2. desember 2020, 11:55
Pianoet er et så allsidig instrument, at alle naturlig vil skrive for det. Men i dag kommer vi til de eksepsjonelle tingene: dette er en liste over de beste stykkene som noensinne er skrevet for piano (ingen spørsmål).
Beethoven – Moonlight Sonata
Den hjertestoppende vakre første satsen av Beethovens Moonlight Sonata er den mest berømte fra hans arbeid, og ble beskrevet av komponisten Hector Berlioz som en klagesang. Men det kunne ikke være mer forskjellig fra tredje sats, en episk teknisk trening for fingrene …
Les mer: De 25 beste pianospillere gjennom tidene >
Clara Schumann – Pianokonsert
Clara Schumann var en av de mest kjente pianistene i sin tid, men dessverre flyttet hun bort fra komponere og sa «Jeg trodde en gang at jeg hadde kreativt talent, men jeg har gitt opp denne ideen. En kvinne må ikke ønske å komponere – det har aldri vært noen som har klart det. Skal jeg forvente å være den?». Denne vakre pianokonserten gir oss en ide om hennes utrolige pianisme og musikalske fantasi.
Debussy – Clair de Lune
Merkelig nok betyr Clair de Lune også Moonlight – men det er en sterk kontrast mellom Beethovens romantiske klassisisme og Debussys impresjonisme. Ikke la deg lure av den første enkelheten til ‘Clair de Lune’: det tok Debussy 15 år å skrive tredje sats av Suite Bergamasque, og resultatet er et verk som høres enkelt ut, men krever det aller beste fra utøverne. Gjør det riktig, og det lar de mest dyktige pianistene skinne.
Chopin – Nocturne i Es-dur (Op. 9, nr. 2)
Chopin komponerte sitt mest vel- kjent nokturne i en alder av 20 år, som kanskje står for sin ungdommelige lidenskap. Oppbyggingen fra hovedtemaet og valslignende akkompagnement til den dramatiske trillefylte finalen gjør Nocturne in E-Major til en sterk konkurrent for det vakreste pianoverket noensinne er skrevet.
Rebecca Clarke – Piano Trio
Rebecca Clarke var en britisk komponist fra det 20. århundre, som trente på Royal Academy of Music og Royal College of Music i London før hun krysset dammen og tilbrakte resten av livet i Amerika. Musikken hennes er alltid spennende, eksperimentell og enormt kraftig. Hennes viola Sonata regnes som en av de største stykkene som noensinne er skrevet for instrumentet. Og bare hør på kraften som er pakket inn i Piano Trio for piano, cello og fiolin.
Robert Schumann – Scener fra barndommen
Schumanns Kinderszenen er en bittersøt samling av pianominiaturer som dekker temaer som jaktspill, skrekk om natten, historier om sengetid og søvn. Den mest berømte, ‘Traumerei’ tegner et fredelig musikalsk bilde av barnets drømmer. Det er ømt og vakkert nostalgisk.
J.S. Bach – The Well-Tempered Clavier
The Well-Tempered Clavier var helt nyskapende for sin tid, og banet vei for komponister som skrev for keyboardinstrumenter de neste hundre årene. Bach skrev den første av de to bøkene som utgjør arbeidet hans i 1722, og gjør dette til en av de tidligste delene på listen vår. Hver av de to bøkene inneholder 24 forspill og fugler (hele verket er noen ganger kjent som The 48), i hver nøkkel i den vestlige skalaen – og hver bok åpner med et forspill i C-dur, og avsluttes med en fuga i B-moll. .
JS Bach – Goldberg Variations
Bachs 30 varianter på et tema ble opprinnelig skrevet for å hjelpe en russisk greve å overvinne søvnløsheten hans – og de er oppkalt etter en keyboardspiller kalt Johann Gottlieb Goldberg, som kanskje har vært den veldig musikeren som spilte variasjonene for å hjelpe tellingen til å sovne. Arbeidet åpner med en enkel uttalelse av temaet (‘aria’) og de 30 variasjonene blir mer og mer intrikate, og avviker lenger og lenger fra det opprinnelige temaet. Den kanadiske pianisten Glenn Gould spilte inn det som har blitt den mest berømte versjonen av det monumentale verket.
Beethoven – Pianokonsert nr. 5 Emperor
Den siste av Beethovens store pianokonserter, Emperor har en sterk påstand om å være det største stykket noensinne er skrevet for instrumentet. Kallenavnet ble ikke gitt til stykket av komponisten selv, men tilsynelatende av en av Napoleons offiserer som erklærte at den var en keiser av en konsert. Etter den kolossale første satsen flyter den andre satsen direkte inn i finalen, som med et brak og et smell avslutter en av de sanne krigshestene i piano-repertoaret. Hver pianist som er verdt saltet har spilt inn verket – men Leif Ove Andsnes er en flott innspilling.
Gershwin – Rhapsody in Blue
Rhapsody in Blue ble ikke helt positivt mottatt av kritikere fra 1920-tallet, men dens melange av klassisk og jazzstil forankret Gershwins rykte som en seriøs komponist – og dens jazzpåvirkninger er det som gir landemerket sitt sultne og overbærende karakter.
Liszt – Piano Sonata in B minor
Innen 1854 hadde Liszt lagt siste hånd på sitt monumentale piano Sonata i b-moll, og tok musikken til å opptre på en privat soirée. Blant gjestene var en annen komponist, Johannes Brahms. Liszt satte seg ved pianoet og begynte å spille. Da han nådde en del av stykket som han var spesielt stolt av, slik historien forteller, kikket han bort på Brahms for å se hva han trodde … bare for å finne sin komponistkomponist som slumret.
Til tross for sin uheldige første utflukt, har denne sonaten blitt et av de mest elskede og mest utførte pianoverkene. Tradisjonelt har sonater fire satser – men Liszt var aldri en som spilte etter reglene. Sonata i b-moll er en ubrutt musikkstrekning, bygget rundt en håndfull motiver som dukker opp igjen i forskjellige former.
Mozart – Pianokonsert nr. 20
Første gang dette ble fremført, tiltrådte Mozart rollen som solist – for hvem kunne muligens spille det bedre enn den unge Wolfgang selv? Konsertens siste sats er legendarisk for skiftet fra en mørk og rastløs stemning til en helt jublende D Major-finale. Den unge Beethoven sies å ha elsket denne konserten, og holdt den i sitt kjernepiano-repertoar.
Beethoven – Sonata Pathétique
Hvis du føler deg dyster og grubler, er Sonata Pathétique er det perfekte akkompagnementet. Tidløs og gledelig gjenkjennelig for den unike motivlinjen Beethoven bruker hele tiden, det er ingen overraskelse at denne sonaten forblir en av komponistens mest berømte komposisjoner.
Liszt – La Campanella
Bokstavelig talt betyr «liten bjelle» På italiensk låner La Campanella melodien sin fra den endelige satsen til Paganinis Violin Concerto No.2, der melodien blir akkompagnert av en håndklokke. Dette er den tredje av Liszts seks Grandes Etudes de Paganini, og den har en eterisk skjønnhet i sine klingrende, klokkelignende toner.
Mozart – Piano Sonata No.11 (inkludert «Rondo alla Turca»)
Sonatas tredje sats Rondo alla Turca er så populær at den ofte spilles som sin egen musikalske enhet. Bevegelsen imiterer lyden av tyrkiske militærband, som var på moten hos europeiske komponister på den tiden.
Rachmaninov – Pianokonsert nr. 2 i c-moll
Rachmaninovs andre pianokonsert har hevdet vår klassiske FM Hall of Fame topplasseringen åtte ganger siden diagrammet startet i 1996 … men hva gjør dette utrolig episke geniale arbeidet så spesielt? Er det den første satsens kontrast mellom solo pianopassasjer og stormende orkestertemaer? Er det den følelsesmessig sirupete andre satsen, som ga Brief Encounter sitt uforglemmelige lydspor? Eller er det tredje satses episke virtuose finale, der de fineste av pianistene kan knekke under?