Con temas tempranos como Walking The Dog (elegida por Ian Anderson), éxitos clásicos como Jumpin Jack Flash (Alice In Chains William DuVall ) o artistas de un período posterior como Start Me Up (Steve Hogarth de Marillion), las elecciones de las estrellas confirman una cosa: que los Rolling Stones son realmente la mejor banda de rocknRoll del mundo.
Soy una abeja rey
George Glover, Climax Blues Band : Cuando era adolescente, era un gran fan de los Beatles y compraba todo lo que hacían con mi dinero en papel. Luego vino el gran hoo-hah sobre estos chicos malos educados del sur con The Rolling Stones, su primer álbum. Yo estaba cutre, pero le pedí prestado el dinero extra a mi madre, que tardó semanas en pagar, pero valió la pena.
Cada pista la rompió y me convertí en un gran fan. Me encantó cómo Mick Jagger cantó su versión de Im A King Bee de Slim Harpo, vendiendo la letra de una manera tan cargada de insinuaciones. Todavía amo ese primer álbum hoy. En algún lugar todavía tengo el vinilo original.
Walking The Dog
Ian Anderson, Jethro Tull: Este fue un soplo de aire fresco en ese momento, frente a la cursi lista de pop del Reino Unido canciones. Recuerdo que lo aprendí y lo toqué en 1964 cuando tenía solo diecisiete años. Lo tocamos en el baile de un club juvenil local, y una pandilla de jóvenes moteros desagradables sigue diciendo agresivamente: «Tócala de nuevo».
A pesar de mis amables explicaciones de que ya habíamos tocado la canción tres veces, había pocas opciones, ya que no podíamos permitirnos reemplazar guitarras y amplificadores destrozados. Perdí la cuenta de las veces que la tocamos «otra vez ”¡Y nunca he podido escuchar la canción desde entonces!
Its All Over Now
Andy Scott, Sweet: In the early-to-mid -Década de 1960 estaba en una banda llamada Missing Link, que hacía muchas versiones de los Stones, así que me remonto con ellos. Yo era bajista en ese entonces, y la única canción de ellos que me encantaba tocar en vivo era Its All Over Now. Hasta entonces había sido fan de The Beatles y The Shadows, así que fue un punto de inflexión para mí. Me hicieron pensar: «Me gusta mucho esa imagen de chico malo». Luché contra ese cambio, pero al final tuve que seguir la corriente. La grabación de esa canción es tan buena, al igual que todo el tema rítmico, y puedes escuchar las dos guitarras, suenan diferentes en la mezcla. Fue una de las primeras canciones perfectas de rock y pop.
Los Stones todavía me inspiran. ¿Dónde estaríamos sin ellos? Los culpo por el hecho de que todos los demás todavía están de gira. Antes de que llegaran los Stones había que recurrir al jazz y al folk para encontrar a personas de sesenta años que salían de gira. En el pop o el rock, una vez que llegabas a los veinte, o al llegar a los treinta, habías terminado. Los Stones reescribieron esas reglas, y continúan para hacerlo.
El tiempo está de mi lado
Labios, Yunque: Mi primera influencia fueron los Stones, principalmente porque como guitarrista principiante, en realidad podías tocar partes de canciones, mientras que con The Beatles necesitabas un cancionero para aprender los acordes difíciles. Satisfaction fue el primer riff que toqué, y probablemente fue el primero tono de guitarra distorsionado y precursor de lo que se convirtió en música metal. Afortunadamente, tenía hermanos mayores que compraron y coleccionaron todos los álbumes de los Stones.
Time Is On My Side es una gran canción. El tono de la voz de Mick es tan memorable y la melodía es siempre inquietante. En diferentes momentos de mi vida, diferentes canciones tendrían un significado especial y específico. Por ejemplo, Got To Get Away durante el divorcio de mi primer matrimonio. Heart Of Stone fue otro. Paint It, Black fue uno de los favoritos que Anvil lo cubrió en nuestro primer álbum. Me sentí muy cómodo de cantar, ya que estaba completamente en mi rango vocal. Jumpin Jack Flash fue otro que cubrí en mis primeros años. El riff de guitarra fue tan legendario como parece. Siempre me ha encantado esta banda, y todavía me encanta.
The Spider & The Fly
Rod Argent, The Zombies: I don No tengo una canción favorita de los Stones, hay demasiadas canciones geniales, así que voy a buscar algo un poco idiosincrásico y elegir un lado B de un sencillo. The Spider And The Fly fue la otra cara de (No puedo obtener ninguna) satisfacción. Los lados B de los Stones siempre fueron increíbles. En ese entonces, tenía un amigo que tenía un reproductor de discos en la parte trasera de su auto que tocaba cuarenta y cinco. Siempre que íbamos a algún lado juntos, siempre le hacía tocar esa canción.
Tuve la suerte de ver a los Stones en su single debut, Come On. En un sentido significativo, fue mi primer concierto real, y todavía tocaban para multitudes de ochenta personas por noche en clubes muy pequeños. Como banda, The Zombies fue a verlos al Studio 61 en Leicester Square, un lugar que tenía capacidad para un máximo de cien personas.
Mick Jagger estaba sentado en un taburete; fue una experiencia muy purista, la cosa más emocionante que jamás había visto.Fue antes de que The Zombies hiciera un disco, y a mediados de mi adolescencia todavía vivía en casa. Todavía recuerdo haber despertado a mi madre a las dos de la mañana y haberle dicho: «Acabo de ver el grupo más fantástico». A lo que ella respondió: «Sí querida, estoy segura de que sí. Hablemos de ello por la mañana ”.
(No puedo obtener ninguna) satisfacción
Spike, The Quireboys : El rock clásico ha causado muchos problemas con esta historia. Todos en los Quireboys tienen una canción favorita de los Rolling Stones, y todos son diferentes. Ha habido un debate muy acalorado. Todos tenían una opinión. Iré con (I Can’t Get No) Satisfaction, porque Keith Richards le dijo una vez a mi buen amigo Alan Clayton que era su canción favorita de los Stones. ¿Podría haber una mejor razón que esa?
Rudolf Schenker, Scorpions: Me encanta Satisfaction por el riff, que es tan fácil de tararear. Una vez leí una entrevista con Keith en la que dijo que el riff le llegó mientras dormía, así que se despertó y lo puso en una grabadora. Para mí suena un poco como una sección de cuernos. Es fantástico.
Así de fuerte es mi amor
Michael Poulsen, Volbeat: Soy un encubierto bastante nuevo en los Stones. El baterista de Volbeat me entusiasmó con la banda hace aproximadamente una década. Eso es How Strong My Love Is es mi canción favorita de su catálogo, aunque no la escribieron, fue de un tipo llamado Roosevelt Jamison. La canción me habla en muchos niveles. Me gusta su tempo y me gusta el estado de ánimo. Tiene una sensación tan encantadora.
La última vez
Brian Tatler, Diamond Head: The Last Time tiene una riff brillante. Mi hermana trajo a casa esto como un sencillo de siete pulgadas cuando yo tenía cinco años. Siempre fue ese hermoso y contagioso riff interpretado por Brian Jones. Me llamó la atención y me fascinó. También tiene un gran estribillo.
Paint It, Black
Steve Hackett: Si estás buscando un original, Paint It, Black, que es fantástico. Lírica, rítmicamente, la trayectoria. Me encanta la influencia marroquí con esa melodía exótica, así como la fuerza impulsora del ritmo. Es una canción increíblemente fuerte y convincente.
Michael Schenker: Sigue siendo una canción increíble. Nunca estuve demasiado interesado en los Stones, pero recientemente estuve en Camden Town y escuché que sonaban. Me fascinó lo increíble y espeluznante que es. La música de fondo es muy rítmica, pero la voz … simplemente canta con normalidad. Es una canción realmente genial e inusual.
Una de las cosas más impactantes y extrañas de mi vida fue recibir una llamada telefónica de los Stones, que querían saber si harían una audición para ellos. Era 1973 y yo solo tenía diecisiete años en ese momento. Me acababa de unir a UFO y vivía en Palmers Green en Londres. Ni siquiera tenía teléfono. Incluso en la casa de mis padres en Alemania no había teléfono, así que todavía era muy tímido y no sabía realmente cómo usar uno. Un día, mi casera llamó a mi puerta y me contó que alguien había llamado.
Ni siquiera se presentaron, simplemente dijeron: «Oye, Michael. ¿Serías interesante en una audición para los Rolling Stones?» No sabía qué decir, así que respondí: «Déjame llamarte». Ni siquiera pedí su número y colgué. Llamé a mi hermano Rudolf, quien aparentemente no recuerda el incidente, aunque sí recuerda todo lo que quiere recordar, y me dijo: «Tienes que tomar una decisión, es tu vida».
Cuanto más lo pensaba, estaba donde quería estar en la vida. Estaba en Inglaterra y acababa de unirme a una banda. Eso se sentía como un gran paso. UFO aún no era famoso, ¡Pero esto era Inglaterra! De todos modos, estaba extremadamente nervioso por los Rolling Stones. Había visto fotos de ellos en una revista, buscando piojos en el pelo del otro. Unirme a una banda como esa sería una mala noticia. Probablemente habría muerto en dos años. Ni siquiera podía devolverles la llamada de todos modos, ya que no tenía el número.
Steve Harley, Cockney Rebel: Todavía recuerdo haberlo comprado como sencillo. Bob Dylan ya había cambiado mi vida, pero para mí Paint It, Black era magnético. Aunque solo tenía quince años, mis amigos y yo estábamos en New Cross, Lewisham y Deptford, y esa canción fue un relleno de pista de baile. Es la más enérgica y vibrante el single que jamás hayan hecho los Stones.
No canto muchas versiones, pero el invierno pasado fui a Atenas para cantar con un coro y una orquesta filarmónica de 60 músicos justo debajo de la P arthenon. Entre las canciones que canté en ese increíble escenario estaba Paint It, Black. Déjame decirte, el lugar se estaba moviendo. En 2007, cuando salimos como teloneros de algunos shows con los Stones, Mick me llevó al escenario para un par de canciones. Eso es algo que nunca olvidaré.
Lady Jane
Joe Elliott, Def Leppard: Eso es un gran corte profundo. Es de ese período justo antes de que se convirtieran en esta banda de rocknroll propiamente desagradable con Beggars Banquet y todo eso.Es una de las canciones de Brian Jones, y tiene todos estos acordes angulares donde la nota fundamental es muy gospel contra el clavicémbalo y el sitar. Me encanta la interpretación vocal de Jagger. Parece que lleva una corbata y tiene un gin tonic en la mano. Aunque eran pequeños imbéciles engreídos, definitivamente tenían un aire de Lord Byron. Los Beatles originalmente parecían más elegantes, pero eran mucho más rudos que los Stones.
¿Has visto a tu madre, bebé, de pie en la sombra?
Dave Gregory, Big Big Tren / XTC: septiembre de 1966: «¡Apaga ese ruido!» Acababa de cumplir catorce años y mi mundo estaba alborotado. Conectado a la emisora pirata Radio London, escucho sonidos nuevos y emocionantes cada vez que sintonizo, aunque pocos tan descarados o impactantes como este último de los Stones. guitarras fuzz potentes y cargadas de reverberación que dan paso a una fanfarria de armónicas y trompetas que presentan el coro de apertura: ¿Has visto a tu madre, bebé, parada en la sombra … ¿Qué podría significar todo esto?
El misterio no se hizo más claro a medida que avanzaba la canción: «Los desposeídos habrían intentado congelarte en el hielo», canta Jagger, con el acompañamiento de un piano martillado y el bajo del propio diablo. Finalmente, un clímax cacofónico, el disco terminando con acordes de guitarra distorsionados de tempo libre que se elevan desde las entrañas de la tierra.
Estaba fascinado; la declaración de burla y enojo coincidía perfectamente con mi frustración adolescente, y pocas semanas después de escucharla, compré mi primera guitarra eléctrica. El crédito por esos extraordinarios sonidos debe ser para el ingeniero banda trabajó con Dave Hassinger en RCA Studios en Hollywood.
Con el nuevo álbum de los Beatles, Revolver, ocupando los tocadiscos de la nación, tal vez los Stones sintieron que era necesario hacer alguna travesura para llamar la atención. La película promocional monocromática granulada que acompañó al lanzamiento incluye un escenario de travestismo, con la banda vestida como sus abuelas; indignante para la época, por no decir perturbador! El hecho de que uno de los grupos más exitosos del mundo haya publicado y promocionado un sencillo tan izquierdista en ese momento de su carrera reveló una mentalidad progresiva, aunque arrogante, aunque eso no impidió que el disco se convirtiera en otro sencillo entre los diez primeros en ambos lados del Atlántico.
Ruby Tuesday
Jordan Rudess, Dream Theater: Esta canción representa la combinación perfecta absoluta de melódico, trippy, pegadizo y simple. También se presta a mis frecuentes interpretaciones de piano. Me encanta la combinación de flauta dulce en el registro alto con el tono serio del contrabajo.
Yesterdays Papers
Todd Rundgren: Yo era un gran admirador de los Stones, especialmente de sus álbum Between The Buttons. En términos de composición, pensé que los vio llegar a una meseta. No estaban haciendo muchas versiones y las canciones se habían vuelto muy ingeniosas, especialmente líricamente. Realmente me gustó ese disco.
2000 Man
Mike Portnoy: Sé que estoy en una minoría total, pero mi álbum favorito de los Stones es Their Satanic Majesties Request. Soy un fanático de eso. Mis seis ediciones diferentes incluyen un original de ocho pistas. No sé por qué algunas personas lo consideran como el sargento Pepper de un pobre hombre. Podría haber elegido 2000 Light Years From Home, She’s A Rainbow, On With The Show o Citadel, que para mí podría ser la primera canción de heavy metal de la historia. Pero voy a ir con 2000 Man. Es el punto culminante de ese álbum, aunque probablemente soy la única persona que lo ha dicho.
Ace Frehley: Recuerdo cuando salió Satisfaction cuando era niño y tuve un amor romance con los Stones desde entonces. A lo largo de mi carrera, he hecho versiones de un par de canciones de los Stones. El rango de Mick Jagger es un poco limitado, y muchas veces habla a su manera a través de las canciones, por lo que me resultan fáciles de cantar, ya que no me considero un vocalista principal real. Canté en la versión Kiss de 2000 Man, del álbum Dynasty. Nos divertimos un poco con eso, y como que hice mía esa canción.
2000 Light Years From Home
Brian Wheat, Tesla: Porque algunos días me siento como si estuviera a dos mil años luz de casa, y esta canción siempre captura el estado de ánimo.
Courtney Taylor-Taylor, The Dandy Warhols: Ojalá pudiera explica por qué lo amo tanto. He adorado esa canción desde que era pequeño. Escuché Killer Queen, Radar Love y 2000 Light Years From Home en el mismo período de tiempo, hasta ese momento, la radio solo había sido ruido; algo para adultos. Aunque no puedo dar una razón, sé que 2000 Light Years From Home es la canción favorita de los Rolling Stones de Charlie Watts, y eso me enorgullece mucho.
Jumpin Jack Flash
William DuVall, Alice In Chains: Desde el momento en que la escuché por primera vez, me encantó todo sobre esa canción. Hay algo siniestro y malo en ello. Es siniestro pero atractivo, en lugar de siniestro y desagradable. Para mí, nunca envejeció.En todo caso, su atractivo se hizo más fuerte para mí cuanto más aprendía sobre el oficio de escribir canciones. Todavía es tan malo y la producción es tan buena. Sentí que era un regreso de los Stones. Realmente les ayudó a recuperar su identidad. A partir de ese momento, la volvieron a escuchar, así que fue un disco de regreso increíble.
Walter Trout: He escuchado esa canción veinte mil veces, pero hasta el día de hoy, cuando suena Subo el volumen de la radio y lo pierdo por completo. Me dan ganas de gritar y gritar. Estaban saliendo de esa fase en la que se habían vuelto todos psicodélicos e hicieron Sus majestades satánicas, que estaba destinado a ser su sargento Pepper, y estaban en peligro de perder sus raíces de blues. La primera vez que escuché esa canción tenía quizás dieciséis años y me dejó anonadado: el sonido de las guitarras. Es simplemente crudo, hombre.
Danny Bowes, Thunder: Es la canción con la que audicioné para convertirme en el cantante de mi primera banda. Era 1975 y sabía que mi compañero de escuela Luke Morley, que se preparó para la audición, era guitarrista. Nunca olvidaré entrar a la habitación para cantar, con un micrófono que le había prestado a un tío, y ver una batería Pearl de color rojo brillante en la esquina. Fue lo más impresionante que había visto en mi vida. Conocía a Jumpin Jack Flash, pero nunca antes lo había cantado en voz alta, excepto en el baño. Cada vez que lo escucho ahora me transporto a la sala de ensayo llena de humo y a esa batería. Me da una agradable y cálida sensación de color de rosa.
Chris Robertson, Black Stone Cherry: Esa canción, hombre … Lo hacemos de vez en cuando, y me encanta. Porque lo hacemos en E, y es, como, pesado como bolas. Pero hay tantas buenas: Beast Of Burden, Gimme Shelter, Paint It, Black … Y en Nashville tiene que ser Honky Tonk Women, ¿verdad? Está en todas partes. Entras en Tootsies esta noche y se reproducirá.
Child Of The Moon
Billy Gibbons, ZZ Top: I Lanzaré una opción del jardín izquierdo aquí. Es el lado B de Jumpin Jack Flash, pero una pieza de brillante psicodelia por derecho propio. Es casi proto-grunge.
Si me permiten un subcampeón, lo sé, solo una opción, pero es mi prerrogativa como fanático de los Stones teñidos en la lana sugerir otro gran, ese sería yo ¡Muy bien, de Got Live si lo quieres! Es tan crudo y real que casi puedes tocarlo. Y, por supuesto, es una composición de Bo Diddley; usando el término libremente, ya que es principalmente un wham-jam / rave-up, por lo que lo hace aún más apreciado.
Street Fighting Man
Mick Jones, Foreigner: I He seguido su carrera desde que los apoyé a la edad de dieciséis años en un pub de Guildford. Vuelvo tan lejos con ellos. Esta canción captura la esencia de los Stones que realmente amo; toda esa cosa de la calle. Es el tipo de canción que no puedes escuchar sentado. Es un monstruo.
Simpatía por el diablo
Tony Wright, Terrorvision: Al principio parece que estás en la jungla; se puede escuchar el ritmo de los bongos y los chillidos de los animales. Después del primer acorde aparece la voz: «Por favor, permítame presentarme / Soy un hombre rico y con gusto». Esa es la mejor introducción a una canción. Y solo tienes que bailar. Y si no te hace querer hacer eso, tienes un problema. De hecho, probablemente estés muerto.
Matt Sorum, Deadland Ritual: Viniendo desde una perspectiva rítmica, Sympathy For The Devil siempre ha sido uno de mis favoritos de esa banda. Si nunca has visto la película de la realización de esa canción, entonces deberías, porque es cautivadora. Cuando finalmente se topan con el ritmo que se usa al principio, es simplemente fascinante. Estoy tan impresionado por la forma en que trabajan para encontrar el ambiente perfecto, el mejor escenario para hacer que la canción suceda. Cuando finalmente lo clavan, simplemente rueda.
Cuando estaba en Guns N ’Roses, tratamos de hacer un cover de esa canción, y eso no me gustó mucho. Es una de esas canciones que nunca te acercarás a recrear. Es como Won’t Get Fooled Again by The Who o Queens Bohemian Rhapsody. ¿Por qué querrías cubrir eso? Nuestra versión estaba bien, pero, por supuesto, nunca coincidiría con la original.
No siempre puedes conseguir lo que quieres
Fish: En mi juventud era más un Beatles que un chico de los Stones, pero me interesé más tarde. La canción de ellos que más me gusta me metí en la película The Big Chill. No siempre puedes conseguir lo que quieres aparece en la escena de apertura: el gran funeral. Es tan conmovedor y hermoso. La dinámica, la forma en que se integra en este increíble coro de gospel, realmente me atrae. Ahora me parece completamente horrible que se esté utilizando en los mítines de Trump. Alguien debería ponerse de pie y decir: «Deja eso ahora», antes de que la gente empiece a creer que existe una afiliación entre el artista, la canción y la causa.