Lanzado el 4 de julio de 1995, el LP debut homónimo de Foo Fighters lanzó una de las bandas más aclamadas por la crítica y de mayor éxito comercial de su época.
Crear el próximo gran acto del rock no era el plan de Dave Grohl. El baterista todavía se estaba recuperando de la muerte de Kurt Cobain y la disolución inmediata de Nirvana, eventos coincidentes que tuvieron lugar el 4 de abril de 1994. Como cualquiera que haya perdido a un amigo, Grohl estaba confundido, emocional y resentido. A diferencia de la mayoría de la gente, tuvo que lidiar con estos sentimientos ante el ojo público.
«Me enojó tanto. Me enojó tanto que ya nada era sagrado. Nadie podía simplemente detenerse, ni siquiera por un día o un año o el resto de nuestras vidas, y simplemente «Cállate la boca», explicó el músico a Rolling Stone. «Así que decidí que yo solo iba a ser la persona que se callara».
Grohl se retiró del ojo público, ocasionalmente conectando con El bajista de Nirvana, Krist Novocelic, pero en su mayor parte se mantuvo callado.
Su regreso inicial a la música vino detrás del kit, tocando con Tom Petty y los Heartbreakers. Aunque rechazó una oferta para unirse al grupo a tiempo completo, la experiencia reavivó un fuego creativo dentro de Grohl.
El rockero siempre había estado escribiendo canciones, incluso mientras tocaba en Nirvana. Como resultado, Grohl había acumulado un catálogo de ideas, riffs y letras. Después de reclutar a un amigo y productor Barret Para que Jones se involucrara, el dúo se refugió en un estudio de Seattle y comenzó a atravesar las pistas.
«Fue algo que decidí hacer porque había llegado el momento de hacer algo», dijo Groh. declarado. «No le di mucha importancia. Sentí que era lo que debía hacer porque, como siempre, lo vi como un ejercicio o una liberación para ver qué puedo lograr por mi cuenta «.
Lo que logró fue Foo Fighters, un debut que de alguna manera superó las altas expectativas puestas en él. A través de 12 pistas, Grohl entregó toda la angustia, agresión y catarsis que hicieron de su banda anterior el acto más grande del grunge. Sin embargo, esto no fue «Nirvana Part 2». Ahora en el centro del escenario, las composiciones de Grohl se muestran sus propias dimensiones únicas, con influencias que van desde el hardcore punk hasta los primeros Beatles. El rockero tocó todos los instrumentos del LP, lo que lo convirtió en un verdadero trabajo de amor.
El álbum se limitó inicialmente a 100 cintas de casete. Inspired por el baterista de Police Stewart Copeland, quien lanzó su LP de 1980 bajo el seudónimo de Klark Kent, Grohl decidió mantener su nombre ausente de la etiqueta. En cambio, eligió el apodo de Foo Fighters.
«Quiero decir, el sentido de logro con solo tomar esos casetes … ”, recordó Grohl Conversación 2020 con la revista Mojo. «Estaba tan jodidamente emocionado. Tenía como 15 años otra vez. Lo había secuenciado y escogido la fuente para la portada y todo. Literalmente los tenía en la parte trasera de mi camioneta y se los entregaba a la gente en las estaciones de servicio. con los que tuve conversaciones. Yo estaba como, Sí, obtuve esta nueva cosa que hice. Mira, échale un vistazo y les daría un casete «.
Buzz creció rápidamente. La cinta engendró una guerra de ofertas entre los sellos discográficos, y Capitol finalmente se convirtió en el hogar de Foo Fighters. Grohl reclutó una banda, trayendo al guitarrista Pat Smear, el bajista Nate Mendel y el baterista William Goldsmith al redil.
Foo Fighters iría vendió más de un millón de copias, lo que dio la bienvenida a Grohl al mundo de los grandes protagonistas del rock. Desde entonces, la banda ha lanzado nueve álbumes de estudio adicionales, combinados para vender más de 30 millones de copias en todo el mundo. Los cambios notables en la alineación han incluido a Taylor Hawkins reemplazando Goldsmith en la batería, junto con la llegada de Chris Shifflet a la guitarra.
As Foo Fighters cumple 25 años, clasificamos las 25 mejores canciones de la carrera de la banda (hasta ahora).
aña 25. «Wheels»
Lanzada como una de las dos nuevas canciones de la compilación Greatest Hits de Foo Fighters de 2009, «Wheels» ha sido una pista polarizadora entre los fanáticos acérrimos de la banda. Algunos elogian la pista por su gancho pegadizo y tono jubiloso. Otros afirman que está perdiendo el toque característico de la banda, desviándose demasiado en el territorio del «papá rock». «Wheels» también tiene una similitud similar con «Aprendiendo a Fly» de Tom Petty, un hecho que agita a algunos oyentes y enfurece a otros. Por su parte, Grohl insistió a MTV que le gustaba el hecho de que su banda tuviera “canciones que disfrutan o disgustan a mucha gente diferente”. Lo expresaremos de otra manera: si una pista tan fuerte como «Wheels» ocupa el puesto 25 en tu lista de mejores canciones, estás haciendo algo bien.
24. «The One»
El actor Colin Hanks se acercó directamente a Foo Fighters y solicitó una canción para su película Orange County de 2002. La película, que también protagonizó Jack Black, Leslie Mann y John Lithgow, fue un éxito modesto de taquilla. y se ganó una mayor atención cuando «The One» obtuvo una gran difusión radial.La letra de la canción se centró en el amor que, por una razón u otra, nunca funcionó. Mientras tanto, la batería frenética y los poderosos riffs de guitarra le dieron a la pista una sensación de liberación liberadora.
aña 23. «Skin and Bones»
En 2006, Foo Fighters decidió aventurarse fuera de su zona de confort, grabando un álbum acústico en vivo y un DVD en el Panales Theatre de Los Ángeles. El grupo amplió su alineación, agregando a la violinista / cantante Petra Haden, el percusionista Drew Hester y el tecladista Rami Jaffee, el último de los cuales se convertiría en miembro permanente. Las actuaciones ofrecieron arreglos nuevos e íntimos para muchos de los éxitos clásicos de Foo Fighters, al tiempo que arrojaron luz sobre varias gemas más profundas. Un ejemplo de ello fue la canción que da título al álbum, «Skin and Bones», una canción que aborda las inseguridades humanas, con la ansiedad suficiente para hacerla rockera.
22. «Generator»
Aunque nunca se lanzó como single en los EE. UU., «Generator» fue uno de los varios temas destacados del LP de Foo Fighters de 1999, There Is Nothing Left to Lose. En una elección estilística sorpresa, Grohl incorporó la caja de conversación en la canción, un guiño al rockero Peter Frampton que ayudó a popularizar el dispositivo.
aña 21. «White Limo»
Podría decirse que es la canción más metal del catálogo de Foo Fighters, «White Limo» es una guerra relámpago de guitarra, batería y voces chillonas. Grohl se remonta a sus primeras influencias hardcore punk en la melodía, entregando una agresiva , pista ruidosa y abrasiva. «White Limo» le haría ganar a Foo Fighters una Mejor Interpretación de Hard Rock / Metal en los Grammy 2012. También le dio a Grohl una excusa para presentar a su amigo e ídolo, Lemmy de Motorhead, en su video musical.
aña 20. «Walking After You»
El divorcio de Grohl de su primera esposa, Jennifer Youngblood, inspiró varias de las pistas de The Color and the Shape de 1997. Entre ellos estaba «Walking After You», una melodía introspectiva sobre el amor perdido. La versión del álbum era escasa, con todos los instrumentos tocados por Grohl. La versión regrabada, con todos los miembros de la banda y un arreglo más amplio, aparecería en el Banda sonora de 1998 para la película The X-Files.
19. «Breakout»
Si la fórmula para una gran canción de Foo Fighters es alta energía y un coro de gusanos de oreja, entonces «Breakout» es el ejemplo prototípico. Grohl estaba tan emocionado mientras grababa la pista que sus compañeros de banda tuvieron que controlarlo. «Cuando estábamos grabando» Breakout «la banda tuvo que decirme que bajara el tono, porque los vecinos miraban mal y amenazaban con quejarse de que alguien estaba siendo asesinado”, recordó el rockero. «
18.» Big Me «
El éxito de 1994 de Foo Fighters,» Big Me «, siguió una estructura de rock simple, que recuerda a las primeras melodías de los Beatles como» From Me to You . » Las formas desenfadadas de la pista le permitieron pasar a la radio pop, donde alcanzó el puesto número 11 en la lista Billboard Top 40. Aún así, «Big Me» es quizás mejor recordado por su video musical, que obtuvo una gran rotación en MTV. El clip era una parodia de los cursis comerciales de Mentos de la época, y mostraba a los miembros de Foo Fighters metiéndose en situaciones incómodas, solo para sonreír y mostrar a la cámara sus dulces «Footos». El video marcó la pauta para futuros esfuerzos de Foo Fighters la gran mayoría de los clips del grupo han presentado conceptos humorísticos y burlones.
17. «Aprende a volar»
«Aprende a volar» fue un éxito indiscutible para Foo Fighters en 1999, alcanzando el No. 1 en la lista de Canciones Alternativas, el No. 2 en la lista de Mainstream Rock y el No. 19 en el Hot 100. El video musical, con Tenacious D, continuó la serie de clips divertidos y memorables de la banda. , finalmente ganando un Grammy al Mejor Video Musical de Forma Corta. A pesar de esto, «Learn to Fly» ha sufrido presumiblemente por ser demasiado convencional. Incluso el mismo Grohl se refirió a la pista como «una de mis canciones menos favoritas» en 1999 Iss There is Nothing Left to Lose. Aún así, no se puede negar la continua popularidad de la canción, lo que le valió un merecido lugar en nuestra lista de las mejores canciones de Foo Fighters.
aña 16. «February Stars»
Un álbum profundo cortado de The Color and the Shape, «February Stars» presagió la futura grandeza del rock de Foo Fighters «. La canción comienza de manera minimalista, con Grohl cantando apenas por encima de un susurro mientras una suave guitarra rasguea en el fondo. A partir de ahí, la pista se construye de manera constante, y finalmente estalla en un crescendo de sonido aproximadamente a los tres minutos de la pista. Una joya no anunciada en el catálogo de Foos, «February Stars» no se ha tocado en concierto desde 2006.
15. «I» Ill Stick Around «
En uno de En los momentos más desafiantes del álbum debut homónimo de Foo Fighters, Grohl repite la frase «No te debo nada» con creciente intensidad en la canción «Ill Stick Around». No debería sorprendernos que la ardiente indignación del rockero estuviera dirigida a Courtney Love.»No creo que sea ningún secreto que» Me quedaré «se trata de Courtney», admitió Grohl en la biografía titulada This Is a Call. «Por fin salgo y lo digo». ¡Solo lee las malditas palabras! «
14.» Rope «
Los orígenes de» Rope «se remontan a los ecos, el silencio, la paciencia y Gira mundial Grace, que se desarrolló entre 2007 y 2008. Grohl interpretaría rutinariamente la canción durante las pruebas de sonido, agregando gradualmente diferentes letras y elementos musicales. Mientras el resto de la banda se unía para tocar la canción, lentamente comenzó a tomar forma. «De alguna manera no tenía sentido para mí cuando lo tocamos en las pruebas de sonido», admitió Smear en una entrevista con la revista Guitar World. «No pude manejarlo hasta que entramos al estudio». Los versos de la pista son como uno de los álbumes clásicos de Led Zeppelin. «Es como algo fuera de Presence», admitió Grohl. «Led Zeppelin es una de mis bandas favoritas, y ese puede ser mi álbum favorito».
13. «El cielo es un vecindario»
«Una noche estaba tumbado mirando las estrellas, imaginando todas estas estrellas como lugares que también tienen vida», recordó Grohl sobre la inspiración detrás de «El cielo es un Barrio». «Decidí que el cielo es un vecindario, que necesitamos mantener nuestra mierda unida para sobrevivir en este universo lleno de vida. Pero todavía no tenía música. Solo tenía el título. Así que todos los días caminaba, como tarareando esta cosa en mi cabeza «. Las letras se filtraron, gracias en parte al interés del líder en los videos de YouTube del astrofísico Neil DeGrasse Tyson. El resultado fue una poderosa balada de blues con tintes de psicodelia, una pista destacada del LP de Foos 2017 Concrete and Gold.
12. «Aurora»
Un favorito de los fans que nunca fue lanzado como single, «Aurora» tiene un significado especial para Grohl. «Definitivamente es una de mis canciones favoritas que» se nos han ocurrido «, admitió el líder de Rolling Stone.» Líricamente, es una especie de gran signo de interrogación, pero las palabras suenan bien y es «nostálgico miro hacia atrás en Seattle y la vida que una vez tuve. Esa canción en realidad cuestiona el significado de la vida, probablemente. Es probablemente la cosa más pesada que he escrito en mi vida.
11. «Walk»
Para Wasting Light de 2009, Grohl estaba decidido a dar un paso atrás -enfoque básico. El álbum se grabó en el garaje del líder usando equipo analógico y sin la magia habitual del estudio. Cuando el LP estaba casi terminado, el rockero notó un tema durante todo el esfuerzo. «Me di cuenta de que el álbum trata sobre el álbum ”, Explicó a LA Weekly. “Estás rodeado de amigos, familiares y nostalgia, y estás cantando sobre los últimos 20 años de tu vida”. Ese concepto lo llevó a desempolvar la idea de una canción que había tenido durante algunos años. Inspirado por sus hijas que aprendieron a caminar, «Walk» se convertiría en el tema de cierre del álbum y en su sencillo más exitoso, encabezando las canciones alternativas y el rock convencional. Las listas de canciones y también se llevan a casa dos premios Grammy.
10. «This Is a Call»
El primer sencillo en la historia de Foo Fighters, Grohl sabía que «This Is a Call» sería muy analizado. A diferencia de la mayoría de las canciones del álbum debut, fue escrito después la disolución de Nirvana. «Fue escrito en mi sótano en Seattle justo después de que Nirvana había terminado», le recordó el rockero a Kerrang. revista. “En ese verano de 1994 había viajado mucho; Creo que escribí «This is a Call» en Irlanda ”. Aunque los versos de la canción eran deliberadamente obtusos, el coro entregó un mensaje impactante. «» Este es un llamado a todas mis renuncias pasadas … «Sentí que no tenía nada que perder y no necesariamente quería ser el baterista de Nirvana por el resto de mi vida sin Nirvana. Pensé que debería probar algo que nunca había hecho antes y nunca me había parado frente a una banda y nunca había sido el cantante principal, ¡lo cual fue jodidamente horrible y todavía lo es! ”
9. «Home»
Si bien la mayoría de las canciones de Foo Fighters están diseñadas para pasar al 11, «Home» es la pista rara de su catálogo que tiembla de fragilidad. La conmovedora balada de piano muestra una vulnerabilidad que no se ve en otros melodías, como Grohl canta sobre amigos que han fallecido, la aceptación de la edad y su propia mortalidad. El líder admitió que la canción era «difícil de escuchar», dado su peso emocional. Quizás eso explique por qué la canción solo se ha interpretado tres veces en concierto, según Setlist.fm. Hermoso en su sinceridad, poético en su entrega, «Home» sigue siendo uno de los temas más desgarradores de la banda.
8. «Monkey Wrench»
«Era un riff que se convirtió en otro riff que se convirtió en otro riff y terminó siendo una pequeña canción de power punk», recordó Grohl sobre la creación de «Monkey Wrench». Líricamente, la pista se centró en una relación que se desintegra y la culpa y las acusaciones que la acompañan.El distintivo video musical en tonos rojos de la canción, que recibió mucho tiempo de transmisión en MTV, fue el primero dirigido por Grohl.
7. «The Pretender»
El sencillo principal de Echoes, Silence, Patience & Grace, «The Pretender» de 2007 se encuentra entre las canciones más exitosas de Foo Fighters. La pista pasó un récord de 18 semanas en la cima de la lista de canciones alternativas de Billboard, y luego ganó un Grammy a la mejor interpretación de Hard Rock. Es fácil ver por qué «The Pretender» conectó con tanta gente. La melodía se abre con cuerdas inquietantes, creando tensión antes de que el enfático tamborileo de Hawkins catapulta la melodía a un tema de rock contundente. Mientras tanto, la letra pegadiza de la canción proyecta un aire desafiante, lo que la hace igualmente apropiada para cantar con música o mosh pit.
aña 6. «All My Life»
Lanzada en 2002, «All My Life» de Foo Fighters es un barril de pólvora de una canción. La pista se basa en un riff de guitarra hirviente, un susurro cauteloso, un completo al final de la canción. También se trata de sexo oral. «Esa canción es un poco sucia», admitió Grohl en una Q & A de 2003 con Q Magazine . «I» m muy aficionado a dar sexo oral a las mujeres. Es una experiencia placentera: darle a alguien algo que recordará por el resto de su vida, y si lo haces bien, lo hará ”.
aña 5. «Stacked Actors» aña Grohl arremetió contra el materialismo, la fama y el narcisismo de Hollywood con esta pista del LP de Foo Fighters de 1999, There Is Nothing Left to Lose. La pista se inspiró en las experiencias del frontman ens viviendo en Tinseltown. «Stacked Actors» es una respuesta a vivir en Hollywood durante aproximadamente un año y medio, y mi desdén y disgusto por todo lo plástico y falso, que es la base de esa ciudad «, explicó Grohl en una entrevista de 1999 con la revista Sway. “Simplemente lo odiaba. Me divertí mucho, pero me divertí mucho odiándolo”.
aña 4. «My Hero»
Grohl admite que idolatraba a bandas como Kiss y los Beatles en su juventud, pero reserva el título de héroe para aquellos con los que está personalmente cerca «. Pete Stahl, quien fue el cantante de Scream (La banda de Grohl antes de Nirvana) era uno. Yo tenía 17 años cuando salimos a la carretera y ese tipo me enseñó las cuerdas, así que para mí era un héroe ”, explicó el rockero a la revista Kerrang! miembros … mi mamá es santa. Crió a dos hijos sin dinero y logramos ser una familia feliz, así que me parece una heroína «. «My Hero» se basó en este tema, creando un himno enfático para el héroe cotidiano entre todos nosotros. Con tambores atronadores y voces feroces, la pista épica se convirtió en una de las canciones emblemáticas del LP de segundo año de Foo Fighters, The Color and the Shape.
3. «Lo mejor de ti»
Grohl pasó parte de 2004 haciendo campaña por el entonces candidato presidencial John Kerry. El rockero hizo apariciones regulares en los rallyes, actuando acústicamente y prestando su influencia de celebridad. La experiencia inspiró letras, que puso en una vieja pista instrumental que tenía en casa. El resultado se convertiría en «Best of You». “Lo grabamos y lo archivamos”, confesó Grohl a NME. “No pensamos que fuera bueno”. La banda volvió a visitar la pista después de que un invitado pasara por el estudio. «Nuestro manager vino a escuchar cosas y dijo ¿Dónde está esa canción que dice lo mejor de ti cientos de veces? ¡Simplemente golpéala en la cabeza!»
2. «Tiempos como estos»
Descrito por Grohl como «un número de tiempo medio con un acorde realmente extraño que» recuerda un poco a Mission of Birmania o Televisión «,» Times Like These «fue el punto de partida pista para el álbum One by One de Foo Fighters de 2002. «Es muy emotivo, apasionado y universal», continuó el líder, clasificándolo entre las mejores canciones que ha escrito. De hecho, el mensaje de la canción de conquistar la adversidad ha resonado en generaciones de oyentes. Un ejemplo notable es la interpretación de celebridades de BBC One grabada para ayudar a levantar el ánimo durante la pandemia de coronavirus, que se convirtió en una sensación viral 18 años después del lanzamiento de la canción original.
1. «Everlong»
Con el beneficio de la retrospectiva, es fácil declarar a «Everlong» como uno de los verdaderos clásicos modernos del rock. Pero la pista no fue recibida inmediatamente después de su llegada. «Lo gracioso de Ever Everlong, es la gente considera que nuestro mayor éxito», señaló Hawkins a NME, «pero en ese momento, realmente no fue un gran éxito. Ever Everlong no no fue un gran éxito al principio ”. Las estadísticas respaldan su afirmación. «Everlong» no logró alcanzar el número 1 en ninguna de las listas, y aunque su video recibió mucho tiempo de transmisión de MTV, en general se consideró solo otra de las buenas canciones de la banda, no necesariamente la mejor. Con el tiempo, sin embargo, «Everlong» tomó vida propia. Una interpretación acústica en solitario que Grohl realizó en el programa de radio de Howard Stern volvió a poner la canción en el centro de atención un año después del lanzamiento de la original.La melodía también comenzó a aparecer en programas de televisión y películas, especialmente en la boda entre Monica y Chandler en Friends. Sin embargo, el verdadero secreto de la perdurable popularidad de «Everlong» radica en su emoción identificable «. Esa canción es sobre una chica de la que me había enamorado y básicamente se trataba de estar conectado tanto con alguien, que no solo los amas física y espiritualmente, pero cuando cantas con ellos armonizas perfectamente «, recordó Grohl. Más de 20 años después de su creación, el líder todavía disfruta tocando la pista en vivo.» Mucha gente se conecta con eso, esa energía comunitaria la hace mágica cada puta noche ”.