Los mejores libros de dibujo

Todos los mejores libros de dibujo disipan un gran mito del arte: que el arte se trata de una habilidad innata. Lea cualquiera de los 14 libros de dibujo en esta página y pronto descubrirá que se trata de aprender las técnicas correctas y, por supuesto, mucha, mucha práctica. Y con los recursos adecuados, no hay razón por la que alguien no pueda mejorar sus habilidades de dibujo.

Ya sea que esté comenzando o esté buscando repasar En función de sus habilidades existentes, esta lista de los mejores libros de dibujo le ayudará a mejorar sus conocimientos y le proporcionará también una gran inspiración y material de referencia. Si bien este resumen no es de ninguna manera exhaustivo, nuestra selección de los mejores libros de dibujo son los que recomendamos para artistas o aspirantes a artistas, de todos los niveles de experiencia.

Para obtener más consejos y trucos útiles para ayudar a mejorar su obra de arte , eche un vistazo a nuestro resumen de cómo dibujar tutoriales.

Simone Grünewald no se engaña al pensar el hábito de dibujar no es fácil de adquirir. En este libro, Sketch Every Day, sin embargo, le muestra cómo tomar cinco minutos aquí y allá se suma, junto con las experiencias de la vida personal que la ayudaron a desarrollar su trabajo. Siguiendo su título, esperaría que este libro contenga desafíos diarios o métodos de trabajo a considerar. Este no es el caso, sino que se nos presenta una gran cantidad de bocetos que le permiten a Simone demostrar principios clave como la perspectiva y la profundidad, cómo contar una historia y cómo comunicar lo que siente un personaje.

Al mencionar su viaje creativo, los consejos de los artistas, los fundamentos del arte, el diseño de personajes y un vistazo a cómo combina su trabajo con su vida familiar, Simone cubre muchos enfoques útiles que los artistas podrán poner en práctica. Es difícil trazar una línea entre el título y el contenido, aunque el consejo en el interior es una versión novedosa que vale la pena revisar.

Artistas nuevos al mundo del diseño de personajes les puede resultar difícil infundir personalidad a sus dibujos. Afortunadamente, este libro para principiantes, Draw Great Characters, de la ilustradora infantil y diseñadora de personajes Beverly Johnson está aquí para mostrarle cómo se hace con una serie de 75 ejercicios de arte. Con capítulos que cubren el lenguaje de las formas, las expresiones faciales, el lenguaje corporal, las interacciones y más, este libro aborda el diseño de personajes desde todos los ángulos y encuentra enfoques refrescantes sobre el tema. Estos incluyen una mirada a cómo los entornos comunican el carácter y ejercicios de pensamiento para mantenerte alerta. Incluso los diseñadores de personajes experimentados podrían beneficiarse de las indicaciones que proporciona. Cada desafío también muestra cómo Beverly ha resuelto el escrito, para que pueda ver la teoría en acción.

Dibujar desde la imaginación: Criaturas & Monsters es un libro fascinante, organizado por artistas, que muestra diseños de criaturas fantásticas. Una variada selección de temas ofrece dibujos de todo, desde dragones y hadas hasta estructuras mecánicas y extraterrestres, en todas las etapas de desarrollo.La mayor parte de la obra de arte está en blanco y negro; sin embargo, una serie de ilustraciones a todo color aparecen al azar, lo que supone un cambio de ritmo bienvenido entre el monocromo. Una pequeña desventaja de esta tapa blanda es que no hay una manera fácil (a menos que esté familiarizado con todos los artistas) para encontrar rápidamente un tema o estilo de interés específico.

En general, hay muy pocas cosas que no me gusten de este libro. El arte es accesible y fascinante en su variedad, y la visión artística es un buen extra. Los artistas de criaturas seguramente disfrutarán de todos los atractivos para la vista, y es una ganga para arrancar.

Andrew Loomis «Dibujar la cabeza y las manos es un clásico, y es excelente si estás buscando una base sólida para dibujar manos y cabezas. Hay un montón de información en el interior, por lo que querrá tomárselo con calma, especialmente si tiene dificultades para dibujar las manos. Las explicaciones de Loomis son detalladas y atractivas, y es sin duda alguna (juego de palabras) el mejor libro de referencia de anatomía a pesar de su antigüedad. El enfoque sistemático de Loomis lo ayudará a comprender los principios detrás del dibujo de retratos realistas. Aparte de los beneficios de aprender a dibujar, Drawing the Head and Hands también es un excelente libro de mesa de café.

Este bolsillo Arte: La guía de arte de dibujo de retrato es perfecta para aquellos artistas que buscan mejorar sus habilidades de retrato. Artista Miss Led (re al nombre Joanna Henly) divide las etapas del dibujo de retratos en secciones manejables y fáciles de entender, que cubren la mejor manera de abordar la creación de hermosos retratos en una variedad de estilos.

Dirigido tanto a principiantes como a artistas experimentados, este libro de 112 páginas actúa como una sólida introducción a las técnicas de dibujo de retratos, pero también analiza cómo los artistas profesionales pueden crear bellas artes e ilustraciones de estilo comercial. El libro de tamaño práctico está lleno de consejos y sugerencias de expertos, respaldados por una gran cantidad de ejercicios para que los lectores los pongan en práctica. La copia es mínima pero cubre todo lo necesario, dejando más espacio para el hermoso arte de Miss Led.

Este manual está bien diseñado, escrito con claridad y será difícil encontrar un bolso en el que no quepa. Como todos los buenos libros de estilo tutorial, funciona porque es accesible para los artistas de cada nivel de habilidad. Repleto de arte inspirador y muy asequible, Pocket Art: Portrait Drawing es muy recomendable.

El volumen 1 de Dibujado a la vida de Walt Stanchfield: 20 años dorados de las clases magistrales de Disney es un libro de dibujo superdenso que necesitará leer lentamente. Stanchfield adopta un enfoque diferente para aprender a dibujar centrándose más en las emociones, la vida y la acción que en las proporciones y la precisión técnica. Con un gran enfoque en el dibujo de gestos, no espere un libro lleno de dibujos terminados. Drawn to Life se trata de capturar el momento. Si está interesado en crear dibujos con carácter y fluidez, esta es una referencia imprescindible.

Si está buscando algunas ideas de bocetos de preparación, The Sketch Encyclopedia: Over 900 Drawing Projects es un excelente lugar para comenzar. Este libro de dibujo desglosa cada proyecto, de los cuales hay más de 1,000, en cuatro pasos clave (boceto, dibujo lineal, y dos que construyen y completan el formulario), lo que facilita el seguimiento. Con lecciones sobre criaturas, personas, edificios, monumentos famosos, vehículos y naturaleza, seguramente encontrará algo para comenzar. La Enciclopedia de Sketch también incluye una amplia introducción que cubre herramientas, creación de líneas, teoría de la luz, perspectiva y textura.

Esta revisión La edición «definitiva» de Dibujar en el lado derecho del cerebro de Betty Edwards es excelente para ilustradores profesionales o aficionados al dibujo. Edwards ofrece una gran cantidad de conceptos interesantes mientras te anima a explorar la importancia del pensamiento creativo. Se acerca a aprender a dibujar enseñándote a ver de manera diferente y te explica todo, desde la técnica hasta los materiales. Si eres un educador de arte, ¡no te saltes este!

Sin dibujo La lista de libros está completa sin una palabra de Stan Lee y John Buscema. Si estás buscando un curso intensivo de dibujo de figuras, o si eres un aspirante a dibujante de cómics, animador o ilustrador, hazte un favor y consigue una copia de Cómo dibujar cómics al estilo Marvel. Además del dibujo de figuras, aprenderás sobre composición, selección de planos, perspectiva, dinámica de personajes y más. ¿Hay libros más nuevos y más profundos por ahí? Claro, pero si eres un adicto a los cómics, entonces Necesito este libro.

Parte de aprender a dibujar es aprender a tener confianza en su propio trabajo. The Silver Way: Techniques, Tips, and Tutorials for Effective Character Design está escrito por Stephen Silver, el hombre detrás del diseño de personajes de Kim Possible, Danny Phantom y The Fairly OddParents (por nombrar algunos). Ofrece orientación, estímulo e inspiración, además de tutoriales y técnicas de dibujo fáciles de seguir.

Art Fundamentals: Color, Luz, composición, anatomía, perspectiva y profundidad de Gilles Beloeil (serie Assassin «s Creed), Andrei Riabovitchev (Prometheus y X-Men: Primera clase) y Roberto F. Castro (Dead Island y Mortal Kombat) es uno de los Los libros de dibujo más completos del mercado actual. En este libro, descubrirás todo tipo de ventajas, incluida la regla de los tercios, la regla de las probabilidades, el triángulo dorado y las proporciones divinas. Pero va mucho más allá de la composición. También aprenderá sobre el color y la luz, la perspectiva y la profundidad, la anatomía y la representación de las emociones.

Dibujar la cabeza y la figura: un manual de instrucciones que facilita el dibujo de Jack Hamm está repleto de consejos útiles. Se podría decir que esto El libro está en competencia directa con los libros de dibujo de Loomis (número 01), y estarías en lo cierto. Sin embargo, el enfoque de Hamm para dibujar la figura es más simple istic que Loomis «. Su enfoque paso a paso hará que incluso los artistas más inexpertos dibujen mejor y con más confianza. Aunque algunos de los dibujos están un poco anticuados, específicamente los peinados y la ropa, sigue siendo una base excelente para aprender a dibujar y se puede aplicar fácilmente a lo que estás haciendo hoy.

Los dibujos animados son divertidos, y en Dibujos animados modernos: Esencial Técnicas para dibujar Dibujos animados populares de hoy, Christopher Hart le muestra las técnicas esenciales que necesita saber para liberar todo su potencial. Dirigido a principiantes, Modern Cartooning te lleva paso a paso a través del proceso de creación de dibujos animados. Aprenderá a dibujar caras, cuerpos, fondos y más. Como beneficio adicional, el canal de YouTube de Hart comparte regularmente videos paso a paso fáciles de seguir sobre cómo dibujar caricaturas, manga, animales y todo lo demás.

¿Por qué es un libro de animación? incluido en una lista de «mejores libros de dibujo»? ¡Porque es increíble! Escrito por Ollie Johnston y Frank Thomas, dos animadores de Disney desde hace mucho tiempo, The Illusion of Life lleva a sus lectores al principio. Aunque no es un libro tutorial en absoluto, lo hace ofrecen muchos consejos y orientación sobre estilos, efectos, selección de colores y más. También formó la base de los 12 principios de la animación que todavía se utilizan en la actualidad. Este libro de dibujo lo inspirará a crear a través de sus múltiples usos de fotos, pinturas, bocetos y guiones gráficos, todos los cuales pueden usarse para ayudarlo a convertirse en un mejor artista.

Algunas partes de este artículo se publicaron originalmente en Revista ImagineFX. Suscríbete aquí.

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