De beste tegnebøkene

Alle de beste tegnebøkene fjerner en enorm kunstmyte – at kunsten handler om medfødte ferdigheter. Les noen av de 14 tegnebøkene på denne siden, så vil du snart oppdage at det handler om å lære de riktige teknikkene, og selvfølgelig mye, mye øvelse. Og med de riktige ressursene, er det ingen grunn til at noen ikke kan forbedre tegneferdighetene sine.

Enten du nettopp har begynt eller om du ønsker å pusse opp på dine eksisterende ferdigheter, vil denne listen over de beste tegnebøkene hjelpe deg med å forbedre din kunnskap, og gi deg litt god inspirasjon og referansemateriale også. Selv om denne sammendraget på ingen måte er uttømmende, er vårt utvalg av de beste tegnebøkene de vi anbefaler for kunstnere, eller aspirerende kunstnere, på alle erfaringsnivåer.

For mer praktiske tips og triks for å forbedre kunstverket ditt , ta en titt på hvordan vi tegner opplæringsprogrammer.

Simone Grünewald er under ingen villfarelse at vanen med å skisse er ikke lett å komme inn på. I denne boken, Sketch Every Day, viser hun deg imidlertid hvordan du tar fem minutter her og der, sammen med personlige livserfaringer som hjalp henne med å utvikle sitt arbeid. Hvis du går etter tittelen, forventer du at denne boken inneholder daglige utfordringer eller arbeidsmåter å vurdere. Dette er ikke tilfelle, men i stedet blir vi presentert med et vell av skisser som gjør det mulig for Simone å demonstrere viktige prinsipper som perspektiv og dybde, hvordan man forteller en historie og hvordan man kan kommunisere hva en karakter føler.

Når hun berører sin kreative reise, kunstnerråd, grunnleggende kunst, karakterdesign og et innblikk i hvordan hun sjonglerer arbeidet sitt rundt hele familielivet, dekker Simone mange nyttige tilnærminger som kunstnere vil kunne gjennomføre. Det er vanskelig å spore en linje mellom tittelen og innholdet, selv om rådene inne er en romanopptak som er verdt å sjekke ut.

Artister nye til en verden av karakterdesign kan finne det vanskelig å tilføre tegningene deres personlighet. Heldigvis er denne nybegynnervennlige boken, Draw Great Characters, av barnas illustratør og karakterdesigner Beverly Johnson her for å vise deg hvordan det gjøres med en serie på 75 kunstøvelser. Med kapitler som dekker formspråk, ansiktsuttrykk, kroppsspråk, interaksjoner og mer, tar denne boken tak i karakterdesign fra alle vinkler og finner forfriskende tilnærminger til emnet. Disse inkluderer en titt på hvordan innstillinger kommuniserer karakter, og tankeøvelser for å holde deg på tærne. Selv erfarne karakterdesignere kan dra nytte av instruksjonene det gir. Hver utfordring viser også hvordan Beverly har løst oppgaven, slik at du kan se teorien i aksjon.

Skisse fra fantasien: skapninger & Monsters er en fascinerende bok, organisert av kunstner, som viser fantasy skapning design. Et variert fagutvalg gir tegninger av alt fra drager og feer til mekaniske strukturer og romvesener, i alle stadier av utviklingen.Størstedelen av kunstverket er i svart-hvitt; Imidlertid dukker en rekke illustrasjoner i fullfarge tilfeldig opp, noe som gir en velkommen endring av tempoet blant de monokrome. En liten ulempe med denne softcoveren er at det ikke er noen enkel måte (med mindre du er kjent med hver kunstner) å raskt finne et bestemt emne eller en stil av interesse.

I det hele tatt er det veldig lite å ikke like denne boken. Kunsten er tilgjengelig og fascinerende i sitt mangfold, og den kunstneriske innsikten er en fin ekstra. Skapningskunstnere vil helt sikkert glede seg over alt øyet godteri som er synlig, og det er et godt kjøp å starte.

Andrew Loomis «Drawing the Head and Hands er en klassiker, og er utmerket hvis du» leter etter et solid fundament for å tegne hender og hoder. Det er massevis av informasjon inni, så du vil ta det sakte, spesielt hvis du sliter med å tegne hender. Loomis forklaringer er detaljerte og engasjerende, og det er hendene ned (ordspill ment) den beste anatomi-referanseboken til tross for alderen. Loomis «systematiske tilnærming vil hjelpe deg med å forstå prinsippene bak tegning av realistiske portretter. Bortsett fra fordelene ved å lære å tegne, er Drawing the Head and Hands en utmerket salongbordbok.

Denne lommen Art: Portrait Drawing art guide er perfekt for kunstnere som ønsker å forbedre sine portrettferdigheter. Artist Miss Led (re Joanna Henly) deler trinnene i portretttegning i håndterbare, lettfattelige seksjoner, som dekker hvordan du best kan komme til å skape vakre portretter i en rekke stilarter.

Denne boken på 112 sider er rettet mot både nybegynnere og erfarne kunstnere, og fungerer som en solid introduksjon til tegneteknikker, men ser også på hvordan profesjonelle kunstnere kan lage kunst og illustrasjoner i kommersiell stil. Den praktiske boken er full av ekspertråd og tips, støttet av mange øvelser som leserne kan praktisere. Kopiering er minimal, men dekker alt den trenger, og gir mer plass til Miss Led vakre kunst.

Denne håndboken er godt designet, tydelig skrevet, og du vil bli hardt presset for å finne en veske den ikke passer i. Som alle gode bøker i opplæringsstil, fungerer den fordi den er tilgjengelig for kunstnere fra hvert ferdighetsnivå. Pakket med inspirasjonskunst og veldig rimelig, anbefales Pocket Art: Portrait Drawing.

Volum 1 av Walt Stanchfield «Drawn to Life: 20 Golden Years of Disney Master Classes er en supertett tegnebok som du trenger å lese sakte. Stanchfield tar en annen tilnærming til å lære å tegne ved å fokusere mer på følelser, liv og handling enn proporsjoner og teknisk nøyaktighet. Med stort fokus på gesttegning, ikke forvent en bok fylt med ferdige tegninger. Drawn to Life handler om å fange øyeblikket. Hvis du er interessert i å lage tegninger med karakter og flyt, er dette en må-ha referanse.

Hvis du leter etter noen oppvarmingsskisseideer, The Sketch Encyclopedia: Over 900 Drawing Projects er et flott sted å starte. Denne tegneboken deler hvert prosjekt, hvorav det er over 1000, i fire viktige trinn (skisse, strektegning, og to som bygger opp og fullfører skjemaet) – noe som gjør det enkelt å følge med. Med leksjoner om skapninger, mennesker, bygninger, kjente landemerker, kjøretøy og natur, er du sikker på å finne noe som kommer i gang. Sketch Encyclopedia inneholder også en omfattende introduksjon som dekker verktøy, linjetaking, lysteori, perspektiv og tekstur.

Dette reviderte «Definitive» utgave av Drawing on the Right Side of the Brain av Betty Edwards er utmerket for profesjonelle illustratører eller tegnehobbyister. Edwards leverer mange interessante konsepter mens hun oppfordrer deg til å utforske viktigheten av kreativ tenkning. Hun nærmer seg å lære å tegne ved å lære deg å se annerledes og forklarer alt fra teknikk til materialer. Hvis du er en kunstpedagog, ikke hopp over denne!

Ingen tegning bøkelisten er komplett uten et ord fra Stan Lee og John Buscema. Hvis du leter etter et kollisjonskurs i figurtegning, eller hvis du er en ambisiøs tegneseriekunstner, animatør eller illustratør, gjør deg selv en tjeneste og ta en kopi av How to Draw Comics the Marvel Way. I tillegg til figurtegning vil du lære om komposisjon, skuddvalg, perspektiv, karakterdynamikk og mer. Er det nyere, mer inngående bøker der ute? Jada, men hvis du er en tegneserie-narkoman, så trenger denne boka.

En del av å lære å tegne er å lære å ha tillit til sitt eget arbeid. The Silver Way: Techniques, Tips, and Tutorials for Effective Character Design er skrevet av Stephen Silver, mannen bak karakterdesignet til Kim Possible, Danny Phantom og The Fairly OddParents (for å nevne noen få). Det gir veiledning, oppmuntring og inspirasjon i tillegg til enkle å følge opplæringsprogrammer og tegneteknikker.

Art Fundamentals: Color, Light, Composition, Anatomy, Perspective, and Depth av Gilles Beloeil (Assassins Creed series), Andrei Riabovitchev (Prometheus and X-Men: First Class), og Roberto F. Castro (Dead Island and Mortal Kombat) er en av mest omfattende tegnebøker på markedet i dag. I denne boka vil du oppdage alle slags godbiter, inkludert tredjedelsregelen, oddsregelen, Den gyldne trekant og guddommelige proporsjoner. Men det går langt utover komposisjon. Du vil også lære om farge og lys, perspektiv og dybde, anatomi og portrettering av følelser.

Drawing the Head and Figure: A How-To Handbook That makes Drawing Easy av Jack Hamm er fullpakket med nyttige råd. Du kan si at dette boken er i direkte konkurranse med Loomis «tegnebøker (nummer 01), og du vil være riktig. Imidlertid er Hamms tilnærming til å tegne figuren enklere istisk enn Loomis «. Hans trinnvise tilnærming vil få selv de mest uerfarne kunstnerne til å tegne bedre og tryggere. Selv om noen av tegningene er litt daterte, spesielt frisyrene og klærne, er det fremdeles en utmerket grunning for å lære å tegne og kan enkelt brukes på det du lager i dag.

Tegneserie er morsomt, og i Modern Cartooning: Essential Teknikker for tegning av dagens populære tegneserier, Christopher Hart viser deg viktige teknikker du trenger å vite for å frigjøre ditt fulle potensiale. Rettet mot nybegynnere, tar Modern Cartooning deg trinnvis gjennom prosessen med å lage tegneserier. Du lærer hvordan du tegner ansikter, kropper, baktepper og mer. Som en ekstra bonus deler Hart sin YouTube-kanal jevnlig enkle, trinnvise videoer om hvordan du tegner tegneserier, manga, dyr og alt annet.

Hvorfor er en animasjonsbok inkludert på en «best tegnebøker» -liste? Fordi det er fantastisk! Skrevet av Ollie Johnston og Frank Thomas, to langsiktige Disney-animatører, tar The Illusion of Life sine lesere tilbake til begynnelsen. Selv om det ikke er en opplæringsbok på noen måte, tilby mange råd og veiledning angående stiler, effekter, fargevalg og mer. Det dannet også grunnlaget for de 12 animasjonsprinsippene som fremdeles brukes i dag. Denne tegneboken vil inspirere deg til å skape gjennom mange bruksområder for bilder, malerier, skisser og storyboards – som alle kan brukes til å hjelpe deg med å bli en bedre kunstner.

Deler av denne artikkelen ble opprinnelig publisert i ImagineFX magazine. Abonner her.

• Bøker hver grafisk designer burde lese
• De beste online kunstklassene akkurat nå
• De beste blyantene for farging, tegning og tegning