Utgitt 4. juli 1995 lanserte Foo Fighters selvbetegnede debut-LP et av de mest kritikerroste og kommersielt suksessrike bandene i sin tid.
Å lage rockens neste store handling var ikke Dave Grohls plan. Trommeslageren var fortsatt i ferd med å drepe Kurt Cobains død og umiddelbar oppløsning av Nirvana, sammenfallende hendelser som fant sted 4. april 1994. Som alle som har mistet en venn, var Grohl forvirret, følelsesladet og motbydelig. I motsetning til folk flest, måtte han takle disse følelsene i offentligheten.
«Det gjorde meg så jævla sint. Det gjorde meg så sint at ingenting var hellig lenger. Ingen kunne bare stoppe, ikke engang i en dag eller et år eller resten av livet, og bare hold kjeft, «forklarte musikeren til Rolling Stone.» Så jeg bestemte meg for at jeg bare skulle være personen som skulle holde kjeft. «
Grohl trakk seg tilbake fra det offentlige øye, og av og til koblet til Nirvana-bassisten Krist Novocelic, men holdt seg for det meste stille.
Hans opprinnelige retur til musikk kom bak settet og spilte med Tom Petty and the Heartbreakers. Selv om han takket nei til et tilbud om å bli med i gruppen på heltid, opplevelsen gjenopprettet en kreativ brann i Grohl.
Rockeren hadde alltid skrevet sanger, selv mens han spilte i Nirvana. Som et resultat hadde Grohl samlet en bakkatalog med ideer, riff og tekster. Etter å ha rekruttert en venn og produsent Barret t Jones for å engasjere seg, duoen gikk i et studio i Seattle og begynte å rive gjennom spor.
«Det var bare noe jeg bestemte meg for å gå inn og gjøre fordi det var på tide å endelig gjøre noe,» Groh erklært. «Jeg gjorde ikke noe stort ut av det. Jeg følte at det var det jeg skulle gjøre fordi jeg som alltid så det som en øvelse eller en løslatelse for å se hva jeg kan oppnå på egen hånd. «
Det han oppnådde var Foo Fighters, en debut som på en eller annen måte overgikk de høye forventningene som ble satt til den. Gjennom 12 spor leverte Grohl all den angsten, aggresjonen og katarene som gjorde hans forrige band til den største akten. Likevel var dette ikke «Nirvana Part 2.» Nå sentralt, Grohls komposisjoner ble vist sine egne unike dimensjoner, med innflytelse fra hardcore punk til tidlige Beatles. Rockeren spilte hvert instrument på LP, noe som gjorde det til et virkelig arbeid av kjærlighet.
Albumet var i utgangspunktet begrenset til 100 kassettbånd. Inspirert av Police-trommis Stewart Copeland, som slapp sin LP fra 1980 under pseudonymet Klark Kent, valgte Grohl å holde navnet sitt fraværende fra merkingen. I stedet valgte han moniker Foo Fighters.
«Jeg mener, følelse av prestasjon bare ved å plukke opp kassettene … ”Grohl husket i en 2020-samtale med Mojo magazine. «Jeg var så jævla spent. Jeg var som 15 år igjen. Jeg hadde sekvensert den og plukket skriften til omslaget og alt. Jeg hadde dem bokstavelig talt bak på lastebilen min og ga dem til folk på bensinstasjoner. som jeg hadde samtaler med. Jeg var som, «Ja, jeg fikk denne nye tingen jeg gjorde. Her, sjekk den ut,» og jeg ville gi dem en kassett. «
Buzz vokste raskt. båndet begynte en budkrig blant plateselskapene, med Capitol til slutt å bli Foo Fighters hjem. Grohl rekrutterte et band og brakte gitaristen Pat Smear, bassisten Nate Mendel og trommeslageren William Goldsmith inn. solgte mer enn en million eksemplarer, og ønsket Grohl effektivt velkommen til verdenen til rockens største ledende menn. Bandet har siden gitt ut ytterligere ni studioalbum, til sammen å selge mer enn 30 millioner eksemplarer over hele verden. Bemerkelsesverdige oppstillingsendringer har inkludert Taylor Hawkins som erstatter Gullsmed på trommer, sammen med Chris Shifflets ankomst på gitar.
Som Foo Fighters fyller 25 år, vi rangerte de 25 største sangene i bandets karriere (hittil).
25. «Wheels» – Utgitt som en av to nye sanger på Foo Fighters Greatest Hits-kompilering fra 2009. «Wheels» har vært et polariserende spor blant bandets dystre fans. Noen roser sporet for sin fengende krok og jublende tone. Andre hevder at det mangler bandets varemerkekant, og går for langt inn i «dad rock» -området. «Wheels» har også en sterk likhet med Tom Pettys «Learning to Fly» – et faktum som elsker noen lyttere og opprører andre. På sin side insisterte Grohl overfor MTV at han likte det faktum at bandet hans hadde «sanger som mange forskjellige mennesker enten liker eller ikke liker.» Vi vil uttrykke det på en annen måte: Hvis et spor så sterkt som «Wheels» er nummer 25 på listen over de beste sangene, gjør du noe riktig.
24. «The One» – skuespilleren Colin Hanks nådde direkte ut til Foo Fighters og ba om en sang for filmen hans Orange County fra 2002. Flippen, som også spilte Jack Black, Leslie Mann og John Lithgow, var en beskjeden suksess i billettkontoret og fikk ekstra oppmerksomhet da «The One» fikk betydelig radiospilling.Teksten til sangen fokuserte på kjærlighet som av en eller annen grunn aldri fungerte. I mellomtiden ga vanvittige trommer og kraftige gitarriffer sporet en følelse av å frigjøre frigjøring.
23. «Skin and Bones»
I 2006 bestemte Foo Fighters seg for å våge seg ut av komfortsonen og spille inn et akustisk live-album og DVD på Pantages Theatre i Los Angeles. Gruppen utvidet sitt utvalg og la til fiolinist / sanger Petra Haden, perkusjonist Drew Hester og keyboardist Rami Jaffee, hvor sistnevnte fortsatte å bli et permanent medlem. Forestillingene leverte nye, intime arrangementer til mange av Foo Fighters klassiske hits, samtidig som de lyser på flere dypere perler. Et slikt eksempel var albumets tittelspor, «Skin and Bones», en sang som adresserer menneskelig usikkerhet, med akkurat nok angst til å få det til å rocke.
22. «Generator»
Selv om «Generator» aldri ble gitt ut som singel i USA, var det en av flere fremtredende spor fra Foo Fighters LP fra 1999 Det er ingenting igjen å tape. I et overraskende stilistisk valg inkorporerte Grohl diskusjonsboksen i sangen, en nikk til rockeren Peter Frampton som hjalp til med å popularisere enheten.
21. «White Limo»
uten tvil den mest metallsangen i Foo Fighters katalog, «White Limo» er en blitzkrieg av gitar, trommer og skrikende vokal. Grohl harket tilbake til sin tidlige hardcore punk påvirkning på melodien, og leverte en aggressiv , høyt og slitende spor. «White Limo» vil gi Foo Fighters en beste hardrock / metal-forestilling på Grammys 2012. Det ga også Grohl og unnskyldning for å treffe vennen hans og idolet, Lemmy of Motorhead, i musikkvideoen.
20. «Walking After You»
Grohls skilsmisse fra sin første kone, Jennifer Youngblood, inspirerte flere av sporene på 1997s The Color and the Shape. Blant dem var «Walking After You», en introspektiv melodi om mistet kjærlighet. Albumversjonen var sparsom med alle instrumentene spilt av Grohl. Den nyinnspilte versjonen, med alle bandmedlemmene og et bredere arrangement, ville vises på 1998 soundtrack for The X-Files-filmen.
19. «Breakout»
Hvis formelen for en flott Foo Fighters-sang er høy energi og et øreormkor, da er «Breakout» det prototypiske eksemplet. Grohl var så begeistret mens han spilte inn sporet, at han måtte bli spilt inn av bandkameratene. «Da vi spilte inn» Breakout «måtte bandet fortelle meg å tone ned, fordi naboene ga skitne blikk og truet med å klage på at noen ble myrdet,» husket rockeren. «Halsen var borte etter det, mann. «
18.» Big Me «
Foo Fighters hit» Big Me «fra 1994 fulgte en enkel rockestruktur, som minner om tidlige Beatles-låter som» From Me to You » . ” Sporets lettmilde måter gjorde det mulig å krysse over til popradio, der den toppet seg som nr. 11 på Billboard Top 40-diagrammet. Likevel huskes «Big Me» kanskje best for sin musikkvideo, som tjente tung rotasjon på MTV. Klippet var en parodi på den tidens osteaktige Mentos-reklamer, og inneholdt Foo Fighters-medlemmer som kom i vanskelige situasjoner, bare for å smile og vise kameraet «Footos» godteriet. Videoen satte tonen for fremtidig Foo Fighters-innsats, som en stort flertall av gruppens klipp har omtalt humoristiske, tung-i-kinn-konsepter.
17. «Lær å fly»
«Lær å fly» var en utvilsom hit for Foo Fighters i 1999 og nådde nr. 1 på Alternative Songs-listen, nr. 2 på Mainstream Rock-listen og nr. 19 på Hot 100. Musikkvideoen, med Tenacious D, fortsatte bandets løp av morsomme og minneverdige klipp. , til slutt å vinne en Grammy for beste kortformede musikkvideo. Til tross for dette har «Learn to Fly» led av antagelig å være for mainstream. Selv Grohl omtalte selv sporet som «en av mine minst favorittlåter» på 1999s There Is Nothing Left to Lose. Likevel kan det ikke benektes sangens fortsatte popularitet, og tjene den til et velfortjent sted på listen vår over Foo Fighters største sanger.
16. «February Stars»
Et dypt album kuttet fra The Color and the Shape, «February Stars» foreshadowed Foo Fighters «fremtidige rockestorhet. Sangen starter på minimalistisk måte, med Grohl som synger knapt over en hvisking som en myk gitar strums i bakgrunnen. Derfra bygger sporet stadig, og til slutt bryter det ut i en crescendo av lyd omtrent tre minutter inn i sporet. En uheraldert perle i Foos-katalogen, «February Stars» har ikke blitt spilt i konsert siden 2006.
15. «I» ll Stick Around «
I en av de mest trossende øyeblikkene til Foo Fighters selvtitulerte debutalbum, gjentar Grohl uttrykket «Jeg skylder deg ikke noe» med økende intensitet på sporet «Ill Stick Around.» Det skulle ikke komme som noen overraskelse at rockerens ulmende indignasjon var rettet mot Courtney Love.»Jeg tror ikke det er noen hemmelighet at» Jeg vil holde meg rundt «handler om Courtney,» innrømmet Grohl i biografien med tittelen This Is a Call. «Jeg kommer endelig ut og sier det. Bare les de jævla ordene! «
14.» Rope «
Opprinnelsen til» Rope «kan spores til ekko, stillhet, tålmodighet og Grace verdensturné, som gikk fra 2007-08. Grohl utførte sangen rutinemessig under lydkontroller og tilføyde gradvis forskjellige tekster og musikalske elementer. Da resten av bandet ble med på å jamme på sangen, begynte den sakte å ta form. «På en eller annen måte var det ikke fornuftig for meg når vi spilte det med lydkontroll,» innrømmet Smear i et intervju med magasinet Guitar World. «Jeg kunne ikke ta tak i det før vi kom inn i studioet.» Sporens vers harket til et av Led Zeppelins klassiske album. «Det er som noe utenfor tilstedeværelse,» innrømmet Grohl. «Led Zeppelin er et av favorittbandene mine, og det kan være favorittalbumet deres.»
13. «The Sky Is a Neighborhood»
«En natt lå jeg og så opp på stjerner, bare forestilte meg alle disse stjernene som steder som også har liv på seg,» minnes Grohl av inspirasjonen bak «The Sky Is a Nabolag». «Jeg bestemte meg for at himmelen er et nabolag, at vi trenger å holde dritten vår sammen for å overleve i dette universet fullt av liv. Men jeg hadde ingen musikk ennå. Jeg hadde bare tittelen. Så hver dag gikk jeg rundt, slags nynne denne tingen i hodet mitt. ” Tekster sildret inn, delvis takket være frontmannens interesse for YouTube-videoer av astrofysikeren Neil DeGrasse Tyson. Resultatet ble en kraftig psykedelia-blues-ballade, et utpreget spor fra Foos 2017 LP Concrete and Gold.
12. «Aurora»
En fanfavoritt som aldri ble gitt ut som singel, «Aurora» har spesiell betydning for Grohl. «Det er absolutt en av favorittsangene mine som vi noen gang har funnet på,» innrømmet frontfiguren til Rolling Stone. «Tekstmessig er det bare et stort spørsmålstegn, men ordene høres bra ut og det er nostalgisk se tilbake på Seattle og livet jeg en gang hadde. Den sangen stiller faktisk spørsmålstegn ved meningen med livet. Det er sannsynligvis det tyngste jeg noensinne har skrevet. «
11.» Walk «
For 2009s Wasting Light, var Grohl fast bestemt på å ta en back-to – grunnleggende tilnærming. Albumet ble spilt inn i frontmannens garasje ved hjelp av analogt utstyr og uten noe av det vanlige studioveiviseren. Da LP var nær ferdig, la rockeren merke til et tema gjennom hele innsatsen. «Jeg innså at albumet handler om albumet. , ”Forklarte LA Weekly. «Du er omgitt av venner og familie og nostalgi, og du synger om de siste 20 årene av livet ditt.» Dette konseptet fikk ham til å støve av en sangidee han hadde hatt i noen år. Inspirert av døtrene sine som lærte å gå, skulle «Walk» bli albumets avsluttende spor og den mest vellykkede singelen, og toppet både Alternative Songs og Mainstream Rock Sanglister mens du også tar to Grammy-priser med hjem.
10. «This Is a Call»
Den første singelen i Foo Fighters historie, visste Grohl at «This Is a Call» ville bli grundig gransket. I motsetning til flertallet av sangene på debutalbumet ble den skrevet etter oppløsningen av Nirvana. «Det ble skrevet i kjelleren min i Seattle like etter at Nirvana var ferdig,» husket rockeren til Kerrang! magasin. «Sommeren 1994 reiste jeg mye; Jeg tror jeg skrev «This is a Call» i Irland. ” Selv om sangens vers bevisst var stumme, ga koret en innflytelsesrik melding. «» Dette er en oppfordring til alle mine tidligere oppsigelser … «Jeg følte at jeg ikke hadde noe å tape, og jeg ville ikke nødvendigvis være trommeslager i Nirvana resten av livet uten Nirvana. Jeg trodde jeg skulle prøve noe jeg aldri hadde gjort før, og jeg hadde aldri stått opp foran et band og vært forsanger, som var jævla skremmende og fremdeles er! ”
9. «Hjem»
Mens de fleste av Foo Fighters-sangene er designet for å bli svekket til 11, er «Hjem» det sjeldne sporet fra katalogen deres som skjelver av skjørhet. Den gripende pianoballaden viser en sårbarhet som ikke sees på andre melodier, mens Grohl synger om venner som har passert, aksept av alder og hans egen dødelighet. Frontfiguren innrømmet at sangen var «vanskelig å høre på», gitt dens emosjonelle vekt. Kanskje det forklarer hvorfor sporet bare har blitt fremført tre ganger i konsert, ifølge Setlist.fm. Vakker i sin oppriktighet, poetisk i leveransen, forblir «Home» et av bandets mest hjerteskjærende spor.
8. «Monkey Wrench»
«Det var en riff som ble til en annen riff som ble til en annen riff og endte opp med å bli en fin liten power punk-sang,» Grohl minnet om etableringen av «Monkey Wrench.» Lyrisk fokuserte sporet på et oppløsende forhold og skylden og fingerpekingen som følger med det.Sangens særegne rødfargede musikkvideo, som fikk god sendetid på MTV, var den første regissert av Grohl.
7. «The Pretender»
Hovedsingelen fra 2007s Echoes, Silence, Patience & Grace, «The Pretender» er blant de mest suksessrike av Foo Fighters sanger. Sporet tilbrakte en 18-ukers rekord på toppen av Billboard Alternative Songs-diagrammet, og tjente senere Grammy for beste Hard Rock-forestilling. Det er lett å se hvorfor «The Pretender» koblet seg til så mange mennesker. Melodien åpnes med hjemsøkende strenger, og bygger spenning før Hawkins ’ettertrykkelige tromming katapulterer melodien til en hardtslående rockesak. I mellomtiden projiserer sangens fengende tekster en luftangrep, noe som gjør den like passende for en allsang eller mosh pit.
6. «All My Life»
Foo Fighters «All My Life», utgitt i 2002, er en pudderfat av en sang. Sporet bygger fra en kokende gitarriff til en forsiktig hvisking til en full- blåst skrikfest på slutten av sangen. Det handler også om oralsex. «Den sangen er litt skitten,» innrømmet Grohl i et Q & A med Q Magazine . «Jeg er veldig glad i å gi oralsex til kvinner. Det er en gledegivende opplevelse – å gi noen noe de vil huske resten av livet, og hvis du gjør det riktig, vil de gjøre det. ”
5. «Stacked Actors»
Grohl lamslått materialisme, berømmelse og Hollywood-narsissisme med dette sporet fra Foo Fighters ’LP fra 1999 There Is Nothing Left to Lose. Sporet ble inspirert av frontmannens opplevelser som bodde i Tinseltown. «’ Stacked Actors «er et svar på å bo i Hollywood i rundt halvannet år, og min forakt og avsky for alt plast og falskt, som er grunnlaget for den byen,» forklarte Grohl i et intervju med Sway magazine i 1999. «Jeg hatet det bare. Jeg hadde det veldig gøy, men jeg hadde det veldig gøy å hate det.»
4. «My Hero»
Grohl innrømmer at han idoliserte band som Kiss and the Beatles i sin ungdom, men forbeholder seg tittelen som helt for de han personlig er nær. «Pete Stahl som var sangeren til Scream (Grohls band før Nirvana) var ett. Jeg var 17 år da vi kom på veien, og den fyren viste meg tauene, så for meg var han en helt, «forklarte rockeren til Kerrang! Magazine.» Og familie medlemmer … moren min er en helgen. Hun oppdro to barn uten penger, og vi klarte å være en lykkelig familie, så hun virker som en helt for meg. » «My Hero» bygde på dette temaet og skapte en ettertrykkelig hymne for hverdagshelten blant oss alle. Med tordnende trommer og voldsom vokal ble det episke sporet en av signaturlåtene til Foo Fighters andreårs LP The Color and the Shape. / p>
3. «Best of You»
Grohl tilbrakte en del av 2004 på kampanje for den daværende presidentkandidaten John Kerry. Rockeren hadde regelmessige rallyopptredener og opptrådte akustisk og utlån av kjendisens innflytelse. Opplevelsen inspirerte tekster, som han la på et gammelt instrumentalt spor han hadde hjemme. Resultatet ble «Best of You.» «Vi spilte det inn og lagde det,» innrømmet Grohl til NME. «Vi syntes ikke det var bra.» Bandet besøkte sporet etter at en gjest kom inn i studioet. «Lederen vår kom for å lytte til ting, og han sa» Hvor er den sangen som sier «det beste av deg» hundre ganger? «Bare pund det inn i hodet på dem!»
2. «Times Like These»
Beskrevet av Grohl som «et mellomtempo-nummer med en veldig rar akkordering som» minner litt om Mission of Burma or Television, «» Times Like These «var utbruddet. spor for Foo Fighters 2002-album One by One. «Det er veldig følelsesladet og lidenskapelig og universelt,» fortsatte frontfiguren og rangerte den blant de beste sangene han noensinne har skrevet. Faktisk har sporets budskap om å erobre motgang fått gjenklang hos generasjoner av lyttere. spilt inn for å hjelpe til med å heve humøret under koronaviruspandemien, som ble en viral sensasjon 18 år etter utgivelsen av den originale sangen.
1. «Everlong»
Med fordelen av etterpåklokskap er det lett å erklære «Everlong» som en av rockens sanne moderne klassikere. Men sporet ble ikke hyllet umiddelbart etter ankomst. «Det morsomme med Everlong, folk anser at vår største slags hit,» bemerket Hawkins til NME, «men den gangen var den virkelig ikke så stor en hit. ‘Everlong’ var ikke en stor hit først. ” Statistikken bak kravet hans. «Everlong» klarte ikke å slå nr. 1 på noen av hitlistene, og selv om videoen fikk mye MTV-sendetid, ble det generelt sett på som bare nok en av bandets gode sanger – ikke nødvendigvis deres beste. Over tid, imidlertid, «Everlong» tok på seg et eget liv. En akustisk solo-forestilling som Grohl fremførte i Howard Sterns radioprogram satte sangen tilbake i rampelyset et år etter at originalen ble utgitt.Melodien begynte også å dukke opp i TV-serier og filmer, spesielt bryllupet mellom Monica og Chandler på Friends. Imidlertid ligger den sanne hemmeligheten til «Everlong» sin varige popularitet i dens relaterte følelser. «Den sangen handler om en jente som jeg ble forelsket i, og det handlet i grunn om å være koblet til noen så mye, at ikke bare elsker du dem fysisk og åndelig, men når du synger sammen med dem harmoniserer du perfekt, «husket Grohl. Mer enn 20 år etter at det ble opprettet, får frontfiguren fortsatt et spark ut av å spille sporet live.» Så mange mennesker kobler seg til med den at den felles energien gjør det magisk hver jævla natt. ”