Abstrakt ekspresjonisme

Andre verdenskrig og etterkrigstiden Rediger

I perioden frem til og under andre verdenskrig, modernistiske kunstnere, forfattere og poeter , i tillegg til viktige samlere og forhandlere, flyktet fra Europa og nazistenes angrep for å være i trygg havn i USA. Mange av dem som ikke flyktet, omkom. Blant kunstnerne og samlerne som ankom New York under krigen (noen med hjelp fra Varian Fry) var Hans Namuth, Yves Tanguy, Kay Sage, Max Ernst, Jimmy Ernst, Peggy Guggenheim, Leo Castelli, Marcel Duchamp, André Masson, Roberto Matta, André Breton, Marc Chagall, Jacques Lipchitz, Fernand Léger og Piet Mondrian. Noen få kunstnere, særlig Picasso, Matisse og Pierre Bonnard, ble igjen i Frankrike og overlevde.

Etterkrigstiden etterlot Europas hovedsteder i omveltning, med et presserende behov for økonomisk og fysisk gjenoppbygging og å politisk omgruppere seg. I Paris, tidligere sentrum av europeisk kultur og hovedstad i kunstverdenen, var klimaet for kunst en katastrofe, og New York erstattet Paris som det nye sentrum for kunstverdenen. Etterkrigstidens Europa så fortsettelsen av surrealisme, kubisme, Dada og Matisse-verkene. Også i Europa, Art brut og Lyrical Abstraction eller Tachisme ( det europeiske tilsvarer abstrakt ekspresjonisme) også k hold av den nyeste generasjonen. Serge Poliakoff, Nicolas de Staël, Georges Mathieu, Vieira da Silva, Jean Dubuffet, Yves Klein, Pierre Soulages og Jean Messagier, regnes blant annet som viktige figurer i etterkrigstidens europeiske maleri. I USA begynte en ny generasjon amerikanske kunstnere å dukke opp og dominere verdensscenen, og de ble kalt abstrakte ekspresjonister.

Gorky, Hofmann og GrahamEdit

1940-tallet i New York City varslet triumfen til amerikansk abstrakt ekspresjonisme, en modernistisk bevegelse som kombinerte lærdom fra Matisse, Picasso, Surrealisme, Miró, Kubisme, Fauvisme og tidlig modernisme via store lærere i Amerika som Hans Hofmann fra Tyskland og John D. Graham fra Ukraina. Grahams innflytelse på amerikansk kunst i begynnelsen av 1940-årene var særlig synlig blant annet i arbeidet til Gorky, de Kooning, Pollock og Richard Pousette-Dart. Gorkys bidrag til amerikansk kunst og verdenskunst er vanskelig å overvurdere. Hans arbeid som lyrisk abstraksjon var et «nytt språk. Han» belyste veien for to generasjoner av amerikanske kunstnere «. Den malende spontaniteten til modne verk som The Liver is the Cock» s Comb, The Betrothal II og One Year the Milkweed. straks prefigurerte abstrakt ekspresjonisme, og ledere i New York School har erkjent Gorkys betydelige innflytelse. Det tidlige arbeidet til Hyman Bloom var også innflytelsesrikt. Amerikanske kunstnere hadde også nytte av tilstedeværelsen av Piet Mondrian, Fernand Léger, Max Ernst og André Bretonske gruppe, Pierre Matisses galleri, og Peggy Guggenheims galleri The Art of This Century, samt andre faktorer. Hans Hofmann spesielt som lærer, mentor og kunstner var både viktig og innflytelsesrik for utviklingen og suksessen til abstrakt ekspresjonisme i USA. Blant Hofmanns protégés var Clement Greenberg, som ble en enorm innflytelsesrik stemme for amerikansk maleri, og blant hans studenter var Lee Krasner, som introduserte sin lærer r, Hofmann, til mannen hennes, Jackson Pollock.

Pollock og abstrakte influenserRediger

På slutten av 1940-tallet revolusjonerte Jackson Pollocks radikale tilnærming til maling potensialet for all samtidskunst som fulgte ham. Til en viss grad innså Pollock at reisen mot å lage et kunstverk var like viktig som selve kunstverket. I likhet med Picassos innovative gjenoppfinnelser av maleri og skulptur nær århundreskiftet via kubisme og konstruert skulptur, med innflytelser så forskjellige som Navajo-sandmalerier, surrealisme, jungiansk analyse og meksikansk veggkunst, omdefinerte Pollock hva det var å produsere kunst. Hans flytting fra maltmaleri og konvensjonalitet var et befriende signal til kunstnerne i hans tid og til alt som kom etterpå.Kunstnere skjønte at Jackson Pollocks prosess – plassering av uspannet rå lerret på gulvet der det kunne angripes fra alle fire sider ved bruk av kunstneriske materialer og industrielle materialer; lineære nøster med maling dryppet og kastet, tegning, farging, børsting, bilder og ikke-bilder – tok i hovedsak kunstskaping utover alle tidligere grenser. Abstrakt ekspresjonisme generelt utvidet og utviklet definisjonene og mulighetene som kunstnerne hadde tilgjengelig for å skape nye kunstverk.

De andre abstrakte ekspresjonistene fulgte Pollocks gjennombrudd med nye gjennombrudd. På en måte åpnet innovasjonene til Pollock, de Kooning, Franz Kline, Rothko, Philip Guston, Hans Hofmann, Clyfford Still, Barnett Newman, Ad Reinhardt, Richard Pousette-Dart, Robert Motherwell, Peter Voulkos og andre flomportene for mangfoldet og omfanget av all kunsten som fulgte dem. De radikale antiformalistiske bevegelsene fra 1960- og 1970-tallet, inkludert Fluxus, Neo-Dada, Konseptuell kunst og den feministiske kunstbevegelsen, kan spores til innovasjonene av abstrakt ekspresjonisme. Gjennomlesninger til abstrakt kunst, utført av kunsthistorikere som Linda Nochlin, Griselda Pollock og Catherine de Zegher, viser imidlertid kritisk at pionerer kvinnelige kunstnere som har produsert store innovasjoner innen moderne kunst, ble ignorert av de offisielle beretningene om dens historie, men til slutt begynte å oppnå lenge forsinket anerkjennelse i kjølvannet av den abstrakte ekspresjonistiske bevegelsen på 1940- og 1950-tallet. Abstrakt ekspresjonisme dukket opp som en stor kunstbevegelse i New York City i løpet av 1950-tallet, og deretter begynte flere ledende kunstgallerier å inkludere de abstrakte ekspresjonistene i utstillinger og som faste i sine lister. Noen av de fremtredende «uptown» -galleriene inkluderte: Charles Egan Gallery, Sidney Janis Gallery, Betty Parsons Gallery, Kootz Gallery, Tibor de Nagy Gallery, Stable Gallery, Leo Castelli Gallery samt andre; og flere sentrumsgallerier som på den tiden ble kjent som Tenth Street-galleriene, stilte ut mange nye yngre kunstnere som jobbet i den abstrakte ekspresjonistiske åren. fram til begynnelsen av 1960-tallet, og er nært forbundet med abstrakt ekspresjonisme (noen kritikere har brukt begrepene actionmaling og abstrakt ekspresjonisme om hverandre). Det trekkes ofte en sammenligning mellom det amerikanske actionmaleriet og det franske tachisme.

Begrepet ble laget av den amerikanske kritikeren Harold Rosenberg i 1952 og signaliserte et stort skifte i det estetiske perspektivet til malere og kritikere i New York School. . I følge Rosenberg var lerretet «en arena å handle». Mens abstrakte ekspresjonister som Jackson Pollock, Franz Kline og Willem de Kooning lenge hadde vært uttalt i sitt syn på et maleri som en arena for å avtale skapelseshandlingen, var tidligere kritikere sympatiske med deres sak, som Clement Greenberg, fokusert på verkene deres «» objektivitet. «For Greenberg var det maleriets fysikalitet» koagulerte og oljekakede overflater som var nøkkelen til å forstå dem som dokumentene til kunstnerne «eksistensiell kamp.

Rosenbergs kritikk flyttet vekten fra objektet til selve kampen, med det ferdige maleriet bare den fysiske manifestasjonen, en slags rest, av det faktiske kunstverket, som var i handlingen eller prosessen med maleriets skapelse. Denne spontane aktiviteten var malerenes «handling», gjennom arm- og håndleddbevegelse, malingsbevegelser, penselstrøk, kastet smerte t, sprutet, beiset, rotet og dryppet. Maleren lot noen ganger malingen dryppe på lerretet, mens han rytmisk danset, eller til og med sto på lerretet, og noen ganger lot malingen falle i samsvar med det underbevisste sinnet, og lot den ubevisste delen av psyken hevde og uttrykke seg. Alt dette er imidlertid vanskelig å forklare eller tolke fordi det er en antatt ubevisst manifestasjon av den rene skapelseshandlingen.

I praksis blir begrepet abstrakt ekspresjonisme brukt på et hvilket som helst antall kunstnere som arbeider (for det meste). i New York som hadde ganske forskjellige stiler, og til og med søkte seg på arbeid som ikke er spesielt abstrakt eller ekspresjonistisk. Pollocks energiske actionmalerier, med sin «travle» følelse, er forskjellige både teknisk og estetisk, til De Koonings voldelige og groteske Women-serie. Woman V er en av en serie på seks malerier laget av de Kooning mellom 1950 og 1953 som skildrer en kvinnefigur på tre kvart. Han startet det første av disse maleriene, Woman I, i juni 1950, og endret og malte ut gjentatte ganger til januar eller februar 1952, da maleriet ble forlatt uferdig.Kunsthistorikeren Meyer Schapiro så maleriet i de Koonings atelier like etterpå og oppfordret kunstneren til å fortsette. De Koonings svar var å begynne med tre andre malerier om samme tema; Kvinne II, Kvinne III og Kvinne IV. Sommeren 1952, tilbrakt i East Hampton, utforsket de Kooning temaet videre gjennom tegninger og pasteller. Han kan ha avsluttet arbeidet med Woman I innen utgangen av juni, eller muligens så sent som i november 1952, og sannsynligvis ble de tre andre kvinnebildene avsluttet omtrent samtidig. Woman-serien er desidert figurative malerier.

En annen viktig kunstner er Franz Kline. Som med Jackson Pollock og andre abstrakte ekspresjonister, ble Kline stemplet som en «actionmaler på grunn av sin tilsynelatende spontane og intense stil, med mindre eller ikke i det hele tatt fokus på figurer eller bilder, men på selve penselstrøk og bruk av lerret; som vist av hans maleri nummer 2 (1954).

Automatisk skriving var et viktig redskap for handlingsmalere som Kline (i hans sort / hvite malerier), Pollock, Mark Tobey og Cy Twombly, som brukte gest, overflate og linje for å lage kalligrafiske, lineære symboler og nøster som ligner på språk, og resonerer som kraftige manifestasjoner fra det kollektive ubevisste. Robert Motherwell malte kraftige svart-hvitt-malerier i serien Elegy to the Spanish Republic ved å bruke gest, overflate og symbol som fremkaller kraftig emosjonell anklager.

I mellomtiden brukte andre actionmalere, særlig de Kooning, Gorky, Norman Bluhm, Joan Mitchell og James Brooks, bilder via enten abstrakt landskap eller som ekspresjonistisk v forestillinger om å formulere deres svært personlige og kraftige evokasjoner. James Brooks malerier var spesielt poetiske og svært presciente i forhold til Lyrical Abstraction som ble fremtredende på slutten av 1960-tallet og 1970-tallet.

Color fieldEdit

Clyfford Still, Barnett Newman, Adolph Gottlieb og de rolig glitrende fargeblokkene i Mark Rothkos verk (som ikke er det som vanligvis vil bli kalt ekspresjonistisk og som Rothko benektet var abstrakt), blir klassifisert som abstrakte ekspresjonister, om enn fra det Clement Greenberg kalte Color field direction of abstract expressionism . Både Hans Hofmann og Robert Motherwell kan komfortabelt beskrives som utøvere av Actionmaling og Color field painting. På 1940-tallet var Richard Pousette-Darts tett konstruerte bilder ofte avhengige av temaer for mytologi og mystikk. Det samme gjorde maleriene til Gottlieb og Pollock i det tiåret.

Colour Field-maleri refererte opprinnelig til en spesiell type abstrakt ekspresjonisme, spesielt arbeidet til Rothko, Still, Newman, Motherwell, Gottlieb, Ad Reinhardt og flere serier av malerier av Joan Miró. Greenberg oppfattet Color Field-maleri som relatert til, men forskjellig fra Action-maling. Color Field-malerne søkte for å kvitte seg med overflødig retorikk. Artister som Motherwell, Still, Rothko, Gottlieb, Hans Hofmann, Helen Frankenthaler, Sam Francis, Mark Tobey, og spesielt Ad Reinhardt og Barnett Newman, hvis mesterverk Vir heroicus sublimis er i samlingen av MoMA, brukte sterkt reduserte referanser til naturen, og de malte med en meget artikulert og psykologisk fargebruk. Generelt eliminerte disse kunstnerne gjenkjennelige bilder, i tilfelle Roth ko og Gottlieb bruker noen ganger symbol og tegn som erstatning for bilder. Enkelte kunstnere siterte referanser til tidligere eller nåværende kunst, men generelt presenterer fargefeltmaleri abstraksjon som et mål i seg selv. I å forfølge denne retningen av moderne kunst ønsket kunstnere å presentere hvert maleri som ett enhetlig, sammenhengende, monolitisk bilde.

Til forskjell fra den emosjonelle energien og gestikulære overflatemerker til abstrakte ekspresjonister som Pollock og de Kooning, Color Field-malerne så opprinnelig ut til å være kule og stramme, og utslette det individuelle merket til fordel for store, flate farger, som disse kunstnerne anså for å være den essensielle naturen til visuell abstraksjon, sammen med den faktiske formen på lerretet, som senere på 1960-tallet oppnådde spesielt Frank Stella på uvanlige måter med kombinasjoner av buede og rette kanter. Imidlertid har Color Field-maleri vist seg å være både sensuelt og dypt uttrykksfullt, skjønt på en annen måte enn gestural abstrakt ekspresjonisme.

Selv om abstrakt ekspresjonisme spredte seg raskt over hele USA, var New York City de viktigste sentrene i denne stilen. og California, spesielt i New York School og San Francisco Bay-området. Abstrakte ekspresjonistiske malerier deler visse kjennetegn, inkludert bruk av store lerreter, en «all-over» tilnærming, der hele lerretet behandles med like stor betydning (i motsetning til at sentrum er av mer interesse enn kantene).Lerretet som arena ble en credo av Action-maleri, mens integriteten til bildeplanet ble en credo for Color-malerne. Yngre kunstnere begynte å stille ut sine abstrakte ekspresjonistiske malerier i løpet av 1950-tallet, inkludert Alfred Leslie, Sam Francis, Joan Mitchell, Helen Frankenthaler, Cy Twombly, Milton Resnick, Michael Goldberg, Norman Bluhm, Grace Hartigan, Friedel Dzubas og Robert Goodnough blant andre. .

Selv om Pollock er nært knyttet til Action Painting på grunn av sin stil, teknikk og hans maleriske berøring og hans fysiske påføring av maling har kunstkritikere sammenlignet Pollock med både actionmaleri og fargefeltmaleri. En annen kritisk oppfatning som Greenberg fremhever, forbinder Pollocks alloverdekorasjoner til de store vannliljer av Claude Monet gjort på 1920-tallet. Kunstkritikere som Michael Fried, Greenberg og andre har observert at den generelle følelsen i Pollocks mest berømte verk – hans dryppmalerier – leser som enorme felt av bygde lineære elementer. De bemerker at disse verkene ofte leser som enorme komplekser av malte nøster med samme verdi og all-over felt av farge og tegning, og er relatert til veggmaleri-størrelse Monets som på samme måte er konstruert av nærverdige børstede og scumbled merker som også leser som felt av farge og tegning. Pollocks bruk av all-over komposisjon gir en filosofisk og en fysisk forbindelse til måten fargefeltmalerne som Newman, Rothko og Still konstruerer sine ubrutte og i Still tilfelle ødelagte overflater. I flere malerier som Pollock malte etter sin klassiske dryppmalingsperiode av 1947–1950 brukte han teknikken med farging av flytende oljemaling og husmaling til rå lerret. I løpet av 1951 produserte han en serie halvfigurative sorte flekkmalerier, og i 1952 produserte han flekkmalerier u syng farge. I sin utstilling i november 1952 på Sidney Janis Gallery i New York City viste Pollock Number 12, 1952, et stort, mesterlig flekkmaleri som ligner et farget landskap med fargerike farger (med et overlegg av bredt dryppet mørk maling); maleriet ble hentet fra utstillingen av Nelson Rockefeller for hans personlige samling.

Mens Arshile Gorky regnes som en av grunnleggerne til abstrakt ekspresjonisme og en surrealist, var han også en av de første malerne av New York School som brukte fargeteknikken. Gorky skapte brede felt med levende, åpen, ubrutt farge som han brukte i mange av sine malerier som grunnlag. I Gorkys mest effektive og dyktige malerier mellom årene 1941–1948 brukte han konsekvent intense fargede felt av farger, og lot malingen løpe og dryppe, under og rundt sitt velkjente leksikon med organiske og biomorfe former og delikate linjer. ekspresjonist hvis arbeider på 1940-tallet husker flekkmaleriene på 1960- og 1970-tallet er James Brooks. Brooks brukte regelmessig flekk som en teknikk i maleriene sine fra slutten av 1940-tallet. Brooks begynte å fortynne oljemaling for å få flytende farger med som han helte og dryppet og flekket i det mest rå lerretet han brukte. Disse verkene kombinerte ofte kalligrafi og abstrakte former. I løpet av de siste tre tiårene av karrieren hans, var Sam Francis «stil med storskala lys abstrakt ekspresjonisme nært knyttet til Color feltmaling. Hans malerier spredte seg over begge leirene innenfor den abstrakte ekspresjonistiske rubrikken Actionmaleri og Color Field-maleri.

Etter å ha sett Pollocks 1951-malerier av tynnet svart oljemaling farget i rå lerret, begynte Frankenthaler å produsere flekkmalerier i varierte farger. oljefarger på rått lerret i 1952. Hennes mest berømte maleri fra den perioden er Fjell og hav. Hun er en av opphavsmennene til Color Field-bevegelsen som dukket opp på slutten av 1950-tallet. Frankenthaler studerte også med Hans Hofmann.

Hofmanns malerier er en fargesymfoni sett i Porten, 1959–1960. Han var kjent ikke bare som kunstner, men også som lærer i kunst, både i hjemlandet Tyskland og senere i USA. Hofmann, som kom til USA fra Tyskland tidlig på 1930-tallet, hadde med seg arven fra modernismen. Som en ung kunstner i Paris før første verdenskrig samarbeidet Hofmann med Robert Delaunay, og han kjente på egenhånd det innovative arbeidet til både Picasso og Matisse. Matisses verk hadde en enorm innflytelse på ham, og på hans forståelse av det ekspressive fargespråket og potensialet til abstraksjon. Hofmann var en av de første teoretikerne i fargemål, og hans teorier var innflytelsesrike for kunstnere og kritikere. spesielt til Clement Greenberg, så vel som til andre i løpet av 1930- og 1940-tallet.I 1953 ble Morris Louis og Kenneth Noland begge sterkt påvirket av Helen Frankenthalers flekkmalerier etter å ha besøkt atelieret sitt i New York City. Da de kom tilbake til Washington, begynte de å produsere de store verkene som skapte fargefeltbevegelsen sent 1950.

I 1972 sa Metropolitan Museum of Art-kurator Henry Geldzahler:

Clement Greenberg inkluderte arbeidet til både Morris Louis og Kenneth Noland i et show som han gjorde på Kootz Gallery tidlig på 1950-tallet. Clem var den første som så potensialet deres. Han inviterte dem opp til New York i 1953, tror jeg det var, til Helens studio for å se et maleri at hun nettopp hadde kalt Mountains and Sea, et veldig, veldig vakkert maleri, som på en måte var ute av Pollock og ut av Gorky. Det var også et av de første flekkbildene, et av de første store feltbildene der flekkteknikken ble brukt, kanskje den første. Louis og Noland så bildet rullet ut på gulvet i studioet hennes og dro tilbake til Washington, DC, og jobbet sammen en stund og jobbet med implikasjonene av denne typen maleri.

På 1960-tallet etter abstrakt ekspresjonismeRediger

I abstrakt maleri i løpet av 1950- og 1960-tallet dukket det opp flere nye retninger, som Hard-edge-maleriet eksemplifisert av John McLaughlin. I mellomtiden, som en reaksjon mot subjektivisme av abstrakt ekspresjonisme, begynte andre former for geometrisk abstraksjon å dukke opp i kunstnerstudioer og i radikale avantgardesirkler. Greenberg ble stemmen til abstraksjon etter maling; ved å kuratere en innflytelsesrik utstilling av nytt maleri som turnerte viktige kunstmuseer i hele USA i 1964. Fargemeldemaleri, Hard-edge-maleri og Lyrical Abstraction dukket opp som radikale nye retninger.