Som jeg ofte sier når jeg skriver disse innleggene: Hoo gutt. Det endte opp med å være mye å si om denne antatt enkle sangen. Mitt formål med å skrive dette innlegget, som med alt det jeg gjør, er å utdype forståelsen din av hva du synger (eller hører, hvis du leser dette innlegget som publikum). Sammen med de lyse ordene og morsomme arrangementet av dette stykket, kommer det en mørkere bakgrunn fra kildematerialet, både øyeblikkelig og historisk.
Så la oss se – hvor skal vi begynne? Jeg antar at med det faktum at «Zip» vant Oscar for beste originale sang i 1947, den hadde blitt spilt i Disney-filmen Song of the South fra 1946 av James Haskett, en svart skuespiller som spilte rollen som Onkel Remus. Denne filmen er spennende av et par grunner: 1) det blander animasjon og live action, og 2) Disney har aldri gitt ut det i sin helhet i USA på bånd eller digitalt. Jeg er sikker på at det er piratkopierte versjoner der ute, spesielt siden filmen ble «re-utgitt» flere ganger. (Du kan se filmen i segmenter på YouTube.) Og hvorfor har Disney holdt denne varen i hvelvet? Her er en god forklaring:
NAACP ga ut en uttalelse som sa at mens kunstneriske og tekniske aspekter av filmen var virkelig imponerende, «hjelper produksjonen til å opprettholde et farlig glorifisert bilde av slaveri … gir dessverre inntrykk av et idyllisk forhold mellom mester og slave som er en forvrengning av fakta. ” Andre anmeldere mente imidlertid at problemet ble håndtert godt. Selv skuespillerne forsvarte delene sine. Hattie McDaniel sa til The Criterion: «Hvis jeg i et øyeblikk hadde vurdert noen del av bildet som fornedrende eller skadelig for mitt folk, ville jeg ikke ha dukket opp der . ” Star James Baskett var enig, og sa: «Jeg tror at visse grupper gjør mitt løp mer skade når de prøver å skape uenighet enn noen gang muligens kan komme ut av Song of the South.» (fra «10 Zip-a-Dee-DooDah Facts from Song of the South by Mental Floss» – hele artikkelen er vel verdt å lese.)
Filmen har den klassiske «framing» -strukturen. i denne saken besøker en ung hvit gutt sin bestemor nede i Sør da foreldrene hans splittet seg; Onkel Remus, en svart arbeider (slave?) blir venn med ham og hjelper til å trøste gutten ved å fortelle ham dyrehistorier hentet fra de av Joel Chandler Harris. (Harris var forresten hvit, og for meg er historiene hans nesten uleselige, så tykk er dialekten han bruker til sine svarte tegn.) Vi kjenner alle disse dyrene, spesielt Brer Rabbit og Brer Fox. dyrehistorier er animerte; innrammingshistorien er live action. Det er tilsynelatende ikke helt klart om historien finner sted før eller etter slutten av borgerkrigen. Uansett er statusen til de svarte arbeiderne på plantasjen tvetydig. ingen anerkjennelse av misbruk av slaveri. Selve sangen ble introdusert tidlig i filmen som en del av den første e Br’er Rabbit animerte sekvenser; det slutter også filmen mens de tre hovedpersonene danser inn i solnedgangen sammen med vennen Onkel Remus.
Men den virkelig interessante delen om «Zip» er dens opprinnelse som en visesang for minstrel. Jeg skrev et veldig langt innlegg for flere år siden om minstrel show i forhold til et stykke arrangert av Aaron Copland. Ta en titt hvis du ikke leste det da. (Materiellet på minstrel show viser generelt et par avsnitt ned.) Disse forestillingene , av hvite skuespillere i sminke og kostymer som overdrev rasestereotypier om afrikanere, spesielt slaver, var utrolig populære på 1700- og 1800-tallet. To karakterer dukket opp gjentatte ganger i disse showene: Jim Crow slave og Zip Coon dandy. Zip hadde en populær sang knyttet til ham, «Ole Zip Coon,» med dette refrenget:
O Zip a duden duden duden zip a duden day.
O Zip a duden duden duden duden duden day.
O Zip a duden duden duden zip a duden day.
Zip a duden duden duden zip a duden day.
This s ong ble sunget til samme melodi som «Turkey in the Straw» (ja, det fungerer – du må imidlertid stappe ordene inn), og det er litt likhet mellom den melodien og den for «Zip-A-Dee- Doo-Dah. ” Visste komponisten og tekstforfatteren av Disney-sangen om den tidligere versjonen? Hvem vet? Jeg antar at vi bare må la opprinnelsen være der. Sangen i seg selv har ganske mye kommet helt fortøyd fra røttene og kan nytes alene, men jeg må si at jeg synes hele bakgrunnen helt fascinerende.
Jeg vil også ta opp hele denne «bluebird Jeg hadde en vag idé (som mange av ideene mine pleier å være) om at en blåfugl er et symbol på lykke, men jeg ante ikke hvor gammel og hvor utbredt symbolet er, og går helt tilbake til det gamle Kina og dukker også opp i indianer og russisk folklore.Men fuglen ble gjort mest kjent i moderne tid ved hjelp av et symbolspill av Maurice Maeterlinck, The Blue Bird, hentet fra en gammel fransk fortelling. Programnotatene fra en forestilling fra London i 1912 sier: «Den blå fuglen, innbygger i pays bleu, det fantastiske blå drømmelandet vårt, er et eldgammelt symbol i folklore i Lorraine, og står for lykke.» (Wikipedia) Hvorfor en blåfugl? Jeg vet ærlig talt ikke. Jeg vil imidlertid si at plottet til Maeterlincks skuespill ser ut til å være et ekko av The Wizard of Oz. (Oz ble faktisk utgitt først, i 1900, med spille etter i 1908. Men det er lite sannsynlig at Maeterlinck visste om boka, gitt den korte tiden som skiller de to verkene og de to forskjellige landene som er involvert. Hvem vet?) Begge historiene har en hovedperson eller hovedpersoner som leter etter lykke, og i begge historier kilden til lykke allerede er hjemme hos dem. Maeterlincks to barn går på jakt etter lykkeblåfuglen og kommer tomhendte hjem, bare for å oppdage at fuglen var i et bur der hele tiden. Dorothy lengter etter eventyr , blir fraktet til Oz, og først da innser hun hvor mye hun vil hjem – som hun kunne ha gjort hele tiden sammen med rubin-tøfler.
Vel, jeg utdyper poenget. Her er fremføring av sangen fra filmen for å hjelpe den prosessen med:
Og h det er et flott korarrangement, det samme som jeg har sunget med mitt eget kor. Jeg har ikke klart å spore navnet på arrangøren. Selve videokvaliteten er fryktelig, men det er en høyeffektiv ytelse – du kan ikke motstå entusiasmen til disse videregående studentene: