Kunststiler beskriver hvordan kunstverket ser ut. Stil er i utgangspunktet måten kunstneren skildrer emnet sitt på, og hvordan kunstneren uttrykker sin visjon. Stil bestemmes av egenskapene som beskriver kunstverket, for eksempel måten kunstneren bruker form, farge og komposisjon på, for bare å nevne noen få. En annen viktig faktor for å bestemme stilen til et kunstverk er å undersøke måten kunstneren håndterer mediet, med tanke på metoden eller teknikken kunstneren bruker. Et ekstra aspekt av kunststiler er filosofien eller drivkraften bak kunstverket. Alle disse stilistiske elementene er definert av valgene kunstnere tar når de komponerer kunstverket.
Kunstverk som har visse trekk til felles anses å ha samme stil. Noen ganger betyr dette at de er en del av den samme bevegelsen, men ikke alltid. Konseptet med «bevegelser» i kunsten er vanligvis knyttet til en bestemt tid (og noen ganger sted) i historien. For eksempel er det malere i dag som fremdeles maler på en impresjonistisk måte og omfavner begrepene som først definerte impresjonismen på 1800-tallet. Men fordi de er samtidskunstnere som er inspirert av impresjonistene, er de egentlig ikke en del av den opprinnelige «impresjonistiske bevegelsen» slik den eksisterer i historiske termer. Selv om kunststiler kan gjenoppstå fra fortiden, er bevegelsen fortsatt forankret i sin opprinnelige posisjon på kunsthistoriens tidslinje.
Innenfor alt dette har hver kunstner sin eller hennes egen personlige kunststil, som er utviklet gjennom hele hans eller hennes levetid. En kunstners stil kan endre seg og tilpasse seg når kunstneren vokser som både kunstner og person. Begynnende kunstnere etterligner ofte (kopierer) stilene til kunstnerne de beundrer. Først kan dette være gunstig for å få en føttene våte og vil bidra til å utvikle en forståelse av hvordan man lager forskjellige typer kunst. Det er imidlertid veldig viktig at begynnende kunstnere fokuserer på å utvikle sin egen stil, og finne sin egen unike uttrykksmåte. En kunstners personlige stil utvikler seg vanligvis når kunstneren får mer selvtillit gjennom erfaring, utvider sin kunnskapsdatabase og tilegner seg mer dyktighet med materialene.
Kunstnere kan jobbe i mange forskjellige stiler. Tidligere ble det vanligvis forventet at kunstnere skulle lage kunst på den mest dominerende måten som var populær på den tiden. Nå har kunstnere mye mer frihet til å jobbe som de velger. Selv om det er helt greit å jobbe i en rekke stiler, er det generelt best å fokusere på de (e) du liker best, for å fullt ut utvikle ditt kunstneriske potensiale innenfor den stilen. Å dabble med forskjellige stiler er en fin måte å eksperimentere på, men å virkelig blomstre som kunstner, du trenger å fokusere på en stil eller to som du føler virkelig lar deg uttrykke din indre visjon.
På dette nettstedet vil vi utforske fire av de viktigste stilene som Jeg jobber med: fotorealisme, abstrakt, lunefull og sammensatt (kombinerte stiler). Med tiden vil jeg legge til mer informasjon om andre kunstneriske stiler, men foreløpig vil vi fokusere på de fire stilene jeg er mest kjent med, både i teori og praksis.
Klikk på et av bildene nedenfor for å lære mer!