Blogg (Norsk)

7 typer fotostiler å mestre

Mens de fleste fotografer spesialiserer seg i en eller to forskjellige typer fotografier, kan eksperimentering med forskjellige fotostiler hjelpe deg med å utvide ferdighetssettet ditt. De tekniske og kreative ferdighetene som kreves ofte krysser flere fotograferingssjangere. Dette betyr at når du forbedrer deg i et annet område, kan du lære verdifulle leksjoner og teknikker som gjør deg til en bedre fotograf på tvers av andre stiler.

Ved å lære og praktisere de syv forskjellige typene fotografering nedenfor, kan du bygge et sterkt fundament for din fotokarriere.

1. Portrettfotografering

En av de vanligste fotostilene, portrettfotografering, eller portrett, tar sikte på å fange personligheten og stemningen til en individuell eller gruppe. Bilder kan være ærlige eller poserte, i full kropp eller nærbilder. Uansett er motivets ansikt og øyne vanligvis i fokus. Belysning og bakhjelp for å formidle tone og følelser. Populære typer fotografiportretter inkluderer eldre portretter, familieportretter, forlovelsesbilder og profesjonelle hodeskudd. De beste portrettfotografene får kundene til å føle seg helt komfortable, slik at deres uttrykk er naturlige og avslappede.

2. Fotojournalistikk

Fotojournalistikk er en måte å fortelle historien om en nyhetsverdig (kanskje til og med historisk) begivenhet eller scene gjennom fotografier. Fotojournalistikk bør være så objektivt og sannferdig som mulig, og å fange oppriktige øyeblikk når de skjer er viktigere enn å få bilder som er perfekte. Generelt deltar fotojournalister på planlagte arrangementer med håp om å fange uplanlagte, ikke-skriptede øyeblikk. Arbeidet deres blir rutinemessig publisert i blader og aviser.

3. Motefotografi

Motefotografering viser og glamoriserer moteklær, sko og tilbehør for å gjøre dem mer ønskelige for forbrukerne. Det blir ofte publisert i magasiner og på nettet. Folk kan velge denne nisjen overdifferente typer fotografering på grunn av muligheten til å være svært kreative når det gjelder å gjøre fotografier iøynefallende og tiltalende. Motefotografer tar mange bilder av hele kroppen og jobber i en rekke lokasjoner, fra moteshow til studioer med full belysning til bystrender og åpne felt. De bruker mange av de samme ferdighetene som portrettfotografer og må øve på godt teamarbeid og kommunikasjon når de jobber med skytestilister, kreative regissører og modeller.

4. Sportsfotografering

Ved å fange idrettsutøvere, trenere og til og med fans i det perfekte øyeblikket, kan sportsfotografier skildre lidenskapen, dramaet og følelsene som gir drivstoff til sportsbegivenhetene. Sportsfotografer må sikte og skyte raskt for å følge med på funksjonene rundt dem, og det er best å bruke en høyere ISO for å skyte med raskere lukkerhastighet. Sportsfotografer bruker vanligvis også lange, tunge linser for å zoome inn på handlingen. Interessante vinkler kan bidra til at arbeidet ditt skiller seg ut i denne konkurransedyktige sjangeren.

5.Still Life Photography

Som det høres ut, har stilleben fotografering livlige gjenstander – naturlige eller menneskeskapte. Stillebenfotografering kan være kunstnerisk eller kommersielt. Det brukes ofte i arkivfotografering så vel som produktannonsering. (Tenk på produktbildene som vises i kataloger, magasiner og reklametavler.) For alltid er fotografer, valg av objekter, arrangement og belysning nøkkelen til å få et godt skudd.

6. Redaksjonell fotografi

Redaksjonell fotografering er tatt for å illustrere en historie eller artikkel, vanligvis for et magasin eller en avis. Emnet redaksjonell fotografering kan variere stort og er helt avhengig av emnet for teksten den følger med. Generelt sett vil du for redaksjonell fotografering ta bilder som fungerer for en rekke oppsett, inkludert horisontale og vertikale komposisjoner. fotografi, vil du sannsynligvis jobbe tett med forfattere og art director, og å demonstrere gode kommunikasjonsevner og profesjonalitet vil hjelpe deg å lykkes.

7. Arkitekturfotografering

Både interiør og utvendig design av bygninger og strukturer er temaet for arkitektonisk fotografering. Fra lager til bybroer til gamle landfjøser, omfatter denne sjangeren forskjellige strukturer. Ofte viser fotografiet strukturens mest estetisk tiltalende deler, for eksempel en bestemt bjelke eller buegang. Interessante materialer og farger kan også vektlegges. Belysning kan være utfordrende i arkitektonisk fotografering, og for eksteriør må fotografene vite hvordan de skal arbeide med naturlig lys. For eksempel er et tilt-shift-objektiv, et stativ og et panoramahode ofte nyttig. Arkitektoniske fotografier kan være av verdi for designere, arkitekter, leasing selskaper, og bygge investorer.

Kom i gang med din fotokarriere

Du kan utforske disse typer fotostiler og mer i de fullstendige online fotograferingsprogrammene på Art Institute of Pittsburgh – OnlineDivision, som inkluderer tilknyttet grad, bachelorgrad og sertifiseringsprogrammer. Du kan også finne digitale fotografiprogrammer på The Art Institutes campuses around the country.