Du har bestemt deg for ideen til romanen din. Du har begrenset den til en setning eller to, og du er klar til å takle det som virker som en uoverstigelig oppgave – å utvikle hovedpersonen din.
Hvis du er en Outliner (en som skisserer romanen din først) , det er på tide med karakterutvikling, en innsats ikke for wimps.
Fortryllende historier har troverdige karakterer som føler seg kunnskapsrike.
Ja, selv om sjangeren din er Fantasy eller Allegory eller Futuristic. Karakteren din kan til og med være en superhelt, men han * må være ekte og kunnskapsrik innenfor ditt premiss.
Jeg vil gjerne formidle en perle som magisk vil gjøre deg til en ekspert på karakterutvikling. Men beklager, ingen snarveier. Dette er så vanskelig som det høres ut. Mislykkes med denne oppgaven, og den viser seg.
Du jukser leserne når hovedpersonen ikke utvikler seg og vokser. Ingen vekst, ingen tegnbue. Ingen tegnbue, færre fornøyde lesere.
Hvordan utvikler bukser tegn?
Navnet vårt kommer av det faktum at vi skriver ved setet til buksa. Ingen konturer for oss. Vi skriver etter oppdagelsesprosess. Som Stephen King råder: «Sett interessante figurer i vanskelige situasjoner og skriv for å finne ut hva som skjer.»
Jeg identifiserer meg som en Pantser, så jeg er sympatisk hvis du ikke kan forestille deg å skape en karakter og gi ham en personlig historie før du begynner å skrive. Karakterene mine presenterer seg for meg og avslører historiene sine når historien utspiller seg.
For en ny forfatter eller en Outliner kan det høres spennende og farlig ut å vasse inn i en historie. stole på at tegn skal dukke opp og ta over. Tro meg, det er begge deler.
Oppriktig nok har Outliners noen fordeler over Pantsers her. De vet mye om hovedpersonene sine før de begynner å skrive.
Fellow Pantsers, ikke ignorere eller reduser denne treningen. Vi må begynne med en ide om hvem som befolker historiene våre. Og når vi setter oss fast, er det ingen skam å gå tilbake og delta i denne øvelsen.
Uansett hvilken type forfatter du er, kan karakterutvikling – karakterbue – lage eller ødelegge romanen din.
Vurder noen av litteraturens mest minneverdige karakterer – Jane Eyre, Scarlett O’Hara, Atticus Finch, Ebenezer Scrooge, Huckleberry Finn, Katniss Everdeen, Harry Potter. Kan du nevne romanene de kommer fra, og hva de har til felles?
- Større enn livet, de er også universelt menneskelige
- De ser mot ikke som mangel på frykt men heller evnen til å handle i møte med frykt
- De lærer av fiasko og stiger til store moralske seiere
Tvingende karakterer som disse utgjør forskjellen mellom en minneverdig roman og en glemmelig.
Så, hva er nøklene til å gjøre en karakter uforglemmelig?
Hva er karakterutvikling?
Slik reagerer karakteren din på hindringer – både interne og eksterne, og hvordan han endrer seg på slutten av historie.
I de mest minneverdige klassikerne – spesielt de med lykkelige avslutninger – utvikler karakteren ferdigheter og styrker som gjør ham heroisk.
Jo flere utfordringer han står overfor, jo bedre for historien din. og for buen hans. Motstå fristelsen til å gjøre livet hans enkelt. Bare de tøffeste utfordringene forvandler tegn.
Fremgangsmåte for karakterutvikling
- Introduser ham tidlig, ved navn
- Gi leserne et blikk på ham
- Gi ham en bakgrunnshistorie
- Sørg for at han er menneskelig, sårbar og mangelfull
- Men gi ham også klassiske, potensielt heroiske egenskaper
- Legg vekt på hans indre livet så vel som overflateproblemene hans
- Tegn på din egen erfaring innen karakterutvikling
- Vis, ikke fortell
- Gjør grundig forskning
Tegn Utviklingstrinn 1. Introduser ham tidlig, ved navn
Den største feilen nye forfattere gjør er å introdusere hovedpersonen for sent. Som regel skal han være den første personen på scenen, og leseren skal kunne knytte navnet hans til hvordan de ser ham.
Å navngi karakteren din kan være nesten like stressende som å navngi en nyfødt. Du vil ha noe interessant og minneverdig, men ikke quirky eller opprørende. La Blaze Starr og Goodnight Robicheaux være til melodramene. (Egentlig skulle jeg ønske jeg hadde tenkt på Goodnight Robicheaux; Ethan Hawke spiller ham i The Magnificent Seven.)
Allegorier krever å fortelle navn som Prudence og Truth and Pride, men moderne bør være mer subtile. Jeg skrev en jules lignelse der hovedpersonen var Tom Douten (skjønner du det? Tviler på Thomas), og forloveden hans var Noella (juleaktig, en troende på julenissen) Wright (frøken til høyre). typiske navn er glemmelige. Etnisitet er viktig.Du bør ikke ha en gresk som heter Bubba Jackson.
Målet ditt er å koble leser og karakter, så navnet skal gjenspeile hans arv og kanskje til og med antyde hans personlighet. I The Green Mile kalte Stephen King en svak, feig karakter Percy Wetmore. Naturligvis behandler vi helter med mer respekt.
Gi navn den tiden det trenger. Søk på nettet etter babynavn av begge kjønn, og de fleste lister vil kategorisere disse etter etnisitet.
Sørg for at navnet er historisk og geografisk nøyaktig. Du ville ikke ha karakterer som heter Jaxon og Brandi, for eksempel i en historie i Elizabethan England.
Jeg refererer ofte til verdensalmanakker for å finne navn på utenlandske tegn. Jeg vil koble fornavnet til en nåværende regjeringsleder i landet med etternavnet til en av deres historiske figurer (men ikke en så kjent at leseren lurer på om han er i slekt, som François Bonaparte).
Karakterutvikling Trinn 2. Gi leserne et blikk på ham
Du vil ha et tydelig bilde av karakteren din i tankene dine, men ikke gjør feilen ved å tvinge leseren din til å se ham akkurat slik du gjøre. Klart, høyde, hår- og øyenfarge og fysisk (atletisk eller ikke) er viktig.
Men spiller det noen rolle om leseren din visualiserer din blonde heltinne som Gwyneth Paltrow eller Charlize Theron? Eller din mørkhårede helt som George Clooney eller Ben Affleck?
Når jeg lærer om beskrivelser av himmelen, været og innstillingene, er det viktig at beskrivelsen av hovedpersonen ikke blir gjengitt som et eget element. . Lag heller hvordan han ser ut gjennom dialog og under handlingen.
Hint på akkurat nok til å utløse leserens sinn, slik at han danner sitt eget mentale bilde.
Tusenvis av leserne kan ha tusenvis av litt varierte bilder av karakteren, som er greit, forutsatt at du har gitt ham nok informasjon til å vite om helten din er stor eller liten, attraktiv eller ikke, og atletisk eller ikke.
Enten du er en Outliner (i det vesentlige intervjuer karakteren din som om han satt rett foran deg) eller en Pantser (å bli kjent med ham mens han avslører seg for deg), jo mer du vet om ham, jo bedre du vil fortelle historien din.
- Hvor gammel er han?
- Hva er nasjonaliteten hans?
- Har han arr? Piercing? Tatoveringer? Fysiske mangler? Deformiteter?
- Hvordan høres stemmen hans ut?
- Har han en aksent?
Leserne har ofte problemer med å skille ett tegn fra et annet, så hvis du kan gi ham en tag, i form av en unik gest eller manerer, som hjelper med å skille ham fra hverandre.
Du kommer ikke i nærheten av å bruke all informasjonen du vet om ham, men jo mer du vet, jo flere plotideer vil dukke opp. Jo bedre kjent med karakteren din, jo bedre vil leserne bli kjent med ham og bry seg.
Karakterutvikling Trinn 3. Gi ham en bakgrunnshistorie
Backstory er alt som har skjedd før kapittel 1. Grav dypt.
Hva har formet karakteren din til den personen han er i dag?
Ting du bør vite, enten du inkluderer dem i romanen din eller ikke:
- Når, hvor og til hvem han ble født
- Brødre og søstre, deres navn og alder
- Der han gikk på videregående skole, høyskole og forskerskole
- Politisk tilhørighet
- Yrke
- Inntekt
- Mål
- Ferdigheter og talenter
- Åndelig liv
- Venner
- Beste venn
- Enten han er singel, datter eller gift
- Verdensbilde
- Personlighetstype
- Sinneutløsere
- Gleder, gleder
- Frykt
- Og alt annet relevant ant til historien din
Karakterutvikling Trinn 4. Sørg for at han er menneskelig, sårbar og mangelfull
Selv superhelter har mangler og svakheter. For Superman er det Kryptonite. For swashbucklers som Indiana Jones er det slanger.
En hovedperson uten menneskelige egenskaper er umulig å identifisere seg med. Men sørg for at feilene hans ikke er avbrekk. De skal være tilgivelige, forståelige, identifiserbare.
Vær forsiktig så du ikke gjør helten uforløselig – for eksempel en kvinne, en skummel katt, en slob, en dukke eller en doofus (som en politimann som glemmer hans pistol eller ammunisjon).
Du vil ha et tegn som leseren din kan forholde seg til, og for å gjøre det, må han være sårbar.
Lag hendelser som subtilt viser styrke på karakter og ånd. For eksempel viser karakteren din respekt for en servitør og kjenner henne igjen ved navn? Ville han behandle en kasserer på samme måte som han behandler megleren sin?
Hvis han kommer for sent, men er vitne til en nødsituasjon, stopper han opp og hjelper?
Disse kalles pet-the- hundemomenter, der en ellers personlighet som er større enn livet, gjør noe av karakter – noe som kan betraktes som under ham.
Leserne husker slike gripende episoder, og de gjør karakterens utvikling enda mer dramatisk.
Det var George Bailey som ofret drømmene om å reise over hele verden for å overta de lave besparelsene og lånet som gjorde at han sto opp mot den skurkfulle Mr. Potter så heroisk i den klassiske filmen Its a Wonderful Life.
Vil du gjøre Jimmy Stewart til en George Bailey?
Gjør ham ekte .
Gi ham et kjæledyr-hund-øyeblikk.
Karakterutvikling Trinn 5. Men gi ham også klassiske, potensielt heroiske kvaliteter
Mens du prøver å gjøre hovedpersonen din ekte og menneskelig, vær sikker for også å gjøre ham heroisk eller implantere i ham i det minste potensialet for å være heroisk. han må inn i anledningen og oppnå en stor moralsk seier.
Han kan ha svakhet for sjokolade eller frykt for slanger, men han må møte opp og møte musikken når tiden kommer.
En velutviklet karakter skal være ekstraordinær, men relatert. La aldri hovedpersonen være offeret. Det er absolutt greit å la ham møte hindringer og utfordringer, men portretterer ham aldri som en kvinne eller en feig.
Gi karakterkarakterene dine som fengsler og tvinger leseren til å fortsette. For eksempel:
- en karakter med en ydmyk oppvekst (en underdog) stiger til anledningen
- en karakter med en skjult styrke eller evne avslører det subtilt tidlig i historien og bruker det senere på en uvanlig eller ekstraordinær måte
Gjør ham heroisk, og du vil gjøre ham uforglemmelig.
Karakterutvikling Trinn 6. Understreke også hans indre liv som hans overflateproblemer
Det som fysisk skjer i romanen er en ting. Helten din trenger problemer, et problem, en søken, en utfordring, noe som driver historien.
Men like viktig er karakterens primære interne konflikt. Dette vil avgjøre hans indre dialog. Å vokse internt vil vanligvis bidra mer til karakterbuen din enn overflatehistorien.
Spør deg selv:
- Hva holder ham våken om natten?
- Hva er hans blinde flekk?
- Hva er hemmelighetene hans?
- Hva flau ham?
- Hvilken lidenskap driver ham?
Bland og match detaljer fra folk du kjenner – og deg selv – for å skape både den indre og ytre personen. Når han står overfor en livs- eller dødssituasjon, vet du hvordan han skal reagere.
Karakterutvikling Trinn 7. Tegn på din egen erfaring med karakterutvikling
Moroa med å være en romanforfatter får legemliggjøre karakterene vi skriver om. Jeg kan være en ung jente, en gammel mann, en gutt, en far, en bestemor, en annen rase, en skurk, med en annen politisk eller åndelig overtalelse, osv. Listen fortsetter og mulighetene er uendelige.
Den beste måten å utvikle en karakter er å i det vesentlige bli den karakteren.
Forestill deg deg selv i enhver situasjon han befinner seg i, står overfor ethvert dilemma, og svar på alle spørsmål – hvordan ville du reagert hvis du var din karakter?
Hvis karakteren din befinner seg i livsfare, kan du forestille deg deg selv i den vanskelige situasjonen. Kanskje du aldri har opplevd noe slikt, men du kan trylle det i tankene dine. Tenk tilbake på siste gang du følte deg i fare, multipliser det med tusen, og bli din karakter.
Hva løp gjennom tankene dine når du trodde du var hjemme alene og hørte fotspor over gulvet over?
Har du hatt et barn som plutselig forsvinner i en travel butikk?
Har du noen gang måttet mot til å endelig snakke tankene dine og sette noen rett?
Det er ingenting som personlig erfaring som hjelper deg med å utvikle tegn.
Karakterutvikling Trinn 8. Vis, ikke fortell
Du har hørt denne før, og du vil høre det igjen. Hvis det er en kardinalregel for fiksjon, er dette det.
Det gjelder også karakterutvikling.
Gi leserne kreditt ved å stole på dem til å utlede karakterkvaliteter etter det de ser i din scener og hør i dialogen din. Hvis du må fortelle om karakteren din i fortellende sammendrag, har du sviktet leseren din.
Leseren din har et sinn, en fantasi. Å bruke den er en del av lesegleden.
Når livet til karakteren din utfolder seg, vis hvem karakteren din er gjennom det han sier, kroppsspråket, tankene og hva han gjør.
Vil helst bli fortalt: Fritz var en av de vennlige, selskapelige typene som behandlet alle likt, fra de mektige til de ringe.
Eller få vist dette: «Hvordan har det barnebarnet det, Marci ? ” Fritz spurte heisoperatøren. «James, ikke sant?»
«Jimmys doin great, thanks. Kom hjem fra sykehuset i går.”
» Ferie var tonic, Bud, «sa Fritz til dørvakten.» Du er solbrun som filmstjerne. «
Da han slo seg ned i baksetet på bilen, Fritz sa: «Fortell meg navnet ditt og hvor lenge du har kjørt Uber …»
Vis, og du trenger ikke å fortelle det.
For mer om dette, se min blogginnlegg: Viser vs. forteller: Hva du trenger å vite.
Karakterutvikling Trinn 9. Gjør grundig undersøkelse
Motstå fristelsen til å skrive om noe du ikke har opplevd før du har gjort grundige undersøkelser.
Fantasi kan ta deg bare så langt. Men du kan satse første gang du gjetter på noe, kloke lesere vil ringe deg på det. For eksempel kan jeg forestille meg meg selv som en kvinne. Jeg hadde en mor, jeg har en kone, jeg har svigerdøtre og barnebarn, en kvinnelig assistent, kvinnelige kolleger.
Så jeg kan gjette på følelser og følelser, men jeg vil alltid være funksjonshemmet av det enkle faktum at jeg ikke er kvinne. Jeg kom nylig inn på en gammel venninne som fortalte meg at hun var hjemløs.
Jeg nevnte for noen kvinnelige venner at jeg tvilte på henne fordi hun så sammen, som om hun hadde vært i skjønnhetsbutikken.
Jeg sa: «Hvis du bodde i bilen din, ville du bruke penger på å få håret og neglene dine ferdig?»
Det er naturligvis det siste en mann ville tenke på. Men kvinner i min bane sa, visst, de kunne se det. Å kamuflere dine problemer og opprettholde et minimum av selvrespekt ville være verdt å hoppe over et par måltider.
Si at du skriver om hva du vil føle hvis du mistet et barn. Jeg håper du bare vil gjette om en slik skrekk, men å skrive om det med troverdighet krever grundig undersøkelse.
Du må intervjue noen som har utholdt en slik tragedie og har hadde tid til å kunne snakke om det.
Er karakteren din en lærer? En politibetjent? En administrerende direktør? Eller medlemmet av et annet yrke som du ikke har noen personlig erfaring med?
Bruk tid på a klasserom, intervjue en lærer, avtale en tur sammen med en politimann, intervjue en administrerende direktør. Ikke baser helten din på bilder fra filmer og TV-serier.
Det siste du ønsker er en stereotype lesere ikke kan identifisere seg med og som noen vil se gjennom umiddelbart.
Du Jeg vil finne at folk flest elsker å snakke om livet og yrket.
Eksempler på karakterutvikling
Vi har alle en favoritt (uforglemmelig) bok-, fjernsyns- eller filmkarakter.
En velskrevet roman som følger en klassisk historiestruktur, kaster hovedpersonen raskt i fryktelige problemer. Så skrur det opp varmen og fremmer forandring og vekst i karakteren fra begynnelsen. Det er selve definisjonen av Character Arc.
Et klassisk eksempel er Ebenezer Scrooge i Charles Dickens A Christmas Carol. Så spesifikk var forfatterens skildring av denne karakteren at selve navnet Scrooge har blitt synonymt med en egoistisk, elendig, elendig curmudgeon.
Likevel kan det som leseren ikke klarer å begeistre over den strålende karakterbuen som ser ham bli en helt ny mann – glad, sjenerøs og kjærlig – som lærer å føle seg igjen?
I den populære bingeverdige TV-serien Breaking Bad begynner Walter White som en nerdete, naiv, snill og gjennomtenkt videregående skole realfagslærer som lærer at han har kreft.
Fordi forsikringen hans ikke vil dekke nok av behandlingskostnadene til å forhindre ham i konkurs, bruker han av desperasjon sine ferdigheter til å utvikle og selge kvalitetsmetamfetamin, som tillater ham å ha råd til behandlingene og grave familien ut av et økonomisk hull.
Selv etter at han opplever at kreften er i remisjon, omfavner han den ulovlige narkotikakulturen og til slutt ødelegger sitt eget liv, sin familie og mange andre liv.
Det er muligens ikke noe bedre eksempel på karakterutvikling enn i The Adventures of Huckleberry Finn av Mark Twain.
Huck forteller historien med humor og brutal ærlighet. Han unnslipper enke Douglas forsøk på å reformere ham og et elendig liv med sin fulle far, og bli med sin nye venn Jim, en løpsk slave.
Huck ligger, jukser og stjeler seg nedover Mississippi-elven, lærer å overleve, holder ut gjennom vanskeligheter og modnes til en ung mann som velger å gjøre det som er riktig, uavhengig av konsekvensene.
Tegnutviklingsarbeidsark
Hvis du er en Outliner, er en tegnbue et regneark som dette kan hjelpe deg med å bli kjent med helten din.
Hvis du er en Pantser (som meg), har du kanskje ikke tålmodighet for det, og du kan heller dykke rett inn i skrivingen. Gjør det som fungerer best for deg.
# 1 Mistake Writers Make When Developing Characters
Making a hero perfect.
Hva leseren kan identifisere med perfekt ?
Potensielt heroisk, ja. Ærlig, sikkert. Med en tilbøyelig mot å gjøre det rette, ja!
Men perfekt, nei.
Til slutt vil helten din sannsynligvis stige til anledningen og vinne mot alle odds. Men han må vokse inn i det fra en holdning av virkeligheten, menneskeheten. Gjengiv en hovedperson som leseren din kan identifisere seg med, og til slutt vil han se seg selv med samme potensiale.
På den måten blir karakterbuen din også en leserbue.
Du kan gjøre dette.
Utvikle en karakter som føles ekte, og han kan bli uforglemmelig.