2 de diciembre de 2020, 12:01
¿Quiénes son los mejores pianistas que jamás hayan existido? Después de un intenso debate entre los presentadores de Classic FM, esta es la lista de íconos de piano que se les ocurrió (enumerados alfabéticamente).
Le preguntamos a nuestros presentadores de Classic FM por sus íconos de piano favoritos. Sin más preámbulos, aquí está nuestra lista de los mejores pianistas de todos los tiempos.
Leif Ove Andsnes (1970-)
El brillante pianista noruego ha hecho un nombre para sí mismo como uno de los más grandes músicos que trabajan en la actualidad, sobre todo con sus grabaciones de los Conciertos para piano de Beethoven con The Mahler Chamber Orchestra. Un crítico de la revista Gramophone calificó la serie como «un logro extraordinario».
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Martha Argerich (1941-)
El mundo se despertó con el El talento fenomenal de la pianista argentina Martha Argerich en 1964 cuando ganó el Concurso Internacional de Piano Chopin a la edad de 24 años. Ahora es posiblemente la mejor pianista viva y puede agotar las entradas para conciertos en minutos.
Claudio Arrau (1903-1991)
Se dice que este gran pianista chileno sabía leer música antes que leer palabras. No era mucho antes de tocar obras como la virtuosa Transcendental Etudes de Liszt. Quizás sea más conocido por sus interpretaciones de la música de Beethoven. El legendario director Colin Davis dijo de Arrau: «Su sonido es increíble, y es completamente suyo … Su devoción por Liszt es extraordinaria. Él ennoblece esa música de una manera que nadie más en el mundo puede hacerlo ”.
Vladimir Ashkenazy (1937-)
Ashkenazy es uno de los pesos pesados del mundo de la música clásica. Habiendo nacido en Rusia, ahora tiene la ciudadanía islandesa y suiza y todavía actúa como pianista y director en todo el mundo. En 1962 fue ganador conjunto del Concurso Internacional Tchaikovsky (con John Ogdon, ver más abajo) y al año siguiente dejó la URSS para vivir en Londres.
Recientemente le pedimos al gran pianista (¡y ahora director!) que comparta sus consejos para los pianistas.
Su vasto catálogo de grabaciones incluye las obras completas para piano de Rachmaninov y Chopin, las sonatas completas de Beethoven, los conciertos para piano de Mozart y así como obras de Scriabin, Prokfiev y Brahms. Ha trabajado con los nombres más importantes del siglo XX, incluidos los directores de orquesta Georg Solti, Zubin Mehta y Bernard Haitink.
Daniel Barenboim (1942 -)
En 2012, el director y pianista israelí-argentino Daniel Barenboim se unió a Ban Ki-moon, Haile Gebrselassie y Doreen Lawrence mientras llevaban la bandera olímpica al estadio de Londres. La fama internacional de Barenboim ahora se debe en parte a su trabajo con la West-Eastern Divan Orchestra, que fundó con Edward Said y está formada por músicos de todo Oriente Medio. Pero también ha producido algunas de las mejores grabaciones jamás realizadas. y tiene asegurado un lugar en los libros de historia.
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
«Beethovens tocar difiere tanto del método habitual de tratar el piano, que parece como si hubiera abierto un camino completamente nuevo para sí mismo «. Esas son las palabras de uno de los contemporáneos de Beethoven, Carl Ludwig Junker. Puede que no tengamos grabaciones de Beethoven interpretando, pero tenemos la música virtuosa e inventiva que escribió para el piano y relatos de personas que lo escucharon tocar. El hombre que ahora es más conocido como compositor fue muy admirado por su uso del legato y el tono de canto que pudo producir.
Alfred Brendel (1931-)
«Si pertenezco a una tradición, es una tradición que hace que la obra maestra le diga al intérprete lo que debe hacer y no al intérprete diciéndole a la pieza lo debería ser así «. Esas son las palabras del propio brillante Sr. Brendel. Puede tocar música de cualquier época, pero es particularmente respetado por sus interpretaciones de Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Brahms y Liszt.
Frédéric Chopin (1810-1849)
El compositor más famoso de Polonia fue también uno de los grandes virtuosos del piano de su época. La gran mayoría de su obra fue para piano solo y, aunque no hay grabaciones de él tocando (la primera las grabaciones sonoras son de la década de 1860), un contemporáneo dijo: «Se puede decir que Chopin es el creador de una escuela de piano y una escuela de composición. En verdad, nada iguala la ligereza, la dulzura con la que el compositor preludia en el piano; además, nada se puede comparar con sus obras llenas de originalidad, distinción y gracia.”
Glenn Gould (1932-1982)
Si alguna vez hubo un pianista que dividió a los fanáticos de la música clásica, ese es Glenn Gould. El pianista canadiense es más conocido por sus interpretaciones de la música de J.S. Bach, y en particular Las variaciones Goldberg. Pero también es famoso por tararear mientras tocaba, actuar en una silla diminuta que llevaba a todos sus conciertos y por sus exigentes condiciones de grabación y actuación.
Myra Hess (1890-1965)
Dame Myra Hess, como finalmente se convirtió, es famosa no tanto por ganar una beca para la Royal Academy of Music a la edad de 12, ni de actuar con el legendario director de orquesta Sir Thomas Beecham cuando tenía 17, sino de la serie de conciertos que dio en la Galería Nacional durante la Segunda Guerra Mundial. Durante la guerra, los locales de música de Londres estaban cerrados para evitar bajas masivas si alguno era golpeado por bombas. Hess tuvo la idea de utilizar la Galería para albergar conciertos a la hora del almuerzo. La serie duró seis años y medio y la propia Hess actuó en 150 de ellos.
Vladimir Horowitz (1903-1989)
Hay un caso sólido para que Vladimir Horowitz sea coronado como el mejor pianista de todos los tiempos. Hizo su debut en 1920 en un recital en solitario en Kharkiv. En 1925 su fama había crecido sustancialmente y cruzó a Occidente, diciendo que deseaba estudiar con Artur Schnabel en Berlín, pero había decidido irse para siempre y se había metido dinero estadounidense y británico en sus zapatos. Hizo su debut en Estados Unidos en 1928 en el Carnegie Hall y luego se convirtió en ciudadano estadounidense. Es mejor conocido por sus interpretaciones de obras románticas que incluyen música de Chopin, Rachmaninov y Schumann.
Stephen Hough (1961 -)
El pianista británico Stephen Hough es un consumado solista y músico de cámara, tan cómodo tocando los conciertos románticos de escaparate como un quinteto de piano o una miniatura de Massenet o Ravel. «Hough es uno de esos eruditos del teclado que se siente como en casa en cualquier música que elija tocar ”, escribió un crítico. Ah, ¿y mencionamos que también compone y pinta? Un verdadero hombre del Renacimiento.
Lang Lang (1982-)
Lang Lang cambió el mundo de la música clásica para siempre con su estilo inimitable tanto dentro como fuera del escenario. Miles de niños en China tomaron el piano en lo que se conoce como «el efecto Lang-Lang». Así que, le guste o no su estilo, no se puede negar el impacto que Lang Lang ha tenido en la escena clásica.
Franz Liszt (1811- 1886)
Compitiendo con Chopin por la corona del mayor virtuoso del siglo XIX estaba Franz Liszt, el compositor, profesor y pianista húngaro. Entre sus obras más conocidas se encuentran sus Années de pèlerinage endiabladamente difíciles, la Sonata para piano en si menor y su Mephisto Waltz. Y como artista, su fama era legendaria; incluso se acuñó una palabra para el frenesí que inspiró: Lisztomania.
Wolfgang Amadeus Mozart
Una vez más, este no es un pianista que nadie vivo hoy haya tenido el privilegio de escuchar, pero según todos los informes, y a juzgar por la música de piano que escribió, podría darle a cualquiera en esta lista una carrera por su dinero. Solo escuche su Concierto para piano n. ° 21 para tener una idea de cómo podría haber sonado el compositor más famoso de todos …
John Ogdon (1937-1989)
Ogdon fue parte de una nueva generación de músicos cuando estudió en el Royal Northern College of Music en Manchester en la década de 1950, junto a Harrison Birtwistle, Peter Maxwell Davies y Alexander Goehr. Podía tocar casi cualquier cosa desde la vista y tenía una memoria asombrosa para la música. En 1962 ganó conjuntamente el Concurso Internacional Tchaikovsky con Vladimir Ashkenazy y grabó una gran cantidad de música de Rachmaninov.
Murray Perahia (1947-)
Perahia pudo haber comenzado a tocar el plano cuando sólo tenía cuatro años, pero no fue hasta los 15 cuando, dice, se interesó seriamente por la música. En 1972 se convirtió en el primer norteamericano en ganar el Concurso de Piano de Leeds y al año siguiente trabajó con Benjamin Britten Peter Pears en el Festival de Aldeburgh. En 1992, una anomalía ósea hizo que su mano se hinchara y lo obligara a tomarse un descanso de la actuación. Fue durante este tiempo cuando encontró consuelo en la música de JS Bach. Sus grabaciones de Bach se consideran como algunos de los mejores jamás hechos.
Maria Joao Pires (1944-)
Una pianista portuguesa admirada por sus interpretaciones de Chopin, Schubert y Mozart, entre muchos otros. Crítica en The Times dijo que «te hace escuchar el genio de Schubert con oídos frescos».
Ella también o, claramente tiene una memoria increíble: ¿recuerdas la vez que preparó el concierto equivocado para un concierto y simplemente tocó el correcto de todos modos?
Maurizio Pollini (1942-)
Cuando Pollini ganó el Concurso Internacional de Piano Chopin en 1960, Arthur Rubinstein aparentemente dijo: «ese chico puede tocar el piano mejor que cualquiera de nosotros.”Desde entonces, Pollini ha ido construyendo su reputación como uno de los pianistas más grandes de la actualidad, habiendo actuado con artistas como el director Claudio Abbado y la Filarmónica de Viena. En 2010-11, el Southbank Centre de Londres programó» The Pollini Project «, un serie de cinco conciertos de música que van desde Bach a Stockhausen.
Sergei Rachmaninov (1873-1943)
Famoso, Rachmaninov podía estirar cómodamente una decimotercera en el piano (cinco notas más que una octava) e incluso una mirada superficial a los estudios y conciertos que escribió hace un caso convincente de que ese hecho es cierto. Felizmente, sobreviven grabaciones de este brillante pianista en acción. Arthur Rubinstein dijo de Rachmaninov: «Tenía el tono dorado y vivo que proviene del corazón».
Sviatoslav Richter (1915-1997 )
Richter, uno de los muchos grandes que luchan por el título de mejor pianista del siglo XX, forma parte de un puñado de poderosos pianistas rusos que surgieron a mediados del siglo XX. No era un gran fan del proceso de grabación, sin embargo, sus mejores álbumes son grabaciones de sus presentaciones en vivo, incluidas las de Ámsterdam en 1986, Nueva York en 1960 y Leipzig en 1963.
Arthur Rubinstein (1887-1982)
Este pianista polaco-estadounidense es a menudo citado como el mejor intérprete de Chopin de todos los tiempos. Se descubrió que tenía un tono perfecto a la edad de dos años. e hizo su debut con la Filarmónica de Berlín cuando tenía sólo 13 años. Fue enseñado por un pianista llamado Karl Heinrich Barth, que había sido alumno de Liszt, lo que significa que Rubinstein era parte de una formidable tradición pianística.
Clara Schumann (1819-1896)
Clara, una de las pocas pianistas que compitió en el mundo mayoritariamente masculino de la música del siglo XIX, fue una superestrella de su época. Su talento eclipsó con creces a los de su esposo compositor Robert. Ella también escribió su propia música. Puedes escuchar un ejemplo en el video a continuación.
Un crítico de la época dijo: «La apariencia de esta artista puede considerarse como una época … en sus manos creativas , el pasaje más ordinario, el motivo más rutinario adquiere un significado significativo, un color, que solo aquellos con el arte más consumado pueden dar. ”
Jean-Yves Thibaudet (1961-)
El gran pianista Vladimir Horowitz dijo una vez que había escuchado a los dedos de Thibaudet hacer cosas que los suyos no podían hacer en Faust Waltz de Liszt. Y Horowitz fue indiscutiblemente uno de los grandes…
Mitsuko Uchida (1948 -)
La pianista japonesa-británica Mitsuko Uchida se convirtió recientemente en una dama, lo que demuestra su importancia vital para el mundo de la música. Estudió en Viena y dio su primer recital en la ciudad cuando solo tenía 14 años. interpretaciones de Mozart, Beethoven y Chopin, también ha realizado grabaciones de talla mundial de obras de Schubert y, más recientemente, de Schumann.