Futurisme (Norsk)


Maleri og skulptur

Marinettis manifest inspirerte en gruppe unge malere i Milano til å bruke futuristiske ideer til visuell kunst. Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Giacomo Balla og Gino Severini publiserte flere manifest på maleriet i 1910. I likhet med Marinetti glorierte de originalitet og uttrykte sin forakt for arvelige kunstneriske tradisjoner. Arbeidet i det som skulle bli futuristisk stil, ønsket gruppen at kunstnere måtte ha et emosjonelt engasjement i dynamikken i det moderne livet. De ønsket å skildre visjonen om bevegelse, hastighet og endring. For å oppnå dette vedtok futuristmalerne den kubistiske teknikken for å bruke fragmenterte og kryssende plane flater og konturer for å vise flere samtidige synspunkter på et objekt. Men futuristene forsøkte i tillegg å skildre objektets bevegelse, så verkene deres inkluderer vanligvis rytmiske romlige repetisjoner av områdets omriss under transitt. Effekten ligner flere fotografiske eksponeringer av et objekt i bevegelse. Et eksempel er Ballas maleri Dynamism of a Dog in a Leash (1912), der en trav dachshunds ben er avbildet som en uskarphet av flere bilder. Futuristmaleriene skilte seg fra kubistisk arbeid på andre viktige måter. Mens kubistene favoriserte stilleben og portretter, foretrakk futuristene emner som hastige biler og tog, motorsyklister, dansere, dyr og urbane folkemengder. Futuristiske malerier har lysere og mer levende farger enn kubistiske verk, og de avslører dynamiske, opphissede komposisjoner der rytmisk virvlende former når crescendos av voldelig bevegelse.

Dynamism of a Dog in a Leash, oil on canvas av Giacomo Balla, 1912; i Buffalo Fine Arts Academy, New York.

Samling Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York; arv av A. Conger Goodyear og Gift of George F. Goodyear, 1964

Få et Britannica Premium-abonnement og få tilgang til eksklusivt innhold. Abonner nå

Boccioni ble også interessert i skulptur og ga ut et manifest om emnet våren 1912. Han anses å ha fullstendig forstått sine teorier i to skulpturer, Utvikling av en flaske in Space (1912), der han representerte både den indre og ytre konturen til en flaske, og Unique Forms of Continuity in Space (1913), der en menneskelig figur ikke blir fremstilt som en solid form, men i stedet er sammensatt av multiple plan i rommet som figuren beveger seg gjennom.

Boccioni, Umberto: Unique Forms of Continuity in Space

Unique Forms of Continuity in Space, bronseskulptur av Umberto Boccioni, ca. 1913; i Mattioli-samlingen.

Metropolitan Museum of Art, New York, Legat fra Lydia Winston Malbin, 1989, 1990.38.3, www.metmuseum.org

Futuristiske prinsipper utvidet også til arkitektur. Antonio SantElia formulerte et futuristisk manifest om arkitektur i 1914. Hans visjonære tegninger av høyt mekaniserte byer og dristig moderne skyskrapere preger noen av de mest fantasifulle arkitektoniske planleggingene fra det 20. århundre.

Boccioni, som hadde vært mest -talent kunstner i gruppen, og SantElia døde begge under militærtjeneste i 1916. Boccionis død, kombinert med utvidelse av gruppens personell og den nøkterne virkeligheten av ødeleggelsene forårsaket av første verdenskrig, førte effektivt til en slutt på den futuristiske bevegelsen. som en viktig historisk kraft i billedkunsten.

Redaktørene av Encyclopaedia Britannica

Legg igjen en kommentar

Din e-postadresse vil ikke bli publisert. Obligatoriske felt er merket med *