Ancient Greek Pottery (Norsk)

Malere jobbet ofte i kollektive verksteder, vanligvis under tilsyn av en «mester» keramiker (som antyder at form faktisk var viktigere enn dekorasjon for grekerne.) Selv om kunstnere var fri for sentralisert politisk kontroll eller begrensninger, ble de uten tvil drevet av markedets etterspørsel etter bestemte stiler, motiver og moter. Mange keramikere og kunstnere var produktive i produksjonen, og i noen tilfeller kan over 200 vaser tilskrives en enkelt kunstner. Flertallet av keramikkarbeidere ville ikke ha fått betalt mer enn noen annen manuell arbeider, og en god vase kostet sannsynligvis bare en dags lønn. Gjerne nok ville noen få kunstnere ha vært i stor etterspørsel, og varene deres ble solgt ikke bare lokalt, men vidt og bredt i hele Middelhavet. Potters selv flyttet noen ganger til andre byer, spesielt kolonier, og tok ofte med seg sin regionale stil. Det var også noe rivalisering mellom kunstnere som angitt av en signert kommentar på en vase, «bedre enn Euphronias noensinne kunne ha gjort».

Former

Selv om gresk keramikk gir oss en bred utvalg av former fra kopper til tallerkener til store amforaer, mange av formene forble relativt konstante gjennom århundrer. Dette er først og fremst fordi greske keramikere produserte varer for praktisk bruk – med vin, vann, olje og parfymer – og en gang den optimale praktiske formen hadde utviklet seg, ble den kopiert og vedlikeholdt. Til tross for denne begrensningen i form, kunne de greske keramikerne og malerne uttrykke sin allsidighet i dekorasjonen av vasen.

De vanligste formene for keramikk var amforaer for lagring av vin, store kratere for å blande vin med vann, kanner ( oinochoai) for å helle vin, kylixes eller stilkede kopper med vannrette håndtak for å drikke (spesielt praktisk hvis du løfter en kopp fra gulvet når du ligger på en solseng til middag), hydra med tre håndtak for å holde vann, skyphoi eller dype boller, og lekythoi krukker for å holde oljer og parfymer. Nettopp fordi disse gjenstandene var til praktisk bruk, er håndtak (når de er til stede) generelt robuste saker, men likevel klarte keramikeren ved å bruke nøye gjennomtenkte former ofte å blande disse tilskuddene inn i fartøyets samlede harmoni og ble hjulpet i dette arbeidet med subtil dekorative tillegg av maleren.

Dekorative stiler: Proto-geometrisk keramikk

Gresk keramikk, spesielt når det gjelder dekorasjon, utviklet seg gjennom århundrene og kan kategoriseres i fire brede grupper:

• Proto-geometrisk keramikk
• Geometrisk keramikk
• Keramikk med svart figur
• Keramikk med rød figur

Disse gruppene eller stilene gikk imidlertid ikke brått fra den ene til den andre, men løp i noen tilfeller moderne i flere tiår. Også noen bystater og -regioner var enten trege med å fange opp nye stiler eller foretrakk ganske enkelt den «gamle» stildekorasjonen lenge etter at de hadde gått ut av produksjon andre steder. I tillegg var noen byer og regioner gjennomgående litt eksentriske i utsmykningen (spesielt Laconia-Sparta, Kypros, Kreta og Boeotia) og foretrakk å følge sin egen kunstneriske vei i stedet for å etterligne stilene til de mer dominerende sentrene som Athen og Korint.

Den første karakteristiske greske keramikkstilen dukket opp først rundt 1000 fvt eller kanskje enda tidligere. Tidlig gresk keramikkdekorasjon brukte enkle former, sparsomt brukt, i teknikken til de tidligere greske sivilisasjonene på det minoiske Kreta og det mykenske fastlandet. Proto-geometrisk keramikk skiller seg imidlertid fra minoisk og mykensk i form. Vasens tyngdepunkt flyttes nedover (skaper et mer stabilt kar) med føttene og nakken mer artikulert.

De mest populære proto-geometriske designene var nøyaktig malte sirkler (malt med flere børster festet til et kompass), halvsirkler og horisontale linjer i sort og med store områder av vasen malt utelukkende i svart. Et nytt motiv på bunnen av fartøyene var de oppreiste trekantede punktene som ville tåle i århundrer og bli en stiftelement for det senere sort-figur keramikkdesignet.

Geometrisk keramikk

Fra rundt 900 fvt dukket den fulle geometriske stilen opp og favoriserte det rektangulære rommet på vaseens hoveddel mellom håndtakene.Fet lineære design (kanskje påvirket av moderne kurv- og vevingsstiler) dukket opp i dette rommet med vertikal linjedekorasjon på hver side. Det var i denne perioden Maeander-designen først dukket opp (kanskje inspirert av praksisen med å pakke blader rundt felgene til metallskåler), bestemt til å bli evig assosiert med Hellas og fortsatt være sterk på alt fra tallerkener til badehåndklær selv i dag. Den nedre delen av geometriske kar ble ofte malt i svart og skilt fra resten av vasen ved hjelp av horisontale linjer. En interessant geometrisk stil dukket opp som var den sirkulære esken med et flatt lokk, på toppen av det, en til fire hester fungerte som et håndtak.

Fra det 8. århundre f.Kr. begynte geometrisk keramikkdekorasjon å omfatte stiliserte menneskeskikkelser, fugler og dyr med nesten hele overflaten på vasen dekket med dristige linjer og former malt i brunt og svart. Mot slutten av perioden i det 7. århundre f.Kr. ble den såkalte orientaliseringsstilen populær i Korint. Med sine østlige handelsforbindelser tilegnet byen de stiliserte plantene (f.eks. Lotus, palme og livets tre), dyrefriser (f.eks. Løver) og buede linjer av egyptisk og assyrisk keramikk for å produsere sin egen unike greske versjon. Resten av Øst-Hellas fulgte etter, og foretrakk ofte rødt på en hvit glidebakgrunn. Athen fulgte også den nye trenden og den ble utbredt med for eksempel at Kykladene også produserte keramikk i denne nye friere stilen, ofte på veldig store vaser og med mer romslig dekor.

På slutten av 7. århundre f.Kr. nådde det proto-korintiske keramikk nye høyder av teknikk og kvalitet og produserte det fineste keramikk som hittil er sett, i skyte, form og dekorasjon. De sorte stiliserte figurene ble mer og mer presist inngravert og fikk stadig mer detaljer, nåde og kraft. Den berømte keramiske stilen med svart figur ble født.

Svartfigur Keramikk

Selv om det først ble produsert i Korint, deretter med fine eksempler laget i Laconia og Sør-Italia (av eubiske bosettere), ville det være pottemakerne og malerne i Attika som ville utmerke seg over alle andre i svartfiguren stil, og de ville fortsette å dominere det greske markedet de neste 150 årene. Ikke alle figurer ble malt svart ettersom visse fargekonvensjoner ble vedtatt, for eksempel hvitt for kvinnelig kjøtt og lilla-rød for klær og tilbehør. En større interesse for fine detaljer som muskler og hår, som ble lagt til figurene ved hjelp av et skarpt instrument, er karakteristisk for stilen. Imidlertid er det holdningene til figurene som også markerer svartfigur keramikk som høydepunktet for gresk vase maleri. De fineste figurene får nåde og ro og blir ofte illustrert i øyeblikkene før faktisk bevegelse eller hvile etter anstrengelse.

Den berømte vasen av Exekias, med Ajax og Achilles som spiller et brettspill under trojanskrigen, er en utmerket eksempel på verdighet og energi svart-figur maleri kan oppnå. I tillegg fortalte vaser i svart figur ofte for første gang en fortelling. Det kanskje mest kjente eksemplet er Francois Vase, en stor krater laget av Ergotimos og malt av Kleitas (570-565 fvt), som er 66 cm høy (26 tommer) og dekket av 270 menneskelige og dyrefigurer som skildrer et forbløffende utvalg av scener og tegn fra gresk mytologi. Typiske andre kar av svartfigurstil er amforaer, lekythoi, kylixes, vanlige kopper, pyxider (små deksler) og boller.

Rødfigur keramikk

Den svarte figuren teknikken ble erstattet av rødfigursteknikken (røde figurer opprettet ved å male omrisset med en svart glidebakgrunn) rundt 530 fvt, som ville vare i de neste 130 årene. De to stilene var parallelle i noen tid, og det er til og med «tospråklige» eksempler på vaser med begge stilene, men den røde figuren, med sin fordel av børsten over graveren, kunne forsøke å fremstille den menneskelige figuren mer realistisk og til slutt ble den den favoriserte stilen til gresk keramikkdekorasjon. Kanskje påvirket av moderne veggmaleriteknikker, anatomisk detalj, mangfoldige ansiktsuttrykk, større detaljer i klær (spesielt av folder, etter den nye moten til den lettere chiton-kjolen som også fascinerte moderne skulptører), større forsøk på å skildre perspektiv, overlapping av figurer , og skildringen av hverdagen som utdannelse og sportsscener er alle karakteristiske for denne stilen.

Formene på rødfigurskarene er generelt de som den svarte figuren stil. Et unntak er kylix som blir grunnere og med kortere fot, nesten blir et tredje håndtak. I tillegg skal den malte fortellingen leses ved å vri koppen i hånden. Andre mindre modifikasjoner er hydraen, som blir litt fyldigere i figuren og den slankere nakke-amforaen. Lekythoi i denne perioden hadde ofte en hvit bakgrunn som (sjeldnere) kopper og esker.

Nye medier

Inn i det fjerde århundre f.Kr., kanskje i et forsøk på å kopiere innovasjonene i perspektiv. av moderne fresko, ville den rødfigurede stilen avsløre sine begrensninger og vaser ville utarte til overfylte scener med rare flytende perspektiver. Betydelig at keramikkmaleri ikke lenger ville være knyttet i seg selv til den formen som den dekorerte og så opphørte å eksistere som en kunstform i seg selv. Følgelig vil kunstnerisk oppmerksomhet og fortreffelighet vende seg bort fra inneslutningen av keramikk til andre mer åpne medier som veggmaleri.

Konklusjon

Avslutningsvis kan vi si at ikke bare har gresk keramikk gitt oss noen av de mest karakteristiske, innflytelsesrike og vakre formene og designene fra antikken, men det har også gitt oss et vindu inn i livet, praksis og tro på et folk som er borte og som vi ofte ikke har noen moderne skrevet plate. Disse hverdagslige gjenstandene, i motsetning til den andre arkeologiske overlevende litteraturen, skulpturen og arkitekturen, gjør at vi kan føle oss litt nærmere de vanlige menneskene i den antikke verden, de som ikke hadde råd til kunst eller dyrebare smykker, men som kunne hengi seg til å ha en finprodusert objekt som en gresk vase.