En una época donde los efectos especiales reinan, hay un aspecto del proceso de realización de películas que no atravesó una transformación radical: la música. Algunas de las mejores películas de un año determinado carecerían de sus memorables partituras, y esto se ha mantenido así hasta bien entradas las dos primeras décadas del siglo XXI.
Los compositores de películas juegan un papel integral en la realización cinematográfica proceso, y hay un puñado cuyos trabajos se destacan en los últimos años. Por supuesto, esta lista de 12 compositores importantes solo comienza a arañar la superficie del talento que existe. Hay muchos otros valiosos contribuyentes al medio que no lograron el corte (Danny Elfman y John Williams, lo estamos mirando), pero tenga la seguridad de que esta docena superior representa la crema de la cosecha.
Hans Zimmer
Sería difícil encontrar una franquicia o serie destacada de los últimos años que no tenga Zimmer huellas dactilares en él. Su trabajo más reciente incluye «Dunkirk» de Christopher Nolan, «Planet Earth II» y el próximo «Blade Runner 2049». Zimmer ha compilado más de 100 películas y ha ganado 111 premios por su trabajo, incluido un Oscar a la mejor música y banda sonora original por «El Rey León» de Disney en 1995.
El estilo característico de Zimmer es minimalista con un borde dramático. Tiene un don para crear partituras intensas y discordantes que hierven a fuego lento antes de que estallen con grandes gestos, pero lo hace usando riffs básicos que no abruman la película en su conjunto. Es el mejor ejemplo de que menos es más. Otras películas famosas con bandas sonoras de Zimmer incluyen «Interstellar», «Inception», «Gladiator», la serie «Piratas del Caribe» y la trilogía «Dark Knight» de Nolan, tres de las cuales le valieron nominaciones al Oscar.
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Klaus Badelt
Puede que Klaus Badelt sea conocido por sus colaboraciones con el compositor alemán Zimmer, pero es un genio por derecho propio. Mejor conocido por su trabajo en «Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra», Badelt tiene la habilidad de producir partituras emocionantes que te hacen sentir que la audiencia es parte del arco emocional de la película.
Badelt ha sido acreditado en más de 80 películas, incluidas bandas sonoras nominadas al Oscar como «Gladiator» de Ridley Scott, que compartió con Zimmer y Lisa Gerrard, y Terrence Malick «La delgada linea roja.» El aspecto más notable del trabajo de Badelt es su uso de instrumentos de cuerda, ya sea que se utilicen para aumentar la tensión, notar un momento particularmente siniestro en la película o acompañar un abrazo romántico entre personajes. Los próximos proyectos del compositor incluyen «Wish» y «No Way Jose!»
Alexandre Desplat
Sería un crimen excluir a Alexandre Desplat de una encuesta de los mejores compositores que trabajan en la actualidad, porque nadie parece estar trabajando más duro que él. El hombre de 55 años se ha convertido en uno de los compositores más exitosos y reconocidos de la industria y no muestra signos de ceder. Acreditado por la composición de películas como «Harry Potter y las Reliquias de la Muerte», «Zero Dark Thirty», «Argo» y la nueva versión de 2014 de «Godzilla», Desplat es también uno de los compositores más versátiles que trabajan en la actualidad.
Desplat ha sido nominado a 185 premios, ocho de los cuales fueron nominaciones al Oscar, y ha ganado más de 70. Luego ganó un Oscar a la mejor banda sonora original por su trabajo en «The Grand Budapest Hotel» de Wes Anderson, así como un BAFTA. Su cualidad más entrañable es su capacidad para tomar riesgos y saltar de un género a otro: su capacidad para pasar sin problemas de los cuernos y cuerdas pesados en «Godzilla» al suave punteo de la guitarra y el xilófono en «The Fantastic Mr. Fox ”es solo un ejemplo de su increíble variedad. Las bandas sonoras de Desplat mejoran la fantasía de una película de Wes Anderson tanto como pueden dar vida a la sensación de asombro en una superproducción de ciencia ficción. Sus próximos proyectos incluyen» Isle of Dogs «de Wes Anderson y «La forma del agua» de Guillermo del Toro.
Marco Beltrami
Más conocido por generar tensión a través de la música, Marco Beltrami es un maestro del suspenso a la par con algunos de los grandes directores de género. Sus casi 120 créditos como compositor muestran un estilo que incluye percusión pesada y estratificación combinada con el uso de instrumentos de viento y violín.
Beltrami es responsable de componiendo una variedad de películas tensas grandes y pequeñas, incluida la serie «Scream» de Wes Craven, «I, Robot», «The Hurt Locker», «World War Z» y «Logan». Obtuvo dos nominaciones al Oscar por su trabajo en «3:10 to Yuma» y «The Hurt Locker», y ganó 15 premios por películas que incluyen «The Wolverine» y «The Woman in Black».”
Ryuichi Sakamoto
Sakamoto es responsable de algunas de las partituras más hermosas del siglo XXI. Aparte de su estilo atmosférico suave y melodías de piano, Sakamoto es considerado un pionero de la música electrónica. Su habilidad para combinar diferentes rasgos musicales de diferentes culturas y géneros lo hace destacar, pero su trabajo reciente más notable fue en «The Revenant» de Alejandro G. Iñárritu, que le valió una nominación al Globo de Oro y al BAFTA junto a Alva Noto. by Sakamoto incluyen «Babel,» Black Rain «y» Appleseed «.
Nick Cave y Warren Ellis
Con un total combinado de 17 premios y 47 nominaciones, estos colaboradores recurrentes son tan exitosos solos como juntos. Cave y Ellis son héroes occidentales a la par con aquellos cuyos viajes marcan, elaborando música que permite a los espectadores relacionarse con los personajes en la pantalla, incluso si no están acostumbrados a pasar el rato en un Salón del siglo XIX Uno de los grandes logros de la banda sonora de «El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford» es crear una banda sonora que puede ser energizante en un momento y melancólica en el siguiente. Cave y Ellis han colaborado en sustanciosas producciones occidentales como «Hell or High Water» y «The Proposition», las cuales obtuvieron nominaciones y premios al dúo. Pero su crédito musical más reciente está en el drama producido por Netflix «War Machine», siempre que no estén encasillados en un solo género.
Javier Navarrete
Si eres Javier Navarrete, que busca componer la música de una película de monstruos míticos, es la primera persona en llamar. Mejor conocido por su trabajo en «El laberinto del fauno» de Guillermo del Toro, Navarrete ofrece melodías pegadizas que resonarán en el público mucho después de que hayan dejado el teatro (solo trata de sacarte de la cabeza esa canción de cuna de «Pan»).
La decisión de Navarrete de combinar melodías de caja de música y tarareos suaves en partituras como «Pans Laberinto ”agrega profundidad a sus películas y una sensación generalizada de que no todas las cosas son lo que parecen. Su estilo es inquietante y encantador a la vez, y el combo no ha pasado desapercibido. «El laberinto del fauno» le valió a Navarrete una nominación al Oscar por su música, y luego ganó un Emmy por su trabajo en el drama de la Segunda Guerra Mundial «Hemingway and Gellhorn». Otras películas con bandas sonoras de Navarrete incluyen «Wrath of the Titans», «Mirrors», «Inkheart» y «The Devils Backbone» de Del Toro.
Jonny Greenwood
Jonny Greenwood es un hombre de muchos sombreros, y afortunadamente para nosotros uno de ellos es componer para televisión y cine. El músico de Radiohead ha encontrado una sólida segunda carrera componiendo tanto para cine como para televisión que capitaliza su dominio de múltiples instrumentos.
El uso de Greenwood de temas con pistas y música preexistente mezclada con sonidos orquestales frescos siempre hace que su trabajo una emoción, independientemente de la película en la que esté trabajando. Si bien el ejemplo más famoso son sus composiciones vibrantes y desconcertantes para «There Will Be Blood», «The Master» e «Inherent Vice» de Paul Thomas Anderson, también es responsable de la espeluznante partitura de «We Need to Talk About Kevin» de Lynn Ramsay. ”Y su próxima travesura surrealista del crimen» Nunca estuviste realmente aquí «.
Lesley Barber
La compositora canadiense Lesley Barber cautivó al público el año pasado con su melancólica partitura para la película ganadora del Oscar» Manchester Por el mar.» Desde entonces, ha sido difícil no mirar hacia atrás en su trabajo y reconocerla por la talentosa compositora que es.
Desde el teatro hasta la televisión, Barber ha metido un dedo en casi todas las facetas de la composición que uno pueda imaginar. . Después de graduarse de la Universidad de Toronto con una maestría en composición musical, pasó varios años componiendo obras de teatro antes de pasar al cine y la televisión. Aunque la partitura de Barber para la premiada «Manchester By the Sea» fue considerada inelegible por la academia por mezclar música preexistente con sus partituras originales para varias escenas, es su inclinación por mezclar lo antiguo con lo nuevo lo que nos intriga tanto. La forma en que mezcla las armonías de los corales que encargó para la película y los instrumentos de cuerda es innegablemente hermosa, y se ha convertido en una rareza en la composición cinematográfica actual. Las composiciones más notables de Barber incluyen la serie infantil «Little Bear», «You Can Count on Me ”,“ Mansfield Park ”y“ Hysterical Blindness ”.
Cliff Martinez
Otro músico de rock- convertido en compositor, Martínez comenzó como baterista de The Red Hot Chili Peppers, pero es mucho más conocido por sus bandas sonoras de películas. Sin embargo, deben mucho a sus raíces en el rock: las bandas sonoras de Martínez fusionan percusión y sintetizadores para rezumar vibraciones retro-futuristas . Su uso de la música electrónica de baile contra la mise-e descarnada n-scene es siempre un punto de venta importante para cualquier proyecto con su nombre.
Martínez es mejor conocido por componer «Only God Forgives», «Drive», «The Neon Demon», «Spring Breakers , ”Y» War Dogs.»Sin embargo, sus créditos se remontan a» Sex, Lies and Videotape «, de Steven Soderbergh, y compuso gran parte de las obras definitivas del director. Puedes esperar escuchar más del trabajo de Martínez en la próxima película de Jackie Chan,» The Foreigner «. programado para su lanzamiento en octubre de este año.
Mica Levi
A los 30 años, la música indie experimental Mica Levi es una de las compositoras jóvenes más impresionantes que trabajan en la industria cinematográfica actual. Nacido en Londres, Levi tiene una formación clásica y está bien versado en canto, composición y producción, además de componer. Hasta ahora, ha mostrado una inclinación por la participación de las bandas sonoras de películas minimalistas y tensas: «Under the Skin», «Marjorie Prime» y «Jackie», que le valieron una nominación al Oscar. La carrera de Levi aún está en sus inicios, pero ya ha demostrado que es una maestra en la forma de arte.
Carter Burwell
Mejor conocido por sus evocadoras melodías de piano, Burwell tiene un extenso currículum cinematográfico e incluso más nominaciones a premios. más de 50 proyectos, se ha ganado 59 nominaciones a los premios, incluida una nominación al Oscar a la mejor banda sonora original en «Carol», y 27 premios.
Burwell ha trabajado en numerosas películas de alto perfil en los últimos 10 años , incluidas tres de las cinco películas de la saga «Crepúsculo», «True Grit», «The Blind Side» y «Hail, Caesar!» Es particularmente hábil para mezclar géneros paradójicos. El mejor ejemplo de su estilo ecléctico está en «Fargo», donde Burwell utiliza diferentes rasgos del jazz, el pop y la música clásica para crear una mezcla peculiar para el drama criminal clásico. Los próximos proyectos de Burwell incluyen «Goodbye Christopher Robin» y «Bride of Frankenstein». . ”