Hvordan kunstnere har holdt stillebenmaleri levende over tusen år

Edouard Manet kalte en gang stilleben «maleriets prøvestein.» Karakterisert av interesse for insentient, har denne sjangeren av kunst vært populær på tvers av bevegelser, kulturer og perioder, med store figurer som Paul Cézanne og Pablo Picasso som deler den impresjonistiske kunstnerens syn.

Her, vi utforske den eldgamle sjangeren, spore historien og se på kjente verk for å svare på spørsmålene: hva er fortsatt livsmaleri, og hvordan har det utviklet seg over tid?

Definisjon av stilleben

Et stilleben (også kjent med sin franske tittel, nature morte) maleri er et stykke som har et arrangement av livløse gjenstander som tema. Vanligvis blir disse elementene dekket på et bord og ofte inkluderer organiske gjenstander som frukt og blomster og husholdningsartikler som glassvarer og tekstiler.

Begrepet «stilleben» er avledet av det nederlandske ordet stilleven, som ble kjent i løpet av 1500-tallet. Mens det var i løpet av denne tiden at stillebenet fikk anerkjennelse som en sjanger, går røttene tilbake til antikken.

Historie

Ancient Art

Den tidligste kjente stillebenmalerier ble skapt av egypterne på 1400-tallet f.Kr. Begravelsesmalerier av mat – inkludert avlinger, fisk og kjøtt – er blitt oppdaget på eldgamle gravsteder. Det mest berømte gamle egyptiske stilleben ble oppdaget i Menna-graven, et sted hvis vegger var utsmykket med eksepsjonelt detaljerte scener i hverdagen.

Gamle grekere og romere skapte også lignende skildringer av livløse objekter. Mens de for det meste reserverte stilleben for mosaikker, brukte de det også til fresker, som stilleben med glassskål med frukt og vaser, et veggmaleri fra det 1. århundre fra Pompeii.

Middelalderen

I middelalderen tilpasset kunstnere stilleben for religiøse formål. I tillegg til å innlemme symbolske arrangementer i skildringer av bibelske scener , de brukte dem også til å dekorere opplyste manuskripter. Gjenstander som mynter, skjell og bushels av frukt finnes i grensene til disse bøkene, inkludert de forseggjort dekorerte timene til Catherine of Cleves fra 1400-tallet.

Renaissance

Nordrenessanseartister po pularisert stillebenikonografi med blomstermaleriene. Disse brikkene viser vanligvis fargerik flora «fra forskjellige land og til og med forskjellige kontinenter i en vase og i et øyeblikk av blomstring» (Metropolitan Museum of Art) og inneholder ofte ikke annet emne. Disse maleriene ble kjent i begynnelsen av 1600-tallet, da kunstnere fra nordrenessansen ble stadig mer interessert i å skape realistiske studier av hverdagslige gjenstander.

Hollandske gullalderkunstnere tok denne interessen for detaljert blomsterkunst et skritt videre med sine vanitas-malerier. Vanitas-malerier er inspirert av memento mori, en malerisjanger hvis latinske navn oversettes til «husk at du må dø.» I likhet med memento mori-skildringer, kobler disse brikkene ofte avskårne blomster med gjenstander som menneskeskall, avtagende stearinlys og veltede timeglass for å kommentere livets flyktige natur. inkluderer andre symboler som musikkinstrumenter, vin og bøker for å minne oss eksplisitt om forfengelighet av verdslige gleder og varer ”(Tate).

Modern Art

Stillebenet forble et populært trekk i mange moderne kunstbevegelser. Mens impresjonistiske kunstnere som Pierre-Auguste Renoir dablet i sjangeren, debuterte den i moderne post-impresjonistiske periode, da Vincent van Gogh adopterte blomstervaser som hans emne og Cézanne malte en berømt serie stilleben med epler, vinflasker og vannkanner som hviler på en urolig turvy bordplater.

Noen av Cézannes-skildringer gir til og med hyllest til vanitas-sjangeren ved å inkorporere hodeskaller.

I tillegg til postimpresjonistene favoriserte også kubistiske mestere Pablo Picasso og Georges Braque og Pop Art-pioner Roy Lichtenstein hverdagslige gjenstander, fra fruktboller til teknologiske oppfinnelser.

Samtidskunst

I dag setter mange kunstnere en moderne vri på den tidløse tradisjonen ved å male stilleben av moderne mat og gjenstander i en hyperrealistisk stil. I likhet med bitene som inspirerer dem, viser disse HD-maleriene at selv de mest verdslige gjenstandene kan gjøres til mesterverk.

Celebrity Fad Diets Gjenopprettet som klassiske stilleben

Sofistikerte blomster- og matarrangementer ligner kunstens skjønnhet i stillebenmalerier

Fargerike stillebenbroderier av sjarmerende stueplanter og moderne interiør Design

Kunstner gir gamle pensler nytt liv og personlighet som barokke karakterer