2 de diciembre de 2020, 11:55
El piano es un instrumento tan versátil que, naturalmente, todo el mundo quiere escribir para ello. Pero hoy vamos a lo excepcional: esta es una lista de las mejores piezas jamás escritas para piano (sin preguntas).
Beethoven – Moonlight Sonata
El primer movimiento deslumbrantemente hermoso de la Sonata Moonlight de Beethoven es el más famoso de su trabajo, y fue descrito por el compositor Héctor Berlioz como un lamento. Pero no podría ser más diferente del tercer movimiento, un entrenamiento técnico épico para los dedos …
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Clara Schumann – Concierto para piano
Clara Schumann fue una de las pianistas más conocidas de su tiempo, pero lamentablemente se alejó de componiendo, diciendo «Una vez creí que poseía talento creativo, pero he renunciado a esta idea; una mujer no debe desear componer, nunca ha habido nadie capaz de hacerlo. ¿Debería esperar ser la indicada?». Este hermoso concierto para piano nos da una idea de su increíble pianismo e imaginación musical.
Debussy – Clair de Lune
Curiosamente, Clair de Lune también significa Luz de luna, pero hay un contraste entre el clasicismo romántico de Beethoven y el impresionismo de Debussy. No se deje engañar por la simplicidad inicial de Clair de Lune: Debussy tardó 15 años en escribir el tercer movimiento de la Suite Bergamasque, y el resultado es una obra que suena simple, pero exige lo mejor de sus intérpretes. Hazlo bien y permitirá que los pianistas más consumados brillen.
Chopin – Nocturne en mi bemol mayor (Op. 9, No. 2)
Chopin compuso su mejor conocido nocturno a la tierna edad de 20 años, lo que quizás explica su pasión juvenil. La acumulación desde el tema principal y el acompañamiento parecido a un vals hasta el final dramático lleno de trinos hace que el Nocturne en mi bemol mayor sea un fuerte competidor para la obra de piano más hermosa jamás escrita.
Rebecca Clarke – Piano Trio
Rebecca Clarke fue una compositora británica del siglo XX, que se formó en la Royal Academy of Music y el Royal College of Music de Londres antes de cruzar el charco y pasar el resto de su vida en Estados Unidos. Su música es siempre emocionante, experimental y tremendamente poderosa. Su Viola Sonata es considerada una de las mejores piezas jamás escritas para el instrumento. Y solo escuche la potencia de su Piano Trio para piano, violonchelo y violín.
Robert Schumann – Escenas de la infancia
Kinderszenen de Schumann es una colección agridulce de miniaturas de piano que cubren temas como juegos de persecución, terrores nocturnos, cuentos para dormir y dormir. El más famoso, «Traumerei», pinta un cuadro musical pacífico de los sueños de un niño. Es tierno y maravillosamente nostálgico.
J.S. Bach – The Well-Tempered Clavier
The Well-Tempered Clavier fue completamente innovador para su época y allanó el camino para que los compositores escribieran para instrumentos de teclado durante los siguientes cientos de años. Bach escribió el primero de los dos libros que componen su obra en 1722, lo que la convierte en una de las primeras piezas de nuestra lista. Cada uno de los dos libros contiene 24 Preludios y Fugas (la obra completa a veces se conoce como El 48), en cada tono de la escala occidental, y cada libro se abre con un preludio en Do mayor y se cierra con una fuga en Si menor. .
JS Bach – Variaciones de Goldberg
Las 30 variaciones de Bach sobre un tema se escribieron originalmente para ayudar a un conde ruso a superar su insomnio, y llevan el nombre de un teclista llamado Johann Gottlieb Goldberg, que puede haber sido el mismo músico que tocó las Variaciones para ayudar al recuento a quedarse dormido. El trabajo comienza con una simple declaración del tema (el «aria») y las 30 variaciones se vuelven cada vez más intrincadas, alejándose cada vez más del tema original. El pianista canadiense Glenn Gould grabó lo que se ha convertido en la versión más famosa de la obra monumental.
Beethoven – Concierto para piano n. ° 5 Emperor
El último de los grandes conciertos para piano de Beethoven, el Emperador tiene un fuerte reclamo de ser la mejor pieza jamás escrita para el instrumento. El apodo no fue dado a la pieza por el propio compositor, sino aparentemente por uno de los oficiales de Napoleón que declaró que era «un emperador de un concierto». Tras el colosal primer movimiento, el segundo movimiento desemboca directamente en el final, que con estrépito y estruendo pone fin a uno de los auténticos caballos de batalla del repertorio pianístico. Todo pianista que se precie ha grabado la obra, pero la de Leif Ove Andsnes es una gran grabación.
Gershwin – Rhapsody in Blue
Rhapsody in Blue no fue recibida del todo positivamente por los críticos de la década de 1920, sin embargo, su mezcla de estilo clásico y jazz afianzó la reputación de Gershwin como compositor serio. y sus influencias del jazz son lo que le da a la pieza histórica su carácter sensual e indulgente.
Liszt – Sonata para piano en si menor
En 1854, Liszt había dado los toques finales a su monumental Piano Sonata en si menor, y tomó la música para actuar en una velada privada. Entre los invitados se encontraba otro compositor, Johannes Brahms. Liszt se sentó al piano y comenzó a tocar. Cuando llegó a una sección de la pieza de la que estaba particularmente orgulloso, según cuenta la historia, miró a Brahms para ver lo que pensaba … sólo para encontrar a su compañero compositor dormitando.
A pesar de su desafortunada primera salida, esta sonata se ha convertido en una de las obras para piano más queridas y más interpretadas. Tradicionalmente, las sonatas tienen cuatro movimientos, pero Liszt nunca fue de las que seguían las reglas. La Sonata en si menor es un tramo de música ininterrumpido, construido alrededor de un puñado de motivos que reaparecen en varias formas a lo largo.
Mozart – Concierto para piano n. ° 20
La primera vez que se interpretó, Mozart asumió el papel de solista, porque ¿quién podría tocarlo mejor que el joven Wolfgang? El movimiento final del concierto es legendario por su cambio de un estado de ánimo oscuro e inquieto a un final en Re mayor absolutamente jubiloso. Se dice que el joven Beethoven adoraba este concierto y lo mantuvo en su repertorio de piano central.
Beethoven – Sonata Pathétique
Si se siente sombrío y melancólico, la Sonata Pathétique es el acompañamiento perfecto. Atemporal y alegremente reconocible por la línea de motivos única que Beethoven usa en todas partes, no sorprende que esta sonata siga siendo una de las composiciones más famosas del compositor.
Liszt – La Campanella
Que significa literalmente campanita en italiano, La Campanella toma prestada su melodía del movimiento final del Concierto para violín n. ° 2 de Paganini, en el que la melodía se acompaña con una campanilla. Este es el tercero de los seis Grandes Etudes de Paganini de Liszt y tiene una belleza etérea en sus notas tintineantes y de campana.
Mozart – Sonata para piano n. ° 11 (incluido «Rondo alla Turca»)
El tercer movimiento de la sonata, Rondo alla Turca, es tan popular que a menudo se toca como su propia entidad musical. El movimiento imita el sonido de las bandas militares turcas, que estaba de moda entre los compositores europeos en ese momento.
Rachmaninov – Concierto para piano n. ° 2 en do menor
El segundo concierto para piano de Rachmaninov tiene reclamó nuestro primer puesto en el Salón de la Fama de Classic FM ocho veces desde que comenzó la lista en 1996 … pero ¿qué hace que esta obra de genio irrefutablemente épica sea tan especial? ¿Es el contraste del primer movimiento entre pasajes de piano solo y temas orquestales de asalto? ¿Es el segundo movimiento emocionalmente meloso, lo que le dio a Brief Encounter su inolvidable banda sonora? ¿O es el épico y virtuoso final del tercer movimiento, bajo el cual los mejores pianistas pueden romperse?