På 1980-tallet begynte Lee å trene igjen med Dan Inosanto. Inosanto sa at Lee ville bringe kamera til treningsfasilitetene for å se hvilken teknikk som så bra ut på skjermen. Margaret Loesch, Marvels administrerende direktør fra 1984 til 1990, hadde et møte med Lee og hans mor gjennom tegneserieforfatter Stan Lee (ingen relasjon). Stan Lee følte at Brandon ville være ideell i rollen som superhelten Shang-Chi i en film- eller TV-tilpasning.
1991–1993: Hollywood-gjennombrudd Rediger
I april 1991 var Lee på Universal Pictures «-liste over kandidater for å spille faren i biopic Dragon: The Bruce Lee Story (1993). Han avslått rollen, og syntes det var vanskelig å spille faren, og for rart til å nærme seg romantikken mellom foreldrene. Rollen gikk til Jason Scott Lee (ingen relasjon), som først sa at han følte seg skremt av sin rolle som portretterte Bruce Lee, men han overvant frykten etter å ha snakket med Brandon. Ifølge Jason fortalte Brandon ham følgende med hensyn til å spille rollen som Bruce: «Han sa at jeg ikke ville overleve i denne delen hvis jeg behandlet faren som en gud. Han sa at faren tross alt var en mann som hadde en dyp skjebne, men han var ikke en gud. Han var en mann som hadde temperament, mye sinne, som syntes middelmådighet var støtende. Noen ganger var han ganske nådeløs. «Regissør Rob Cohen sa at han brukte timer på å snakke med Brandon under forberedelsene. 23. august hadde Mark L. Lesters Showdown i Little Tokyo premiere, som Warner Brothers produserte og distribuerte. Lee spilte overfor Dolph Lundgren i kompisens actionfilm. Lee sikret seg sin rolle 13. oktober 1990 for å gjøre sitt amerikanske innslag. Det var ment å begynne å skyte etter hans rollebesetning, men ble utsatt til januar etter. I filmen spiller Lee Johnny Murata, en japansk amerikansk politibetjent som samarbeider med en sersjant ved navn Kenner (Lundgren), på patrulje i Los Angeles-området i Little Tokyo. De blir sendt for å infiltrere en ny japansk narkotikagjeng, Iron Claw. I USA var den innenlandske brutto $ 2 275 557. Filmen fikk stort sett negative anmeldelser; retrospektivt, men noen kritikere synes det er underholdende for sin sjanger.
Lee var blant besøkende i den lokalt produserte sjangerfilmen Sex, Lögner och Videovåld (2002), filmet mellom 1990 og 1993, mens han besøkte Sverige. Filmen ble fullført i 2000.
Den 22. august 1992 hadde premieren på 20th Century Fox «Rapid Fire, regissert av Dwight H. Little, med Lee som hovedroll. Lee spiller en student ved navn Jake Lo som er vitne til et drap og blir satt i et vitnebeskyttelsesprogram. Filmen oppsto da produsent Robert Lawrence begynte å jobbe med Lee, som la merke til potensialet for å være en handlingsledende mann i Hollywood etter å ha vist Lee sitt tidligere prosjekt Legacy of Rage. Lee var involvert i historieutviklingen, og knyttet seg til plottpunktet der karakteren hans mister faren sin. Jeff Imada, som var stuntkoordinatoren, var vitne til at Lee kom med en arbeidsbok av faren for å forberede seg følelsesmessig på scenen der karakteren mister faren sin. Imada sa at Lee forberedte seg som forberedelse. Lee og Imada er kreditert for kampens koreografi. Kampstilen inneholder elementer fra Lee-fars Jeet Kune Do. Lee sa at mens han ble skrevet var det lov å legge til sine egne små innslag av humor til manus. Om å spille karakteren til Jake Lo , Lee sa «Jeg har alltid sett at karakteren ikke var gung-ho for å involvere seg i de situasjonene. Jeg ønsket å beholde det gjennom hele filmen, den sarkastiske kanten. Så han blir ikke bare Joe Action Hero. I USA ble filmen debutert på nr. 3 i billettkontoret, og tjente $ 4,815,850. Etter at de hadde gått 19 kinoer på kino, tjente de totalt $ 14 356 479. De fleste kritikere likte ikke filmen, men mange av dem syntes Lee var karismatisk. Et mindretall av kritikerne syntes Rapid Fire var glatt, godt opptrådt og en brukbar actionfilm. Også det året ble det rapportert at Lee signerte en trebildeavtale med 20th Century Fox og en flerbildeavtale med Carolco Pictures. På høsten, mens han gjorde reklame for Rapid Fire, fikk Lee hovedrollen i Alex Proyas «The Crow en tilpasning av en tegneserie med samme navn. Den forteller historien om Eric Draven (Lee), en rockemusiker oppvokst fra de døde av en overnaturlig kråke for å hevne sin egen død, samt voldtekt og drap på forloveden av en farlig gjeng i byen hans. Ifølge produsent Jeff Most hadde Lee god innsikt i karakteren, at han likte de lyriske linjene innen manuset, men ville ikke at dialogen skulle spre seg målløst. Derfor fokuserer Lee på at kortheten og rytmen er den mest truende. Som forberedelse til kampsekvensen beskrev Most at regissør Proyas og Lee studerte kampsportfilmer. Også ifølge Most, fortsatte Lee med å ikke legge til flere metafysiske karakterer i filmen. Kunder Roberta Bile sa at Lee modellerte Draven etter sangeren Chris Robinson.Lee overbeviste teamet om å ansette Jeff Imada som ble stuntkoordinator, begge tok seg av kampkoreografien. Imada og Lee var enige om at karakteren til Eric Draven ikke skulle gjøre konvensjonelle kampsportbevegelser og være noe unikt, siden han var en karakter som ikke hadde noen formell kampsportopplæring, men overnaturlige evner ved oppstandelse. Derfor la de aerobic til Dravenes kampstil. Både Imada og Most sa at Lee var glad for å innlemme sin kampsport i utformingen av karakteren, uten at det var en del av historien. Imada sa at for å se ut som en rocker og ikke en actionhelt som uker før skyting av Lee gikk på en streng diett for å fjerne mye bulk, og at han til og med ville veie maten han spiste. Imada observerte Lee fokusere på kardiovaskulær med en trappemester, gjorde repetisjoner på lettere vekter til langstrakte og strekker musklene, så vel som tapt aerobic, mister kroppsfett raskt. I løpet av pre-produksjonen sa Imada at det er for å komme inn i hans karakter som gjenoppliver for døden Lee kjøpte isposer der han ville nedsenket seg, fordi Lee trodde at følelsen av å oppreise må være iskald. Oppstandelsesscenen ble skutt den første natten av produksjonen, i løpet av vinterkulda, ble Imada overrasket over at Lee ba om isposer på grunn av været, også var det ady barfot og bare-naken. Hovedfrisør Michelle Johnson sa at Lee i regnscener ville suge seg selv før han filmet scenene, hvor han ville opptre uten skjorte i kaldt vær. Lee forlot filmteamet imponert over opptredenen.
Den 31. mars 1993, mens han filmet The Crow, ble Lee ved et uhell såret på sett av defekt blank ammunisjon og døde senere på sykehus under operasjonen.
1993 til i dag: Posthum suksess Rediger
Etter Lees død i 1993 støttet forloveden Eliza Hutton og moren regissør Proyas beslutning om å fullføre The Crow. Da Lee døde, var det bare åtte dager igjen før filmen var ferdig. Et flertall av filmen var allerede ferdig med Lee, og han var bare pålagt å skyte scener i tre dager til. For å fullføre filmen, stunt-dobbel Chad Stahelski og Jeff Cadiente fungerte som en stand-in, spesialeffekter ble brukt for å gi ham Lee ansikt. Lees på-død død banet vei for å gjenopplive skuespillere til å fullføre eller ha nye forestillinger, siden banebrytende CGI-teknikker ble brukt til å fullføre The Crow. En måned etter ble det rapportert at Lees tidligere filmer Laser Mission, Showdown in Little Tokyo og Rapid Fire så en økning i videosalget. 28. april hadde Dragon: The Bruce Lee Story premiere på Manns Chinese Theatre i Hollywood. Filmen er viet til Brandon med sitatet: «Nøkkelen til udødelighet er å leve et liv som er verdt å huske.» Arrangementet ble ansett som en feiring av både Brandon og faren Bruce. Brandons mor Linda og søster Shannon deltok på premieren. Linda syntes filmen var utmerket og en stor hyllest for hele familien.
I 1994 åpnet The Crow nummer én i USA i 1573 teatre med en inntekt på 11,7 millioner dollar, i gjennomsnitt 7 485 dollar per teater. Filmen inntok til slutt $ 50,7 millioner, over budsjettet på $ 23 millioner, 24. blant alle filmer som ble utgitt i USA det året og 10. blant R-rangerte filmer som ble utgitt det året. Det var den mest vellykkede filmen i Lees karriere, og regnes som en kultklassiker. Filmen er viet til ham og forloveden Eliza Hutton. Crow har en godkjenningsgrad på 82 prosent på Rotten Tomatoes basert på 55 anmeldelser; kritisk konsensus det er: «Fylt med stil og mørk, lurid energi, The Crow er en actionfylt visuell fest som også har en sjel i forestillingen til avdøde Brandon Lee.» Crow har en poengsum på 71 av 100 på Metacritic-basert på 14 kritikere, noe som indikerer «Generelt gunstige anmeldelser». Kritikere roste handlingen og den visuelle stilen. Rolling Stone kalte det en «blendende feberdrøm om en film»; Caryn James, som skrev for The New York Times, kalte det «en sjangerfilm av en høy orden, stilig og glatt «; Roger Ebert kalte det» et fantastisk verk av visuell stil «. Los Angeles Times roste også filmen. Lees død ble påstått å ha en melankolsk effekt på seerne; Desson Howe fra The Washington Post skrev at Lee «hjemsøker hver eneste ramme» og James Berardinelli kalte filmen «et tilfelle av» kunst som etterligner døden «, og at spekteret alltid vil henge over The Crow». Jessica Seigel fra Chicago Tribune fant ut at Lee aldri helt forlot farens skygg og at The Crow ikke levde opp til Lees fulle uutnyttede potensial. Amber McKee fra The Park Record synes filmen er en veldig god film og vellykket, men en uhyggelig avslutning på Lees karriere, siden han ønsket å unnslippe actionsjangeren og gå videre til dramatiske roller.Berardinelli kalte det en passende grafskrift til Lee, Howe kalte den en passende utsendelse, og Ebert uttalte at ikke bare var denne Lees beste film, men den var bedre enn noen av farens. Crow holdt seg lojal etter mange år etter utgivelsen. På grunn av kildematerialet og Lees skjebne blir det ofte beskrevet som en goth kultfilm.
I 1998 ble Legacy of Rage utgitt direkte til video i USA og begynte å spille på Australia TV av 21. mars året etter. Filmen har blitt beskrevet som stilistisk og fartsfylt, med en god opptreden av Lee. Noen kritikere anså det for å være hans beste film etter The Crow. Det har blitt avslørt at Brandon Lee var The Wachowskis førstevalg for rollen som Neo i The Matrix men døde før den kom i produksjon.