Med tidlige spor som Walking The Dog (valgt av Ian Anderson), klassiske hits som Jumpin Jack Flash (Alice In Chains William DuVall ) eller senere belter som Start Me Up (Marillions Steve Hogarth), bekrefter stjernenes valg en ting: at Rolling Stones virkelig er verdens største RocknRoll-band.
Im A King Bee
George Glover, Climax Blues Band : Som tenåring var jeg en stor Beatles-fan, og kjøpte alt de gjorde med de runde pengene mine. Så kom den store hoo-hah om disse utdannede bad boys fra sør med The Rolling Stones, deres første album. Jeg var skint, men lånte de ekstra kontantene fra moren min – som det tok uker å betale tilbake, men gutt det var verdt det.
Hvert spor knuste det, og jeg ble omgjort til en stor fan. Jeg elsket hvordan Mick Jagger sang coveret sitt av Slim Harpo’s Im A King Bee, og solgte lyrikken på en så innuendo-ladet måte. Jeg elsker fortsatt det første albumet i dag. Et eller annet sted har jeg fremdeles den originale vinylen.
Walking The Dog
Ian Anderson, Jethro Tull: Dette var et pust av frisk luft på den tiden, i møte med det ostete britiske pop-diagrammet sanger. Jeg husker at jeg lærte og spilte det i 1964 da jeg bare var sytten. Vi spilte det på en lokal ungdomsklubbdans, og en gjeng stygg sykkelungdom sier stadig aggressivt: «Spill det igjen.»
Til tross for mine høflige forklaringer om at vi allerede hadde spilt sangen tre ganger, var det lite valg, ettersom vi ikke hadde råd til å erstatte søppel gitarer og forsterkere. Jeg mistet antall ganger vi spilte den «igjen ”Og har aldri vært i stand til å høre på sangen siden!
Its All Over Now
Andy Scott, Sweet: I begynnelsen-til-midten -1960-tallet var jeg i et band som heter Missing Link, som gjorde mange Stones-cover, så jeg går helt tilbake med dem. Jeg var bassist den gangen, og den ene sangen deres som jeg elsket å utføre live var Its All Over Now. Inntil da hadde jeg vært fan av The Beatles og The Shadows, så det var et vendepunkt for meg. De fikk meg til å tenke: «Jeg liker det dårlige gutt-bildet.» Jeg kjempet mot den endringen, men til slutt måtte jeg gå med strømmen. Opptaket av den sangen er så bra, det samme er hele den rytmiske tingen, og du kan høre de to gitarene – de høres forskjellige ut i miksen. Det var en av de første perfekte rock-meets-pop-sangene.
The Stones inspirerer meg fortsatt nå. Hvor ville vi vært uten dem? Jeg klandrer dem for at alle andre fortsatt er på veien. Før Stones kom langs måtte du henvende deg til jazz og folkemusikk for å finne sekstiåringer som skulle ut på turné. I pop eller rock, når du en gang tjue, eller med et trykk på tretti, var du over. Stones skrev om disse reglene, og de fortsetter å gjøre det.
Time Is On My Side
Lips, Anvil: Min tidligste innflytelse var Stones, hovedsakelig fordi som nybegynnergitarist kunne du faktisk klare å spille biter og deler av sanger, mens du med The Beatles trengte en sangbok for å lære de vanskelige akkordene. Tilfredshet var det første riffet jeg noen gang spilte – og det var sannsynligvis det første forvrengt gitartone og forløper til det som ble metallmusikk. Heldigvis hadde jeg eldre søsken som kjøpte og samlet alle Stones-albumene.
Time Is On My Side er en så flott sang. Tonen til Micks stemme er så minneverdig, og melodien er for alltid hjemsøkende. På forskjellige punkter i livet mitt ville forskjellige sanger ha spesiell og spesifikk betydning. Må for eksempel komme meg vekk under skilsmissen fra mitt første ekteskap. Heart Of Stone var en annen. Paint It, Black var en så favoritt at Anvil dekket det på vårt første album. Det føltes veldig behagelig å synge, da det var helt i vokalområdet mitt. Jumpin ’Jack Flash var en annen som jeg dekket de første årene. Gitarriffen var så legendarisk som den blir. Jeg har alltid elsket dette bandet, og det gjør jeg fortsatt.
The Spider & The Fly
Rod Argent, The Zombies: I don Jeg har ikke en favorittlåt fra Stones – det er bare for mange flotte – så jeg skal gå for noe litt idiosynkratisk og velge en B-side av en singel. The Spider And The Fly var baksiden av (I Cant Get No) Tilfredshet. Stones B-sider var alltid fantastiske. Den gang hadde jeg en venn som hadde et platekort bak på bilen sin som skulle spille førti-fem. Når vi gikk hvor som helst sammen, fikk jeg ham til å spille den sangen.
Jeg var heldig å se Stones rundt debut-singelen deres, Come On. I en meningsfylt forstand var det min virkelige første konsert, og de spilte fremdeles for folkemengder på åtti mennesker om natten i veldig små klubber. Som band gikk The Zombies for å se dem på Studio 61 i Leicester Square, et sted som holdt maksimalt hundre mennesker.
Mick Jagger satt på en krakk; det var en veldig puristisk opplevelse, det mest spennende jeg noensinne hadde sett.Det var før The Zombies hadde laget en plate, og i midten av tenårene bodde jeg fortsatt hjemme. Jeg husker fortsatt å våkne mamma klokka to og fortelle henne: «Jeg har nettopp sett den mest fantastiske gruppen.» Som hun svarte: «Ja kjære, det er jeg sikker på at du har. La oss snakke om det om morgenen. ”
(I Cant Get No) Tilfredshet
Spike, The Quireboys : Classic Rock har forårsaket så mye problemer med denne historien. Alle i Quireboys har en favoritt-sang fra Rolling Stones, og de er forskjellige. Det har vært noen veldig hete debatter. Alle hadde en mening. Jeg skal gå med (I Cant Get No) Satisfaction, fordi Keith Richards en gang fortalte min gode venn Alan Clayton at det var hans egen favoritt Stones-sang. Kan det være en bedre grunn enn det?
Rudolf Schenker, Scorpions: Jeg elsker tilfredshet på grunn av riffet, som er så lett å nynne. Jeg leste en gang et intervju med Keith der han sa at riff kom til ham i søvne, så han våknet og la det på en båndspiller. For meg høres det litt ut som en hornseksjon. Det er fantastisk.
Thats How Strong My Love Is
Michael Poulsen, Volbeat: Im a quite new covert to the Stones. Volbeats trommeslager vendte meg til bandet for omtrent et tiår siden. Thats How Strong My Love Is er favorittsangen min fra katalogen, selv om de ikke skrev den, var den av en fyr som heter Roosevelt Jamison. Sangen snakker til meg på så mange nivåer. Jeg liker tempoet og jeg liker stemningen. Den har en så deilig følelse.
The Last Time
Brian Tatler, Diamond Head: The Last Time har en slik strålende riff. Søsteren min tok med dette som en syv-tommers singel da jeg var fem. Det var alltid den vakre, smittsomme riffen som Brian Jones spilte. Det fanget øret mitt og fascinerte meg. Det har også et flott refreng.
Paint It, Black
Steve Hackett: Hvis du leter etter en original, Paint It, Black, som er veldig bra. Lyrisk, rytmisk, banen. Jeg elsker den marokkanske innflytelsen med den eksotiske melodien, så vel som rytmens drivkraft. Det er en utrolig sterk og overbevisende sang.
Michael Schenker: Det er fortsatt en utrolig sang. Jeg var aldri så mye for Stones, men nylig var jeg i Camden Town og hørte den spilte. Jeg ble fascinert av hvor utrolig og skummelt det er. Bakgrunnsmusikken er så rytmisk, men vokalen … han synger bare normalt. Det er en veldig flott og uvanlig sang.
En av de mest sjokkerende og rare tingene i livet mitt var å motta en telefonsamtale fra Stones, som ønsket å vite om de ville prøve for dem. Det var 1973 og jeg var bare sytten år gammel på den tiden. Jeg hadde nettopp sluttet meg til UFO og bodde i Palmer’s Green i London. Jeg hadde ikke engang en telefon. Selv hjemme hos foreldrene mine i Tyskland var det ikke en telefon, så jeg var fortsatt veldig sjenert og visste ikke helt hvordan jeg skulle bruke en. En dag banket vertinnen min på døren og fortalte meg om et anrop fra noen.
De presenterte seg ikke engang, bare sa: «Hei, Michael. Ville du være interessant i en audition for Rolling Stones?» Jeg visste ikke hva jeg skulle si, så jeg svarte: «La meg ringe deg tilbake.» Jeg ba ikke engang om nummeret deres, og jeg la på. Jeg ringte broren min Rudolf, som tilsynelatende ikke husker hendelsen – selv om han husker alt han vil huske – og han sa: «Du må ta en beslutning, det er livet ditt.»
Jo mer jeg tenkte på det, jeg var der jeg ønsket å være i livet. Jeg var i England og hadde nettopp blitt med i et band. Det føltes som et stort nok skritt. UFO var ikke kjent ennå, men dette var England! Jeg var uansett ekstremt nervøs for Rolling Stones. Jeg hadde sett bilder av dem i et magasin og lette etter lus i hverandres hår. Å bli med i et band som det ville være dårlige nyheter. Jeg ville sannsynligvis ha vært død innen to år. Jeg kunne ikke engang ringe dem tilbake uansett, da jeg ikke hadde nummeret.
Steve Harley, Cockney Rebel: Jeg kan fortsatt huske å ha kjøpt det som singel. Bob Dylan hadde allerede forandret seg livet mitt, men for meg Paint It, Black var magnetisk. Selv om jeg bare var rundt femten, var kameratene mine og jeg ute i New Cross, Lewisham og Deptford, og den sangen var en fylling på dansegulvet. Den er den mest energiske og levende singel som Stones noensinne har laget.
Jeg synger ikke mange cover, men i fjor dro jeg til Athen for å synge med kor og 60-delt filharmonisk orkester rett under P arthenon. Blant sangene jeg sang i den utrolige setting var Paint It, Black. La meg fortelle deg at stedet svingte. Tilbake i 2007, da vi gikk ut som en åpningsakt for noen show med Stones, tok Mick meg på scenen for et par sanger. Det er noe jeg aldri vil glemme.
Lady Jane
Joe Elliott, Def Leppard: Det er et flott dypt snitt. Det er fra den perioden rett før de ble dette skikkelig ekle rock’n’roll-bandet med Beggar’s Banquet og alt det der.Det er en av Brian Jones sanger, og den har alle disse kantede akkordene der rotnoten er veldig gospel mot cembalo og sitar. Jeg elsker Jaggers vokalopptreden. Han høres ut som om han har på seg en kravat og har en gin og tonic i hånden. Selv om de var snørre små gits, hadde de definitivt et innblikk i Lord Byron om dem. Beatles så opprinnelig ut som en mer poser, men de var mye røffere enn Stones.
Har du sett moren din, babyen, står i skyggen?
Dave Gregory, Big Big Tog / XTC: september 1966: «Slå av lyden!» Jeg hadde nettopp fylt fjorten og verden min var i uro. Hekta på piratstasjonen Radio London, jeg hører nye og spennende lyder hver gang jeg stiller inn, selv om det er ganske så brazen eller sjokkerende som det siste fra Stones. kilter, reverb-laden fuzz-gitarer som viker for en fanfare av klagende munnspill og trompeter som introduserer åpningskoret: Har du sett din mor, baby, stå i skyggen … Hva kan det hele bety?
Mysteriet ble ikke tydeligere etter hvert som sangen utviklet seg: The have-nots ville ha prøvd å fryse deg i is, synger Jagger, til akkompagnement av et hamret piano og djevelens egen bassgitar. Til slutt, et kakofonøst klimaks, platen som ender med forvrengte gitarakkorder i fritt tempo som stiger fra jordens tarm. første elektriske gitar. Kreditt for de ekstraordinære lydene må ingeniøren bandet jobbet med i RCA Studios i Hollywood, Dave Hassinger.
Med Beatles nye album Revolver som okkuperte nasjonens platespillere, følte kanskje Stones noe oppsiktsvekkende ugagn. Den kornete monokrome promo-filmen som fulgte utgivelsen inkluderer et crossdressing-scenario, med bandet som kappemødre; opprørende for tiden, for ikke å si forstyrrende! For at en av verdens mest suksessrike grupper som hadde gitt ut og promotert en slik venstrefelt-singel på det tidspunktet i karrieren, avslørte en progressiv, om enn arrogant tankegang, selv om det ikke stoppet rekorden å bli en topp ti-singel på begge sider av Atlanterhavet.
Ruby Tuesday
Jordan Rudess, Dream Theatre: Denne sangen representerer den absolutte perfekte kombinasjonen av melodiøs, trippy, fengende og enkel. Det egner seg også til mine hyppige pianotolkninger. Jeg elsker kombinasjonen av floaty recorder i høyt register med kontrabassens alvorlige tone.
Gårsdagens papirer
Todd Rundgren: Jeg var en stor fan av Stones, spesielt deres album Between The Buttons. Når det gjelder låtskriving, trodde jeg det så dem nå et platå. De gjorde ikke mange covers, og sangene hadde blitt veldig smarte, spesielt lyrisk. Jeg likte den plata.
2000 Man
Mike Portnoy: Jeg vet at jeg er i et fullstendig mindretall, men favoritt Stones-albumet mitt er deres Satanic Majesties Request. Jeg er fanatisk om det. Mine seks forskjellige utgaver av den inkluderer en original åtte spor. Jeg vet ikke hvorfor noen anser det som en fattig manns Sgt Pepper. Jeg kunne ha valgt 2000 Light Years From Home, She’s A Rainbow, On With The Show eller Citadel, som for meg kan være den første heavy metal-sangen noensinne. Men jeg kommer til å gå med 2000 Man. Det er høydepunktet i det albumet, selv om jeg sannsynligvis er den eneste personen som noen gang har sagt det.
Ace Frehley: Jeg husker da Tilfredshet kom ut da jeg var liten, og jeg har hatt en kjærlighet affære med Stones siden den gang. I løpet av karrieren har jeg dekket et par Stones-sanger. Mick Jaggers rekkevidde er litt begrenset, og mange ganger snakker han seg gjennom sanger, så de er enkle for meg å synge, siden jeg ikke ser på meg selv som en virkelig vokalist. Jeg sang på Kiss-versjonen av 2000 Man, fra Dynasty-albumet. Vi hadde det gøy med det, og jeg gjorde den sangen som min egen.
2000 lysår hjemmefra
Brian Wheat, Tesla: For noen dager føler jeg at jeg er to tusen lysår hjemmefra, og denne sangen fanger alltid stemningen.
Courtney Taylor-Taylor, The Dandy Warhols: Jeg skulle ønske jeg kunne forklar hvorfor jeg elsker det så mye. Jeg har elsket den sangen siden jeg var en liten gutt. Jeg hørte Killer Queen, Radar Love og 2000 Light Years From Home i samme tidsramme – til det punktet radio nettopp hadde vært støy; en ting for voksne. Selv om jeg ikke kan oppgi en grunn til det, vet jeg at 2000 Light Years From Home er Charlie Watts favoritt Rolling Stones-sang, og det gjør meg veldig stolt.
Jumpin Jack Flash
William DuVall, Alice In Chains: Fra det øyeblikket jeg først hørte det, elsket jeg alt ved den sangen. Det er noe uhyggelig og dårlig. Det er uhyggelig, men det er attraktivt, snarere enn uhyggelig og motbydelig. For meg ble den aldri gammel.Hvis noe, ble appellen sterk for meg, jo mer lærte jeg om håndverket av låtskriving. Det er fortsatt så dårlig ass, og produksjonen er så bra. Jeg følte ganske at det var litt av et comeback for Stones. Det hjalp dem virkelig med å gjenvinne sin identitet. Fra det tidspunktet hadde de virkelig det igjen, så det var en hel comeback-plate.
Walter Trout: Jeg har hørt den sangen tjue tusen ganger, men den dag i dag når den kommer på radioen skru jeg opp volumet og mister det helt. Det får meg til å skrike og rope. De kom ut av den fasen hvor de hadde gått helt psykedeliske og gjort sine Sataniske Majesteter, som var ment å være deres Sgt Pepper, og sto i fare for å miste sine blåblå røtter. Første gang jeg hørte den sangen var jeg kanskje seksten år gammel, og den la meg på gulvet – lyden av gitarene. Det er bare råbenet, mann.
Danny Bowes, Thunder: Det er sangen jeg auditionerte for å bli sangeren til mitt aller første band. Det var 1975, og jeg var klar over at skolekameraten min Luke Morley, som satte opp til audition, var gitarist. Jeg vil aldri glemme å gå inn i rommet for å synge, med en mikrofon jeg hadde lånt fra en onkel, og se et knallrød Pearl trommesett i hjørnet. Det var den mest fantastiske tingen jeg noensinne har sett i livet mitt. Jeg kjente Jumpin ’Jack Flash, men hadde aldri sunget den høyt før, bortsett fra i badekaret. Når jeg hører det nå, blir jeg transportert tilbake til det røykfylte øvingsrommet og det trommesettet. Det gir meg en fin, varm rosenrød følelse.
Chris Robertson, Black Stone Cherry: Den sangen, mann … Vi gjør det nå og da, og jeg elsker det. Fordi vi gjør det i E, og det er som tungt som baller. Men det er så mange gode: Beast Of Burden, Gimme Shelter, Paint It, Black … Og i Nashville må det være Honky Tonk Women, ikke sant? Det er overalt. Du går inn i Tootsies i kveld, og den kommer til å bli spilt.
Child Of The Moon
Billy Gibbons, ZZ Topp: I Jeg vil kaste et valg fra venstre felt inn her. Det er B-siden til Jumpin Jack Flash, men ganske briljant psykedelia i seg selv. Det er nesten proto-grunge.
Hvis du tillater meg en andreplass – jeg vet, bare ett valg, men det er mitt privilegium som en farget-i-ull-Stones-fan å foreslå en annen flott – det ville være jeg Greit, fra Got Live If You Want It! Det er bare så rå og ekte at du nesten kan ta på det. Og selvfølgelig er det en Bo Diddley-komposisjon; bruker begrepet løst, siden det for det meste er en wham-jam / rave-up, så det gjør det enda mer kjær.
Street Fighting Man
Mick Jones, Foreigner: I Jeg har fulgt karrieren siden jeg støttet dem i en alder av seksten på en pub i Guildford – jeg går så langt tilbake med dem. Denne sangen fanger essensen av Stones som jeg virkelig elsker; hele gaten. Det er den typen sanger du ikke kan lytte til når du setter deg ned. Det er et monster.
Sympathy For The Devil
Tony Wright, Terrorvision: I starten høres det ut som om du er i jungelen; du kan høre bongosens slag og dyr som skriker. Etter første akkord kommer vokalen inn: ‘Please allow me to introduce myself / Im a man of wealth and taste’. Det er bare den beste introduksjonen til en sang noensinne. Og du må bare danse. Og hvis det ikke gjør at du vil gjøre det, har du et problem. Du er sannsynligvis død.
Matt Sorum, Deadland Ritual: Sympathy For The Devil har alltid vært en av mine favoritter av det bandet fra et rytmisk perspektiv. Hvis du aldri har sett filmen med å lage den sangen, burde du gjøre det, fordi det er fengende. Når de endelig snubler over rytmen som ble brukt i starten, er det bare fascinerende. Jeg er så imponert over måten de jobber for å finne den perfekte stemningen, det beste scenariet for å få sangen til å skje. Når de endelig spikrer den, ruller den bare.
Tilbake da jeg var i Guns N ’Roses prøvde vi å dekke den sangen, og jeg var ikke spesielt glad for det. Det er en av sangene du aldri kan komme i nærheten av å gjenskape. Det er som Wont Get Fooled Again av The Who eller Queens Bohemian Rhapsody – hvorfor vil du dekke det? Versjonen vår var ok, men selvfølgelig kom den aldri til å matche originalen.
Du kan ikke alltid få det du vil
Fisk: I min ungdom var jeg mer en Beatles enn en Stones-fyr, men jeg kom inn på dem senere. Sangen deres som jeg liker best jeg kom inn på via filmen The Big Chill. You Cant Always Get What You Want vises i åpningsscenen – den store begravelsen. Det er så sjelfullt og vakkert. Dynamikken – måten den bygger på i dette utrolige gospelkoret – appellerer virkelig til meg. Jeg synes det er helt forferdelig at det blir brukt på Trumps samlinger. Noen bør stå opp og si: «Stopp det nå», før folk begynner å tro at det er en tilhørighet mellom artisten, sangen og årsaken.