Mona Lisa, también conocida como La Gioconda, es la esposa de Francesco del Giocondo. Esta pintura está pintada al óleo sobre madera. El tamaño de la pintura original es de 77 x 53 cm (30 x 20 7/8 pulgadas) y es propiedad del Gobierno de Francia y está en la pared del Louvre en París, Francia.
Esta figura de una mujer, vestida a la moda florentina de su época y sentada en un paisaje montañoso y visionario, es un ejemplo notable de la técnica sfumato de Leonardo de modelado suave y muy sombreado. La Mona Lisa La expresión enigmática, que parece a la vez seductora y distante, ha dado fama universal al retrato.
La famosa sonrisa de la Mona Lisa representa a la modelo de la misma manera que las ramas de enebro representan a Ginevra Benci y el armiño representa a Cecilia Gallerani en sus retratos, en Washington y Cracovia respectivamente. Es una representación visual de la idea de felicidad sugerida por la palabra «gioconda» en italiano. Leonardo hizo de esta noción de felicidad el motivo central del retrato: es esta noción eso hace que la obra sea tan ideal. La naturaleza del paisaje también juega un papel. La distancia media, al mismo nivel que el pecho de la modelo, está en colores cálidos. Los hombres viven en este espacio: hay un camino sinuoso y un puente. Este espacio representa la transición entre el espacio del retratado y la lejanía, donde el paisaje se convierte en un espacio salvaje y deshabitado de rocas y agua que se extiende hasta el horizonte, que Leonardo ha dibujado hábilmente al nivel de los ojos del retratado.
La pintura fue uno de los primeros retratos en representar al modelo ante un paisaje imaginario y Leonardo fue uno de los primeros pintores en utilizar la perspectiva aérea. La mujer enigmática está representada sentada en lo que parece ser una logia abierta con bases de pilares oscuros a cada lado. Detrás de ella, un vasto paisaje retrocede hasta montañas heladas. Los caminos sinuosos y un puente distante dan sólo los más mínimos indicios de presencia humana. Las curvas sensuales del cabello y la ropa de la mujer, creadas a través del sfumato, resonó en los ondulantes valles imaginarios y ríos detrás de ella. Los contornos borrosos, la figura elegante, los contrastes dramáticos de luz y oscuridad, y la sensación general de calma son característicos del estilo de da Vinci. Debido a la síntesis expresiva que logró da Vinci entre modelo y paisaje, es discutible si Mona Lisa debería ser considerado como un retrato tradicional, ya que representa un ideal más que una mujer real. La sensación de armonía general lograda en la pintura, especialmente evidente en la leve sonrisa de la modelo, refleja la idea de un vínculo que conecta la humanidad y la naturaleza.
En el Renacimiento, que reunió todas las actividades humanas, el arte significaba ciencia, el arte significaba verdad para la vida: Leonardo da Vinci fue una gran figura porque encarnó el esfuerzo épico del arte italiano por conquistar los valores universales: él que combinó en sí mismo la sensibilidad fluctuante del artista y la profunda sabiduría del científico, él, el poeta y el maestro.
En su Mona Lisa, el individuo, una especie de creación milagrosa de la naturaleza, representa al mismo tiempo la especie: el retrato va más allá de sus limitaciones sociales y adquiere un significado universal. Aunque Leonardo trabajó en esta imagen como estudioso y pensador, no solo como pintor y poeta, los aspectos científicos y filosóficos de su investigación no inspiraron seguidores. Pero el aspecto formal, la nueva presentación, la actitud más noble y la dignidad creciente de la modelo, tuvo una influencia decisiva en los retratos florentinos de los siguientes veinte años, sobre el retrato clásico. Con su Mona Lisa, Leonardo creó una nueva fórmula, al mismo tiempo más monumental y más viva, más concreta y sin embargo más poética que la de sus predecesores. Antes de él, los retratos carecían de misterio; los artistas solo representaban apariencias exteriores sin alma o, si mostraban el alma, intentaban expresarla a través de gestos, objetos simbólicos o inscripciones. La Mona Lisa sola es un enigma viviente: el alma está ahí, pero inaccesible.
10 hechos que quizás no conozcas sobre la obra maestra
1. Vivió con Francois I, Luis XIV y Napoleón
Aunque da Vinci comenzó a trabajar en su obra maestra mientras vivía en su Italia natal, no lo terminó hasta que se mudó a Francia a pedido del rey Francois I. El rey francés exhibió la pintura en su palacio de Fontainebleau, donde permaneció durante un siglo. Luis XIV la llevó al gran Palacio de Versalles. A principios de En el siglo XIX, Napoleón Bonaparte guardó la pintura en su tocador.
2. Algunos historiadores creen que Mona Lisa es un autorretrato de Leonardo da Vinci.
Leonardo da Vinci murió en 1519, y está enterrado en un El Comité Nacional de Patrimonio Cultural de Italia está llevando a cabo una investigación y planea desenterrar su cráneo.Quieren reconstruir el rostro de Leonardo, utilizando tecnología al estilo CSI. ¿Se parecerá a la misteriosa Mona Lisa?
3. Tiene su propia habitación en el Museo del Louvre en París.
Después de que el Louvre lanzara un cuatro año, renovación de $ 6.3 millones en 2003, la pintura ahora tiene su propia habitación. Un techo de vidrio deja entrar la luz natural, una vitrina de vidrio irrompible mantiene una temperatura controlada de 43 grados F. y un pequeño foco resalta los verdaderos colores de pinturas originales de da Vinci.
4. Es una pintura, pero no un lienzo.
La famosa obra maestra de Da Vinci está pintada sobre una tabla de álamo. Teniendo en cuenta que estaba acostumbrado a pintar obras más grandes sobre yeso húmedo, una tabla de madera no parece tan extravagante. El lienzo estaba disponible para artistas desde el siglo XIV, pero muchos maestros del Renacimiento prefirieron la madera como base para sus pequeñas obras de arte.
5. Jackie Kennedy la invitó a visitarla.
A lo largo de los siglos, los funcionarios franceses rara vez han dejado salir la pintura de su Sin embargo, cuando la primera dama Jackie Kennedy preguntó si la pintura podía visitar los Estados Unidos, el presidente francés de Gaulle estuvo de acuerdo. «Mona Lisa» se exhibió en la Galería Nacional de Arte en Washington DC y luego en el Museo Metropolitano de las Artes en Ciudad de Nueva York.
6. Un ladrón la hizo famosa.
Aunque en el mundo del arte, la pintura siempre había sido una obra maestra reconocida, no fue hasta que fue robada en el verano de 1911 que capturaría la atención del público en general. Los periódicos difunden la historia del crimen en todo el mundo. Cuando la pintura finalmente regresó al Louvre dos años después, prácticamente todo el mundo estaba vitoreando.
7. Picasso estaba bajo sospecha del robo. Durante la investigación, los gendarmes llegaron a cuestionar a disidentes del arte conocidos como Pablo Picasso sobre el robo. Detuvieron brevemente al poeta Guillaume Apollinaire, quien una vez había dicho que la pintura debería ser quemada. Sus sospechas resultaron infundadas.
8. Recibe correo de fans.
Desde que la pintura llegó por primera vez al Louvre en 1815, «Mona Lisa» ha recibido muchas cartas de amor y flores de admiradores. Incluso tiene su propio buzón de correo.
9. No todo el mundo es fan.
Varios vándalos han intentado dañar la famosa obra maestra de Da Vinci, y 1956 fue un año particularmente malo. En dos ataques separados, una persona arrojó ácido a la pintura y otra la arrojó con una piedra. El daño es leve pero aún notable. La adición de vidrio a prueba de balas repelió los ataques posteriores con pintura en aerosol en 1974 y una taza de café en 2009.
10. No se puede comprar ni vender.
Realmente invaluable, la pintura no se puede comprar ni vender de acuerdo con a la ley de herencia francesa. Como parte de la colección del Louvre, «Mona Lisa» pertenece al público y, por acuerdo popular, sus corazones le pertenecen a ella.