Det ville ikke være et problem hvis materialet hans gjorde settene irrelevante. Det gjør det ikke, spesielt mot slutten av filmen. Du kan bare se så mye opptak av en mann som er krøllet bak en barriere, festet av snikskyttere, før situasjonen blir til en filmklisje. Vi har vært her før, i andre krigsfilmer, og vi fortsetter å vente på at Kubrick skal få en overraskelse, men det gjør han aldri.
Åpningspassene til «Full Metal Jacket» lover mye mer enn filmen. endelig er i stand til å levere. De forteller historien om en gruppe marine grynter som gjennomgår grunnleggende trening på Paris-øya, og opplevelsen kommer ned til en konfrontasjon mellom skyttersersjanten (Lee Ermey) og en badby misfit (Vince D «Onofrio) som har tilnavnet Gomer Pyle. Dette er de to beste forestillingene i filmen, som aldri kommer seg etter at de forlater scenen.
Ermey spiller en karakter i den store tradisjonen med filmøvelsesinstruktører, men med stor brio og utrolig kreativ uanstendighet. Alle situasjoner i marinesoldatene og i krig ser ut til å antyde seksuelle paralleller for ham, og en av filmens beste øyeblikk har rekruttene til å legge seg med riflene sine og resitere et kjærlighetsdikt til dem.
I scene etter scene forsterkes krigen / sexforbindelsen, og det er parallelt med den personlige kampen mellom Ermey og D «Onofrio, som i første omgang mislykkes i alle oppgavene i grunnleggende trening og deretter finner ut at han har en ferdighet: Han er en ekspertskytter . Det er sannsynlig at i en skikkelig oppstartsleir ville D «Onofrio ha blitt kastet ut etter en uke, men Kubricks historie krever at han blir, og det gjør han også, til det siste oppgjøret mellom de to mennene.
I det oppgjøret, og flere andre ganger i filmen, unner Kubrick sin favoritt nærbilde, et skudd av en mann som gløder opp mot kameraet fra nedre bryn. Dette var det visuelle varemerket i «A Clockwork Orange», og Jack Nicholson praktiserte det i «The Shining.» Hva betyr det? At Kubrick synes det er en interessant vinkel å skyte ansiktet fra, tror jeg. I «Full Metal Jacket» lover det nøyaktig hva som endelig skjer og ødelegger noe av spenningen.
Det er en overraskelse. å komme, men: fullstendig oppgivelse av den seksuelle metaforen når troppene er i Vietnam. Filmen går i oppløsning i en serie med selvstendige dødballer, ingen av dem helt tilfredsstillende. Scenen i presserommet, for eksempel med forelesning om propaganda, ser ut til å gjenspeile noe av den samme ånden som «Dr. Strangelove. «Men hvordan henger det sammen med den nysgjerrige scenen til den vietnamesiske prostituerte – en scene med en medrivende begynnelse, men ingen midt eller slutt? Og hvordan fører enten til den endelige skytingen med en snikskytter?