Jeff Koons (Norsk)

Banalitetsserie Rediger

Koons gikk deretter videre til Banalitetsserien. For dette prosjektet engasjerte han verksteder i Tyskland og Italia som hadde en lang tradisjon for å jobbe innen keramikk, porselen og tre. Serien kulminerte i 1988 med Michael Jackson og Bubbles, en serie med tre gullbladbelagte porselenstatuer i livsstørrelse av den sittende sangeren som koser Bubbles, hans kjæledyrs sjimpanse. Tre år senere solgte en av disse på Sotheby i New York for 5,6 millioner dollar. To av disse skulpturene er nå på San Francisco Museum of Modern Art og Broad Contemporary Art Museum (BCAM) i Los Angeles sentrum. Statuen var inkludert i et retrospektiv fra 2004 på Astrup Fearnley Museum of Modern Art i Oslo, som reiste et år senere til Helsinki City Art Museum. Det ble også omtalt i hans andre retrospektiv på Museum of Contemporary Art, Chicago, i 2008. Statuen er for tiden tilbake på det nyåpnede Astrup Fearnley Museum of Modern Art på Tjuvholmen i Oslo. Nylig er hans verk Christ and the Lamb (1988) analysert som en anerkjennelse og kritikk av den åndelige og meditative kraften til Rococo.

Forutse et mindre enn sjenerøst kritisk svar på utstillingen hans i Banality-serien i 1988 med alle de nye objektene hans laget i en utgave på tre, og muliggjorde samtidig identiske show på gallerier i New York, Köln og Chicago, Koons utarbeider redigerte Art Magazine Ads-serien (1988–89). Annonsene ble plassert i Artforum, Art in America, Flash Art og Art News og ble designet som kampanjer for hans egne galleriutstillinger. Koons ga også ut Signature Plate, en utgave for Parkett-magasinet, med et fotografisk klistremerke i farger på en porselenplate med gullbelagt kant. Kunstjournalist Arifa Akbar rapporterte for The Independent at i «en tid hvor kunstnere ikke ble ansett som» stjerner «, gikk Koons langt i å dyrke sin offentlige persona ved å ansette en bildekonsulent». Med fotografier av Matt Chedgey plasserte Koons «annonser i internasjonale kunstmagasiner av seg selv omgitt av suksessfeller» og ga intervjuer «med henvisning til seg selv i tredje person».

Serien Made in HeavenEdit

I 1989 ba Whitney Museum og dets kurator Marvin Heiferman Koons lage et kunstverk om media på et oppslagstavle for showet «Image World: Art and Media Culture». Tavlen var ment som en annonse for en ubearbeidet film med tittelen Made in Heaven. Koons ansatt sin daværende kone Ilona Staller («Cicciolina») som modell i skuddet som dannet grunnlaget for det resulterende arbeidet for Whitney, Made in Heaven (1990–91). Inkludert verk med titler som Dirty Ejaculation og Ilonas Asshole, serien med enorme kornete fotografier trykt på lerret, glassverk og skulpturer portretterte Koons og Staller i svært eksplisitte seksuelle stillinger og skapte betydelig kontrovers. Maleriene i serien refererer til kunst fra barokk- og rokokkotiden – blant annet Gian Lorenzo Bernini, Jean-Honoré Fragonard og François Boucher – og trekker også gjennombruddene til tidligmoderne malere som Gustave Courbet og Édouard Manet.

Serien ble først vist på Venezia-biennalen i 1990. Koons ødela angivelig mye av arbeidet da Staller tok sønnen Ludwig med seg til Italia. I feiringen av Made in Heaven 20-årsjubileum valgte Luxembourg & Dayan å presentere en redux-utgave av serien. Whitney Museum stilte også ut flere av fotografiene på lerret i sin retrospektiv fra 2014. .

PuppyEdit

Koons var ikke blant de 44 amerikanske kunstnerne som ble valgt ut til å stille ut sine arbeider i Documenta 9 i 1992, men fikk i oppdrag av tre kunsthandlere å lage et stykke til det nærliggende Arolsen slottet i Bad Arolsen, Tyskland. Resultatet var Puppy, en 13 meter høy toppskulptur av en West Highland White Terrier valp, utført i en rekke blomster (inkludert Marigolds, Begonias, Impatiens, Petunias og Lobelias) på en gjennomsiktig fargebelagt kromstruktur i rustfritt stål. De selvrensende blomstene ville vokse i den spesifikke tiden kaken ce ble utstilt. Valpenes størrelse og beliggenhet – gårdsplassen til et barokkpalass – anerkjente massepublikummet. Etter utbruddet som fulgte hans Made in Heaven-serie, bestemte Koons seg for å lage «et bilde som kommuniserte varme og kjærlighet til mennesker.» I 1995, i et samarbeid mellom Museum of Contemporary Art, Kaldor Public Art Projects og Sydney Festival, ble skulpturen demontert og reist opp på Museum of Contemporary Art på Sydney Harbour på en ny, mer permanent rustfri rustning med et internt vanningssystem.Mens Arolsen Puppy hadde 20.000 planter, hadde Sydney-versjonen rundt 60.000.

Stykket ble kjøpt i 1997 av Solomon R. Guggenheim Foundation og installert på terrassen utenfor Guggenheim Museum Bilbao. Før innvielsen på museet forsøkte en trio fra Euskadi Ta Askatasuna (ETA) forkledd som gartnere å plante eksplosive fylte blomsterpotter i nærheten av skulpturen, men ble forpurret av baskisk politibetjent Jose María Aguirre, som deretter ble skutt til fots av ETA-medlemmer. For tiden bærer torget der statuen er plassert navnet Aguirre. Sommeren 2000 reiste statuen til New York City for en midlertidig utstilling på Rockefeller Center.

Mediamogul Peter Brant og hans kone, modellen Stephanie Seymour, ga Koons i oppdrag å lage et duplikat av Bilbao-statuen. Puppy (1993) for deres Connecticut-eiendom, Brant Foundation Art Study Center. I 1998 ble en miniatyrversjon av Puppy gitt ut som en hvit glassert porselensvase, i en utgave på 3000.

Celebration seriesEdit

Koons «Feiringen var å hedre den ivrige håpet på Ludwig fra Roma. Bestående av en serie med store skulpturer og malerier av ballonghunder, Valentine-hjerter, diamanter og påskeegg ble unnfanget i 1994. Noen av stykkene blir fremdeles fabrikkert. Hver av de 20 forskjellige skulpturene i serien kommer i fem forskjellige farger «unike versjoner», inkludert kunstnerens cracked Egg (Blue) vant Charles Wollaston Award 2008 for det mest fremtredende verket i Royal Academys sommerutstilling. Diamantbitene ble opprettet mellom 1994 og 2005, laget av skinnende rustfritt stål syv meter bredt. Opprettet i en utgave av fem versjoner, består hans senere verk Tulips (1995–2004) av en bukett med flerfargede ballongblomster blåst opp til gigantiske proporsjoner (mer enn 2 m (6,6 ft) høye og 5 m (16) Koons begynte endelig å jobbe med Balloon Flower i n 1995.

Koons presset på for å fullføre serien i tide til en 1996-utstilling på Solomon R. Guggenheim Museum i New York, men showet ble til slutt kansellert på grunn av forsinkelser i produksjonen og kostnadsoverskridelser. Da finansieringen av «Celebration» var tom, ble personalet permittert og etterlot et skjelettbesetning på to: Gary McCraw, Koons «studiosjef, som hadde vært hos ham siden 1990, og Justine Wheeler, en kunstner fra Sør-Afrika, som hadde kommet i 1995 og til slutt overtok skulpturoperasjonen. Kunstneren overbeviste sine primære samlere Dakis Joannou, Peter Brant og Eli Broad, sammen med forhandlerne Jeffrey Deitch, Anthony d «Offay og Max Hetzler, til å investere tungt i den kostbare fabrikasjonen av Celebration-serien i Sør-California-baserte Carlson & Company (inkludert hans Balloon Dog and Moon-serie), og senere i Arnold, et selskap i Frankfurt. Forhandlerne finansierte prosjektet delvis ved å selge verk til samlere før de ble fabrikkert. I 1999 ble hans «Pink Panther» skulptur i 1988 solgt på auksjon for 1,8 millioner dollar, og han kom tilbake til Sonnabend-galleriet. Ileana Sonnabend og Antonio Homem, hennes galleridirektør og adopterte sønn, ønsket godt likevel Koons «bunnløse behov og krav, og likevel ønsket de ham velkommen likevel; med all sannsynlighet ante de (riktig, det viste seg) at han var klar for en strålende andre handling – noe som bare han, blant generasjonen av overpubliserte kunstnere, så langt har klart å få til. Koons begrenser seg imidlertid ikke lenger til et eneste galleri. Larry Gagosian, kolossen av New York-forhandlere, ble enige om å finansiere fullføringen av alle det uferdige «Celebration» -verket, i bytte for enerett til å selge det.

I 2006 presenterte Koons Hanging Heart, et 9 fot høyt høypolert stålhjerte, en av en serie på fem forskjellige fargede eksempler, en del av Celebration-serien hans. Store skulpturer fra den serien ble utstilt på Metropolitan Museum of Art i New York i 2008. Senere tillegg til serien inkluderer Balloon Swan (2004–2011), en 3,5 meter (3,5 meter) ), fugl i rustfritt stål, Balloon Ra bbit (2005–2010), og Balloon Monkey, alt som barnas festgjenstander for blir rekonstruert som fascinerende monumentale former.

Serien inkluderer, i tillegg til skulpturer, også seksten oljemalerier.

Easyfun og Easyfun-EtherealEdit

På bestilling av Deutsche Guggenheim i 1999 opprettet Koons de syv første maleriene i den nye serien, Easyfun, bestående av malerier og veggmonterte skulpturer.I 2001 gjennomførte Koons en serie malerier, Easyfun-Ethereal, ved hjelp av en collage-tilnærming som kombinerte bikini, mat og landskap malt under hans tilsyn av assistenter. Serien utvidet seg til slutt til tjuefire malerier.

Split-RockerEdit

I 2000 designet Koons Split-Rocker, hans andre blomsterskulptur laget av rustfritt stål, jord, geotekstilstoff og et internt vanningsanlegg , som først ble vist på Palais des Papes i Avignon, Frankrike. I likhet med Puppy er den dekket med rundt 27.000 levende blomster, inkludert petunier, begonier, impatiens, pelargoner og ringblomster. Split-Rocker veier 150 tonn og svever over 37 fot, og består av to halvdeler: den ene er basert på en lekeponni fra en av Koons «sønner, den andre er basert på en leketøydinosaur. Sammen danner de hodet til et gigantisk barn «s rocker. Koons produserte bare to utgaver av skulpturen. Fra og med 2014 eier han en av dem; den andre vises på Glenstone i Maryland. Sommeren 2014 ble Split-Rocker installert på Rockefeller Plaza i New York City i flere måneder sammenfallende med åpningen av Koons «retrospektiv på Whitney Museum of American Art.

Popeye og Hulk Elvis-serienEdit

Malerier og skulpturer fra Popeye-serien, som Koons startet i 2002, har tegneseriefigurene til Popeye og Olive Oyl. En slik gjenstand er en reproduksjon av rustfritt stål av et massemarked PVC Popeye-figur. Kunstneren vil også lage bruk av oppblåsbare dyr igjen, denne gangen i kombinasjon med stiger, søppelkasser og gjerder. For å lage disse skulpturene får lekene et lag med belegg etter å ha funnet riktig form. Deretter lages en papirkopi og sendes til støperiet for å bli støpt i Tilbake i studioet er skulpturene malt for å oppnå det skinnende utseendet til de originale gummibåtene. For disse surrealistiske installasjonene, spesielt Acrobat, fikk Koons inspirasjon fra Chicago Imagist HC Westermann.

Hulk Elvis er en arbeidsserie av Jeff Koons opprettet mellom 2004 og 2014. Verkene spenner fra presisjonsbearbeidede bronseskulpturer – inspirert av en oppblåsbar av den populære tegneseriehelten og ekstrudert i tre dimensjoner – til store oljemalerier. Arbeidsseriens tittel kombinerer den populære tegneseriehelten Hulk med popikonet Elvis. Det tredobbelte bildet av Hulk-figuren minner om Andy Warhols silketrykk Triple Elvis (1963), angående både multiplikasjon og holdning til Hulk-figuren.

Ifølge kunstneren skal Hulk Elvis-serien med sitt sterke, heroiske bilde av Hulken representerer «et veldig høyt testosteron arbeid». Koons oppfatter også serien som «en bro mellom øst og vest» siden det kan trekkes en parallell mellom tegneseriehelten Hulk og den asiatiske vergen. Gods.

De tredimensjonale verkene Hulk (Friends) og Hulks (Bell) (begge 2004–2012) har tilsynelatende oppblåsbare Incredible Hulks som faktisk veier nesten tonn hver og er laget av bronse og tre. skulptur Hulk (Organ) (2004-2014) inkluderer et fullt funksjonelt musikkinstrument hvis potensielle dype lyder samsvarer med figurens kraftige og maskuline utseende.

Seriens malerier er collager laget av flere photoshoplag. Bildene spenner fra abstrakte landskap til elementer fra amerikansk ikonografi (tog, hester, vogner) og består av tegn som Hulken eller en oppblåsbar plastape. Landskapsmaleriene har ofte eksplisitt eller implisitt seksuelt innhold. For eksempel refererer en tilbakevendende rå linjetegning av en vulva til Courbets LOrigine du Monde (1866).

Hulk Elvis-serien har blitt utstilt på en rekke internasjonale kunststeder som Gagosian Gallery i London (2007), Gagosian Gallery i Hong Kong, Kina (2014) og Österreichische Galerie Belvedere i Wien, Østerrike (2015).

Antikkens serier Rediger

Henviser til den gamle romerske marmorstatue Callipygian Venus, Metallic Venus (2010–2012) ble laget av rustfritt stål med høyt krom med gjennomsiktig fargebelegg og levende blomstrende planter.

I sentrum av hver scene i antikkens malerier (2009–2013) er en berømt gammel eller klassisk skulptur, omhyggelig gjengitt i oljemaling og skalert til samme størrelse som skulpturene. De like detaljerte kulissene inkluderer en arkadisk visjon. I Ballerinas (2010–2014) skildrer Koons figurer av dansere, avledet av dekorativt porselen, i den imponerende skalaen til klassisk skulptur.

Nyere arbeidRediger

For sesongen 2007/2008 i Wiener Staatsopera Jeff Koons tegnet det store bildet (176 kvm) Geisha som en del av utstillingsserien «Safety Curtain», unnfanget av et pågående museum. Koons jobbet med amerikansk popartist Lady Gaga på studioalbumet Artpop fra 2013, inkludert opprettelsen av coverkunstverk med en skulptur han laget av Lady Gaga.I september 2014 publiserte den toårige kunst- og kulturpublikasjonen GARAGE Magazine Jeff Koons «første digitale kunstverk på forsiden av sin trykte utgave. Stykket, med tittelen Lady Bug, er en augmented reality-skulptur som bare kan sees på mobile enheter gjennom en GARAGE Magazine-app, som gjør det mulig for seere å utforske stykket fra en rekke vinkler som om de sto på toppen av det.

I 2012 kjøpte Koons Advanced Stone Technologies, et utløp for den ideelle organisasjonen Johnson Atelier Technical Institute of Sculptures steindivisjon. Han flyttet det høyteknologiske steinverkstedet fra New Jersey til et større, 60000 kvadratmeter stort område i Morrisville, Bucks County, Pennsylvania. Anlegget eksisterer kun for å fabrikere Koons «verk laget av stein.

I 2013 opprettet Koons skulpturen Gazing Ball (Farnese Hercules), som ble inspirert av Farnese Hercules. Skulpturen er laget av hvitt gips og kan tolkes som å forevige fargelegging i hvordan vi ser på den antikke verden.

Andre prosjekterRediger

I 1999 bestilte Koons en sang om seg selv på Momus «album Stars Forever.

En tegning som ligner på hans Tulip Balloons ble plassert på forsiden av Internett-søkemotoren Google. Tegningen hilste på alle som besøkte Googles hovedside 30. april 2008 og 1. mai 2008.

I 2006 opptrådte Koons på Artstar, en uskrevet TV-serie i kunstverdenen i New York. Han hadde en mindre rolle i 2008-filmen Milk playing state Assemblyman Art Agnos.

I september 2012 ga New Yorks guvernør Andrew Cuomo Koons i oppgave å hjelpe til med å gjennomgå designene til en ny Tappan Zee Bridge.

På slutten av 2016 presenterte Koons planer for Bouquet of Tulips, en 11 meter høy minneskulptur i Paris etter modell av Frihetsgudinnen, som hedrer ofrene for angrepene i november 2015.

CuratingEdit

Koons fungerte som kurator for en Ed Paschke-utstilling på Gagosian Gallery, New York, i 2009. Han kuratoriserte også en utstilling i 2010 av verk fra den private samlingen til den greske milliardæren Dakis Joannou på New Museum i New York City Utstillingen, Skin Fruit: Selections from the Dakis Joannou Collection, genererte debatt om cronyism innen kunstverdenen som Koons er tungt samlet av Joannou og hadde tidligere designet utsiden av Joannous yacht Guilty.

BMW Art CarEdit

Koons var kunstneren som ble kalt for å designe den syttende i serien av BMW «Art Cars». Kunstverket hans ble brukt på en racer-spesifikasjon E92 BMW M3, og ble avslørt for publikum på The Pompidou Centre i Paris 2. juni 2010. Støttet av BMW Motorsport, konkurrerte bilen deretter på 24-timersdagen i Le Mans i Frankrike. / p>

CollaborationsEdit

I 1989 jobbet Koons og medkunstneren Martin Kippenberger sammen om et nummer av kunstjournalen Parkett; året etter designet Koons en utstillingsplakat for Kippenberger.

I 2013 samarbeidet Koons med den amerikanske sanger-låtskriver og performancekunstner Lady Gaga for sitt tredje studioalbum, ARTPOP. Albumomslaget viser en naken skulptur av Gaga laget av Koons bak en blå ballskulptur, og deler av andre kunstverk i bakgrunnen, som Birth of Venus malt av Sandro Botticelli, som inspirerte Gagas bilde gjennom den nye tiden, inkludert i musikkvideoen hennes til «Applause» og fremføringen av sangen på MTV Video Music Awards 2013. Bildet av coveret ble avslørt stykke for stykke i en sosial markedsføringskampanje der fansen hennes måtte twitre Twitter-hashtaggen «#iHeartARTPOP «for å låse opp den. Sangen» Applause «inneholder teksten» One second I «ma Koons, then the Koons is me.»

I april 2017 samarbeidet Jeff Koons med det franske luksusmotehuset Louis Vuitton for «Masters Collection» og designet en serie håndvesker og ryggsekker med reproduksjoner av hans favorittmesterverk fra de gamle mestrene, som Leonardo Da Vinci, Titian, Vincent Van Gogh, Peter Paul Rubens og Jean-Honoré Fragonard. Senere i år presenterte han nok en håndfull vesker og tilbehør med reproduksjoner av verk av Claude Monet, J. M. W. Turner, Edouard Manet, Paul Gauguin og François Boucher. Prisene varierer fra $ 585 for en nøkkelring til $ 4000 for den store bærepakken.

WineEdit

Koons har også produsert noen fine vinrelaterte provisjoner. I desember 2012 kunngjorde Chateau Mouton Rothschild at Koons var kunstner for deres årgangsmerket 2010 – en tradisjon som ble startet i 1946.Andre artister som designer etiketter inkluderer blant annet Pablo Picasso, Francis Bacon, Salvador Dalí og Joan Miró. I august 2013 ga Dom Pérignon ut 2004-årgangen sin, med en spesialutgave gjort av Koons, samt en spesialtilpasset sak kalt «Balloon Venus». Dette har en veiledende utsalgspris på € 15.000.

CharityEdit

Fra 15. februar til 6. mars 2008 donerte Koons en privat omvisning i studioet sitt til Hereditary Disease Foundation for auksjon på Charitybuzz. Fra hans limited edition 2010 Tulip design for Kiehl «s Crème de Corps gikk en del av inntektene til Koons Family Institute, et initiativ fra International Center for Missing & Exploited Children Siden hans forhold til det internasjonale senteret begynte, har Koons gitt over 4,3 millioner dollar til instituttet som bærer familiens navn.