Les Shakespeares «Tomorrow, and tomorrow, and tomorrow» -solokvote fra Macbeth nedenfor med moderne engelsk oversettelse og analyse, pluss en videoopptreden.
Imorrow, And Tomorrow, And Tomorrow, Spoken av Macbeth, Act 5 Scene 5
Det ville ha vært tid for et slikt ord.
I morgen, og i morgen, og i morgen,
Kryper i dette små tempoet fra dag til dag
Til siste stavelse av registrert tid,
Og alle våre gårsdager har tent tåper
Veien til støvete død. Ut, ut, kort stearinlys!
Livet er bare en gående skygge, en dårlig spiller
Det stiver og binder sin time på scenen
Og så høres ikke mer: det er en historie
Fortalt av en idiot, full av lyd og raseri,
Betegner ingenting.
I morgen, og i morgen og i morgen Enestående oversettelse:
Hvordan dagene strakte seg – hver og en den samme som den før, og de ville fortsette å gjøre det, kjedelig, til slutten av historien. Og hver dag vi har levd har vært den siste dagen i et annet tulles liv, hver dag en prikk med stearinlys som viser ham veien til dødssengen. Blås det korte lyset ut: livet var ikke mer enn en gående skygge – en dårlig skuespiller – som går gjennom alle følelsene på en time på scenen og deretter bøyer seg ut. Det var en historie fortalt av en idiot, full av støy og lidenskap, men meningsløs.
Se Tomorrow, And Tomorrow, And Tomorrow Soliloquy Performed (0:48)
Hvorfor er I morgen, og i morgen og i morgen en så berømt monolog?
Passasjen er full av mening, og det er så mye man kan si om det. Men vi kan se på det bare for måten Shakespeare bruker bilder på. Hvis vi gjør det, blir vi påminnet om at enhver idé om at Bard ikke er den største brukeren av det engelske språket noensinne, ville være absurd.
For øyeblikket er Macbeths lidelse intens og blir uutholdelig. Offerets spøkelse hjemsøker ham, skylden hans torturerer ham, fiendene hans nærmer seg, kona har blitt gal og nå har han nettopp hørt at hun har begått selvmord. Vi forventer et svar med språk som uttrykker en vill og desperat sinnstilstand. Slik ser det ut, med tankene hoppende fra en idé til den neste uten noen logikk. Han nevner tid, deretter stearinlys, skuespill og teater, skygger og en fortelling fortalt av en idiot.
Det er ingen intellektuell logikk i utviklingen av passasjen, men den poetiske, fantasifulle logikken gjør stykket veldig stramt, og en av de mest bemerkelsesverdige prestasjonene man kunne finne i engelsk poesi.
I denne ensomheten er Macbeth en mann som livet har opphørt å ha mening for. Han begynner med en uttalelse om livets nytteløshet og om selve tiden med bilder av tiden – i morgen, i går, dag, innspilt tid – ved hjelp av en rytme som strekker tidsavbrudd, slik at den kryper.
Så er det en omtale av lys, men det er bare dagslys som leder oss til dødens mørke. Lyset har kommet naturlig fra tidens bilder, spesielt ordet ‘dag’. I døden slukkes lyset, som et lys, som er det neste bildet, og et lys er kort, som livet, sammenlignet med den lange perioden av natten som kommer. Stearinlys kaster skygger, noe som gir opphav til neste bilde, livet som en gående skygge.
En gående skygge er et annet begrep for en skuespiller på scenen, så skyggen som kastes av lyset skaper bildet av skuespiller på scenen. Skuespilleren spiller ut dramaene og kvalene til et menneske, strutter og fretting, men det varer bare for forestillingen, og så drar han hjem, og du hører ikke fra ham igjen. Hans lidenskap har vært grunne, bare en handling, og i veldig kort tid. Alt som er en representasjon av livet: den er full av tom lidenskap som bare er en idiot: den varer ikke og den er meningsløs.
Det er et kort stykke vers som oppsummerer, ikke bare en tretthet i livet, men en hel livsfilosofi og dens nytteløshet. Hvert bilde føder et nytt og den vakre logikken utvikler seg på den måten. Og den fanger perfekt sinnstilstanden til høyttaleren. Det er ikke rart at det er en av de mest berømte skriftstedene i engelsk poesi.
Macbeth leverer sin morgendag og i morgen og i morgen ensomhet
Se flere Shakespeare-ensomheter > >