk.
I løpet av århundrene har franske tjenestemenn bare sjelden sluppet maleriet ut av Men da førstedame Jackie Kennedy spurte om maleriet kunne besøke USA, var den franske presidenten de Gaulle enig. «Mona Lisa» ble utstilt på National Gallery of Art i Washington DC og deretter på Metropolitan Museum of the Arts i New York City.
6. En tyv gjorde henne berømt.
Selv om maleriet i kunstverdenen alltid hadde vært et anerkjent mesterverk, var det ikke før det ble stjålet sommeren 1911 at det ville fange oppmerksomheten til allmennheten. Aviser sprer historien om forbrytelsen over hele verden. Da maleriet endelig kom tilbake til Louvre to år senere, heiet praktisk talt hele verden.
7. Picasso var under mistanke for tyveriet. Under etterforskningen gikk gendarmene så langt at de spurte kjente kunstdissidenter som Pablo Picasso om tyveriet. De arresterte kort tid dikteren Guillaume Apollinaire, som en gang hadde sagt at maleriet skulle brennes. Mistanken deres viste seg å være ubegrunnet.
8. Hun mottar fanpost.
Siden maleriet først ankom Louvre i 1815, har «Mona Lisa» mottatt mange kjærlighetsbrev og blomster fra beundrere. Hun har til og med sin egen postkasse.
9. Ikke alle er fan.
Ulike vandaler har prøvd å skade da Vincis berømte mesterverk, og 1956 var et spesielt dårlig år. I to separate angrep kastet en person syre på maleriet, og en annen person peltet det med en stein. Skaden er svak. men fremdeles merkbar. Tilsetningen av skuddsikkert glass avstøt etterfølgende angrep med spraymaling i 1974 og en kaffekopp i 2009.
10. Hun kan ikke kjøpes eller selges.
Maleriet kan ikke kjøpes eller selges i henhold til til fransk kulturarvslov. Som en del av Louvre-samlingen tilhører «Mona Lisa» offentligheten, og etter folkelig avtale tilhører deres hjerter henne.