Lena Horne (Norsk)

Veien til HollywoodEdit

Høsten 1933 sluttet Horne seg til korlinjen til Cotton Club i New York City. Våren 1934 hadde hun en rolle i Cotton Club Parade med Adelaide Hall i hovedrollen, som tok Lena under hennes vinge. Horne gjorde sitt første skjermopptreden som danser i den musikalske korte Cab Calloways Jitterbug Party (1935). Noen år senere ble Horne med i Noble Sissles orkester, som hun turnerte med og som hun laget sine første plater med, gitt ut av Decca. Etter at hun skilte seg fra sin første ektemann, turnerte Horne med bandleder Charlie Barnet i 1940–41, men likte ikke reisen og forlot bandet for å jobbe på Cafe Society i New York. Hun erstattet Dinah Shore som vokalist i NBCs populære jazz-serie The Chamber Music Society of Lower Basin Street. Showets bosatte maestroer, Henry Levine og Paul Laval, spilt inn med Horne i juni 1941 for RCA Victor. Horne forlot showet etter bare seks måneder da hun ble ansatt av tidligere Cafe Trocadero (Los Angeles) -sjef Felix Young til å opptre i en revy i Cotton Club-stil på Sunset Strip i Hollywood.

Horne hadde allerede to lavbudsjettfilmer til hennes ære: en musikalsk innsats fra 1938 kalt The Duke is Tops (senere utgitt med Hornes navn over tittelen som The Bronze Venus) og et to-hjuls kortemne fra 1941, Boogie Woogie Dream, med pianistene Pete Johnson og Albert Ammons. Hornes sanger fra Boogie Woogie Dream ble senere utgitt hver for seg som soundies. Horne debuterte på nattklubben i Hollywood på Felix Young «Little Troc on the Sunset Strip i januar 1942. Noen uker senere ble hun signert av Metro-Goldwyn-Mayer. I november 1944 ble hun omtalt i en episode av den populære radioen serie Suspense, som en fiktiv nattklubbsanger, med en stor talerolle sammen med sin sang. I 1945 og 1946 sang hun med Billy Eckstines orkester.

Hun debuterte på Metro-Goldwyn-Mayer. i Panama Hattie (1942) og fremførte tittelsangen til Stormy Weather løst basert på livet til Adelaide Hall, (1943), på 20th Century Fox, mens han var på lån fra MGM. Hun opptrådte i en rekke MGM-musikaler, spesielt Cabin in the Sky (1943), men ble aldri omtalt i en ledende rolle på grunn av hennes løp og det faktum at filmene hennes måtte redigeres for å vises i byer der teatre ville ikke vise filmer med svarte artister. Som et resultat var de fleste av Hornes filmopptredener frittstående sekvenser som ikke hadde noe å si for resten av filmen, så redigering forårsaket ingen forstyrrelser i historien. Et bemerkelsesverdig unntak var den helt svarte musikalen Cabin in the Sky, selv om ett nummer fra den filmen ble kuttet før utgivelsen fordi det ble ansett som for suggestivt av sensurene: Horne sang «Ain» t It the Truth «mens han tok et boblebad. Denne scenen og sangen er omtalt i filmen That «s Entertainment! III (1994) som også inneholdt kommentarer fra Horne om hvorfor scenen ble slettet før filmens utgivelse. Lena Horne var den første afroamerikaneren som ble valgt til styret for Screen Actors Guild.

I Ziegfeld Follies (1946) fremførte hun «Love» av Hugh Martin og Ralph Blane. Horne lobbyet for rollen som Julie LaVerne i MGMs 1951-versjon av Show Boat (har allerede spilt rollen da et segment av Show Boat ble fremført i Till the Clouds Roll By, 1946), men mistet delen til Ava Gardner, en venn i det virkelige liv. Horne hevdet at dette var på grunn av produksjonskodens forbud mot interracial forhold i filmer, men MGM-kilder hevder at hun aldri ble ansett for rollen i utgangspunktet. I dokumentaren That «s Entertainment! III uttalte Horne at MGM-ledere krevde Gardner å øve på å synge ved hjelp av Hornes opptak, noe som fornærmet begge skuespillerinner. Til syvende og sist ble Gardners stemme overdrevet av skuespillerinnen Annette Warren (Smith) for teatralsk utgivelse.

Retningsendringer Rediger

Ved midten av 1950-tallet ble Horne disencheant med Hollywood og stadig mer fokuserte på nattklubbkarrieren. Hun spilte bare to store opptredener for MGM i løpet av 1950-tallet: Hertuginne av Idaho (som også var Eleanor Powells siste film); og musikalen Meet Me i Las Vegas fra 1956. Hun sa at hun var «lei av å bli skrevet som en neger som står mot en søyle og synger en sang. Det gjorde jeg 20 ganger for ofte.» Hun ble svartelistet på 1950-tallet for hennes tilknytning på 1940-tallet til kommuniststøttede grupper. Hun ville senere forkaste kommunismen.Hun kom tilbake til skjermen og spilte Claire Quintana, en fru i et bordell som gifter seg med Richard Widmark, i 1969-filmen Death of a Gunfighter, hennes første rette dramatiske rolle uten referanse til fargen hennes. Hun dukket senere opp på skjermen to ganger til som Glinda i The Wiz (1978), som ble regissert av hennes daværende svigersønn Sidney Lumet, og var co-vert for MGM-retrospektivet Thats s Entertainment! III (1994), der hun var ærlig om sin uvennlige behandling av studioet.

Etter å ha forlatt Hollywood etablerte Horne seg som en av de fremste utøverne av nattklubben i etterkrigstiden. Hun headline på klubber og hoteller i hele USA, Canada og Europa, inkludert Sands Hotel i Las Vegas, Cocoanut Grove i Los Angeles og Waldorf-Astoria i New York. I 1957 ble et live-album med tittelen Lena Horne på Waldorf-Astoria den mest solgte platen av en kvinnelig kunstner i historien til RCA Victor-etiketten på den tiden. I 1958 ble Horne den første afroamerikanske kvinnen som ble nominert til en Tony Award for «Beste skuespillerinne i en musikal» (for hennes del i «Calypso» «musikalsk Jamaica) som på Lena sin anmodning inneholdt hennes mangeårige venninne Adelaide Hall.

Fra slutten av 1950-tallet til på 1960-tallet var Horne en stift i TV-show, og dukket opp flere ganger i Perry Comos Kraft Music Hall, The Ed Sullivan Show, The Dean Martin Show og The Bell Telephone Hour. Andre programmer hun dukket opp på inkluderte The Judy Garland Show, The Hollywood Palace og The Andy Williams Show. Foruten to TV-spesialer for BBC (senere syndikert i USA), spilte Horne i sin egen amerikanske TV-spesial i 1969, Monsanto Night Presents Lena Horne. I løpet av dette tiåret malte kunstneren Pete Hawley portrettet for RCA Victor, og fanget stemningen i hennes performance-stil.

I 1970 spilte hun sammen med Harry Belafonte i den timelange Harry & Lena spesial for ABC; i 1973 spilte hun sammen med Tony Bennett i Tony og Lena. Horne og Bennett turnerte deretter USA og Storbritannia i et show sammen. I 1976-programmet America Salutes Richard Rodgers sang hun en lang medley av Rodgers-sanger med Peggy Lee og Vic Damone. Horne gjorde også flere opptredener på The Flip Wilson Show. I tillegg spilte Horne seg selv på TV-programmer som The Muppet Show, Sesame Street, og Sanford and Son på 1970-tallet, i tillegg til en forestilling i 1985 på The Cosby Show og i 1993 i A Different World. Sommeren 1980 startet Horne, 63 år gammel og hadde til hensikt å trekke seg fra showbransjen, på en to-måneders serie med fordelekonserter sponset av sororiteten Delta Sigma Theta. Disse konsertene ble representert som Hornes avskjedsturné, men allikevel varte hun i pensjon mindre enn ett år.

Den 13. april 1980 skulle Horne, Luciano Pavarotti og programleder Gene Kelly alle møte på en Gala. forestilling på Metropolitan Opera House for å hilse på NY City Center Joffrey Ballet Company. Imidlertid ble Pavarottis fly omdirigert over Atlanterhavet, og han kunne ikke vises. James Nederlander var en invitert æret gjest og bemerket at bare tre personer ved det utsolgte Metropolitan Opera House ba om pengene tilbake. Han ba om å bli introdusert. til Lena etter sin forestilling. I mai 1981 fortsatte The Nederlander Organization, Michael Frazier og Fred Walker å booke Horne for et fire ukers forlovelse på det nylig navngitte Nederlander Theatre på West 41st Street i New York City. Showet var en øyeblikkelig suksess og ble utvidet til et helårs løp, og fikk Horne en spesiell Tony-pris og to Grammy-priser for rollebesetningen av showet hennes Lena Horne: The Lady and Her Music. Broadway-løypa på 333 forestillinger ble avsluttet på Horne 65 fødselsdag 30. juni 1982. Senere samme uke fremførte hun hele showet igjen for å spille inn det for fjernsynssending og hjemmevideoutgivelse. Horne begynte en tur noen dager senere i Tanglewood (Massachusetts) i løpet av helgen 4. juli 1982. The Lady and Her Music turnerte 41 byer i USA og Canada til 17. juni 1984. Den spilte i London i en måned i august og avsluttet løpeturen i Stockholm, Sverige 14. september 1984. I 1981 mottok hun en spesiell Tony-pris for showet, som også spilte for å få anerkjennelse på Adelphi Theatre i London i 1984. Til tross for showets store suksess (Horne fremdeles har rekorden for den lengste soloopptredenen i Broadway-historien), utnyttet hun ikke den fornyede interessen i karrieren hennes ved å gjennomføre mange nye musikalske prosjekter. Et foreslått felles innspillingsprosjekt fra 1983 mellom Horne og Frank Sinatra (skal produseres av Quincy Jones) ble til slutt forlatt, og hennes eneste studioinnspilling av tiåret var The Men in My Life fra 1988, med duetter med Sammy Davis Jr. og Joe Williams. I 1989 mottok hun Grammy Lifetime Achievement Award.

I 1995 ble det gitt ut et «live» album som fanget Hornes Supper Club-opptreden (som deretter vant en Grammy-pris for beste jazzvokalalbum). I 1998 ga Horne ut et nytt studioalbum med tittelen Being Myself. Deretter trakk Horne seg fra å opptre og trakk seg stort sett tilbake fra offentligheten, selv om hun kom tilbake til innspillingsstudioet i 2000 for å bidra med vokalspor på Simon Rattles Classic Ellington-album.