I sitt mest kjente og største maleri avbildet Georges Seurat folk som slappet av i en forstadspark på en øy i Seine-elven som heter La Grande Jatte. Kunstneren jobbet med maleriet i flere kampanjer, og begynte i 1884 med et lag med små horisontale penselstrøk i komplementære farger. Senere la han til små prikker, også i komplementære farger, som fremstår som solide og lysende former sett på avstand. Seurats bruk av denne svært systematiske og «vitenskapelige» teknikken, senere kalt Pointillism, skilte kunsten sin fra den mer intuitive tilnærmingen. til maleri brukt av impresjonistene. Selv om Seurat omfavnet temaet i det moderne liv foretrukket av kunstnere som Claude Monet og Pierre-Auguste Renoir, gikk han utover deres bekymring for å fange de utilsiktede og øyeblikkelige lysegenskapene i naturen. Seurat forsøkte å fremkalle varighet ved å huske fortidens kunst, spesielt egyptisk og gresk skulptur og til og med italienske renessansefresker. Som han forklarte til den franske dikteren Gustave Kahn, dannet «Panathenere fra Phidias en prosesjon. Jeg ønsker å få moderne mennesker, i deres essensielle egenskaper, til å bevege seg på samme måte som de gjør på disse frisene, og plassere dem på lerreter organisert av fargetoner. «Noen samtidskritikere fant imidlertid at hans figurer var mindre en nikk til tidligere kunst. historie enn en kommentar til det moderne parisiske samfunnets holdning og kunstighet.Seurat gjorde de siste endringene i La Grande Jatte i 1889. Han strakte igjen lerretet for å legge til en malt kant av røde, oransje og blå prikker som gir en visuell overgang. mellom det indre av maleriet og den spesialdesignede hvite rammen.