I en tid der spesialeffekter troner øverst, er det ett aspekt av filmprosessen som ikke har gått gjennom en radikal transformasjon – musikk. Noen av de beste filmene i et gitt år mangler veldig uten deres minneverdige poengsum, og dette har holdt seg til langt inn i de første to tiårene av det 21. århundre.
Filmkomponister spiller en integrert rolle i filmproduksjonen. prosess, og det er en håndfull hvis arbeidskropper skiller seg ut de siste årene. Selvfølgelig begynner denne listen over 12 store komponister bare å skrape overflaten av talentet der ute. Det er mange andre verdige bidragsytere til mediet som ikke gjorde kuttet – Danny Elfman og John Williams, vi ser på deg – men vær trygg på at dette topp dusin representerer kremen av avlingen.
Hans Zimmer
Du vil bli hardt presset for å finne en bemerkelsesverdig franchise eller serie fra de siste årene som ikke har Zimmers fingeravtrykk på den. Hans siste arbeid inkluderer Christopher Nolans «Dunkirk», «Planet Earth II» og den kommende «Blade Runner 2049.» Zimmer har scoret over 100 filmer og vant 111 priser for sitt arbeid, inkludert Oscar for beste musikk og originale poengsum for Disneys «The Lion King» i 1995.
Zimmers signaturstil er minimalistisk med en dramatisk kant. Han har en evne til å lage intense, skurrende partiturer som koker før de bryter ut med storslagne bevegelser, men han gjør det ved hjelp av grunnleggende riff som ikke overvelder filmen som helhet. Det er det beste eksemplet på mindre er mer. Andre kjente filmer scoret av Zimmer inkluderer «Interstellar», «Inception», «Gladiator», «Pirates of the Caribbean» -serien og Nolans «Dark Knight» -trilogi – hvorav tre ga ham Oscar-nominasjoner.
Populært på Indiewire
Klaus Badelt
Klaus Badelt er kanskje kjent for sitt samarbeid med medtyske tyske komponister Zimmer, men han er et geni i seg selv. Badelt er mest kjent for sitt arbeid med «Pirates of the Caribbean: Curse of the Black Pearl», og har evner til å produsere hjertepumpende partiturer som får deg til å føle at publikum er en del av filmens emosjonelle bue.
Badelt er kreditert på over 80 filmer, inkludert Oscar-nominerte partiturer som Ridley Scotts «Gladiator», som han delte med Zimmer og Lisa Gerrard, og Terrence Malicks «Den tynne røde linjen.» Det mest bemerkelsesverdige aspektet av Badelts verk er hans bruk av strengeinstrumenter, enten de brukes til å bygge spenningen, notere et spesielt uhyggelig øyeblikk i filmen eller følge en romantisk omfavnelse mellom karakterene. Komponistens kommende prosjekter inkluderer «Wish» og «No Way Jose!»
Alexandre Desplat
Det ville være en forbrytelse å ekskludere Alexandre Desplat fra en undersøkelse av de beste komponistene som jobber i dag, fordi ingen ser ut til å jobbe hardere enn ham. 55-åringen har blitt en av de mest suksessrike og mest gjenkjennelige komponistene i bransjen, og viser ingen tegn til å gi tapt. Kreditt for å score filmer som «Harry Potter and the Deathly Hallows», «Zero Dark Thirty,» «Argo,» og 2014-nyinnspillingen av «Godzilla», Desplat er også en av de mest allsidige komponistene som jobber i dag.
Desplat har blitt nominert til 185 priser, hvorav åtte var Oscar-nominasjoner, og har vunnet over 70. Han vant en Oscar for beste originale poengsum for sitt arbeid på Wes Andersons «The Grand Budapest Hotel» samt en BAFTA. Hans mest kjærlige kvalitet er hans evne til å ta risiko og hoppe fra en sjanger til en annen – hans evne til å sømløst gå over fra de tunge hornene og strengene i «Godzilla» til den myke plukkingen av gitar og xylofon i «The Fantastic Mr. Fox ”er bare et eksempel på hans utrolige utvalg. Desplats poeng forbedrer innfallet av en Wes Anderson-film like mye som de kan leve følelsen av ærefrykt i en sci-fi-suksess. Hans kommende prosjekter inkluderer Wes Andersons» Isle of Dogs » og Guillermo del Toros «The Shape of Water.»
Marco Beltrami
Marco Beltrami er mest kjent for å bygge spenninger gjennom musikk, og er en spenningsmester på nivå med noen av de store sjangerregissørene. Hans nesten 120 studiepoeng som komponist viser en stil som involverer tung perkusjon og lagdeling sammen med bruk av messinginstrumenter og fiolin.
Beltrami er ansvarlig for som scorer en rekke spente filmer store og små, inkludert Wes Cravens «Scream» -serie, «I, Robot», «The Hurt Locker», «World War Z» og «Logan.» Han har fanget to Oscar-nominasjoner for sitt arbeid på «3:10 to Yuma» og «The Hurt Locker», og vant 15 priser for filmer, inkludert «The Wolverine» og «The Woman in Black.”
Ryuichi Sakamoto
Sakamoto er ansvarlig for noen av de vakreste partiturene i det 21. århundre. Bortsett fra den myke atmosfæriske stilen og pianomelodiene, regnes Sakamoto som en elektronisk musikkpioner. Hans evne til å blande forskjellige musikalske trekk fra forskjellige kulturer og sjangere får ham til å skille seg ut, men hans mest bemerkelsesverdige nyere arbeid var på Alejandro G. Iñárritus «The Revenant», som ga ham en Golden Globe og BAFTA-nominasjon sammen med Alva Noto. Andre filmer scoret av Sakamoto inkluderer «Babel,» Black Rain, «og» Appleseed. «
Nick Cave og Warren Ellis
Med til sammen 17 priser og 47 nominasjoner er disse tilbakevendende samarbeidspartnerne like vellykkede på egenhånd som de er sammen. Cave og Ellis er vestlige helter på nivå med de som reiser de scorer, og lager musikk som gjør at seerne kan forholde seg til karakterene på skjermen, selv om de ikke er vant til å henge i 1800-tallet salong. En av de store prestasjonene fra poengsummen deres for «The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford» er å skape et lydspor som kan være energisk i det ene øyeblikket og melankolsk det neste. Cave og Ellis har samarbeidet om kjøttfulle vestlige produksjoner som «Hell or High Water» og «The Proposition», som begge fikk nominasjonen og vinneren av duoen. Men deres siste musikkkreditt er på Netflix-produserte dramaet «War Machine», forutsatt at de ikke er innrammet i en enkelt sjanger.
Javier Navarrete
Hvis du er Javier Navarrete er den første personen til å ringe. Han er best kjent for sitt arbeid med Guillermo del Toros «Pans Labyrinth». Navarrete leverer fengende melodier som vil gi gjenklang hos publikum lenge etter at de har forlatt teatret (bare prøv å få den «Pans» vuggevisen ut av hodet).
Navarretes beslutning om å blande myke brummende og musikkboksmelodier i partiturer som «Pans Labyrinth ”gir filmene sine dybde og en gjennomgripende følelse av at ikke alle ting er det de ser ut til. Hans stil er uhyggelig og sjarmerende på en gang, og kombinasjonen har ikke blitt ukjent. «Pans Labyrinth» ga Navarrete en Oscar-nominasjon for poengsummen, og senere vant han en Emmy for sitt arbeid med andre verdenskrigs drama «Hemingway og Gellhorn.» Andre filmer scoret av Navarrete inkluderer «Wrath of the Titans», «Mirrors», «Inkheart,» og Del Toros «The Devils Backbone.»
Jonny Greenwood
Jonny Greenwood er en mann med mange hatter, og heldigvis for oss komponerer en av dem for TV og film. Radiohead-musikeren har funnet en robust andre karriere som komponerer for både film og fjernsyn som drar nytte av hans kommando av flere instrumenter.
Greenwoods bruk av sporede temaer og eksisterende musikk blandet med friske orkesterlyder gjør alltid hans arbeid en spenning, uavhengig av filmen han jobber med. Mens det mest kjente eksemplet er hans livlige, nervøse komposisjoner for Paul Thomas Andersons «There Will Be Blood», «The Master» og «Inherent Vice», er han også ansvarlig for den skumle poengsummen for Lynn Ramsays «We Need to Talk About Kevin» ”Og hennes kommende surrealistiske krimtekster» You Were Never Really Here. » Ved sjøen.» Siden da har det vært vanskelig å ikke se tilbake på arbeidet hennes og kjenne henne igjen for den talentfulle komponisten hun er.
Fra teater til TV har Barber dyppet en tå i nesten alle fasetter av komponering som man kan forestille seg. . Etter å ha fullført en mastergrad i komposisjon ved University of Toronto, brukte hun flere år på å spille skuespill før hun gikk over til film og TV. Selv om Barbers poengsum for den prisbelønte «Manchester By the Sea» ble ansett som ikke kvalifisert av akademiet for å blande inn eksisterende musikk med sine originale partiturer for forskjellige scener, er det hennes forkjærlighet for å blande det gamle med det nye som fascinerer oss så mye. Måten hun blander harmoniene fra korene hun bestilte for filmen og strykeinstrumentene er unektelig vakker, og har blitt noe av en sjeldenhet i filmsammensetningen i dag. Barbers mest bemerkelsesverdige komposisjoner inkluderer barneserien «Little Bear,» «You Can Stol på meg, ”“ Mansfield Park, ”og“ Hysterical Blindness. ”
Cliff Martinez
En annen rockemusiker- slått-komponist, Martinez startet som trommeslager for The Red Hot Chili Peppers, men han er mye bedre kjent for sine filmpartiturer, men de skylder mye for hans røtter i rock: Martinezs partiturer smelter perkusjon og synthesizere for å sive retro-futuristiske vibber Hans bruk av elektronisk dansemusikk mot grov mise-e n-scene er alltid et viktig salgsargument for ethvert prosjekt med navnet sitt.
Martinez er best kjent for å komponere «Only God Forgives», «Drive», «The Neon Demon», «Spring Breakers» , ”Og” Krigshunder.»Kredittene hans strekker seg imidlertid så langt tilbake til Steven Soderberghs» Sex, Lies and Videotape «, og han scoret mye av regissørens definitive verk. Du kan forvente å høre mer av Martinezs arbeid i den kommende Jackie Chan-filmen» The Foreigner, » satt ut i oktober i år.
Mica Levi
I en alder av 30 år er den eksperimentelle indiemusikeren Mica Levi en av de mest imponerende unge komponistene som jobber i filmindustrien i dag. Levi er født i London, og er klassisk trent og godt kjent med sang, låtskriving og produksjon i tillegg til å komponere. Så langt har hun vist en forkjærlighet for å engasjere partiturer i spente, minimalistiske filmer – «Under the Skin», «Marjorie Prime» og «Jackie», som ga henne Oscar-nominasjon. Levis karriere er fortsatt i sine tidlige dager, men hun har allerede demonstrert at hun er en mester i kunstformen.
Carter Burwell
Burwell er best kjent for sine stemningsfulle pianomelodier, og har et omfattende filmopptak og enda flere prisnominasjoner. over 50 prosjekter har han tjent seg 59 prisnominasjoner, inkludert en Oscar-nominasjon for beste originale poengsum i «Carol», og 27 prisvinnere.
Burwell har jobbet med en rekke høyprofilerte filmer de siste 10 årene. , inkludert tre av de fem filmene i «Twilight» -sagaen, «True Grit», «The Blind Side» og «Hail, Caesar!» Han er spesielt opptatt av å knytte sammen paradoksale sjangre. Det beste eksemplet på hans eklektiske stil er i «Fargo», hvor Burwell bruker forskjellige trekk fra jazz, pop og klassisk for å skape en quirky blanding for det klassiske kriminaldramaet. Burwells kommende prosjekter inkluderer «Goodbye Christopher Robin» og «Bride of Frankenstein . ”