프랑스 작곡가 Claude Debussy의 가장 사랑받는 피아노 곡 Clair de Lune이 대중의 의식에 진입했습니다. 정기적 인 성능 덕분입니다. 그 기원은시의 영향, 바로크 시대의 음악 (약 1600 년부터 1750 년까지), 그리고 시각 예술의 음악 스타일 인 인상주의의 영향을 결합하여 복잡하고 매혹적입니다.
달빛을 의미하는이 작품의 제목은 1905 년 출판 직전에 Suite Bergamasque라는 4 부작의 세 번째 악장으로 추가되었습니다. 같은 해 Debussy의 사랑하는 딸 Claude-Emma , Chouxchoux가 탄생했습니다.
제목은 상징주의 시인 Paul Verlaine이 1869 년에 출판 한 같은 이름의시에서 따 왔습니다. Debussy는 이미이시를 18 개의 다른 Verlaine시와 함께 음성과 피아노로 두 번 설정했습니다.이시는 “au calme clair de lune triste et beau”(아직도 달빛이 슬프고 사랑 스럽습니다).
또한 전체 모음곡의 이름에 영감을 준 “charmante masques et bergamasques”에 대해서도 설명합니다. “Bergamasques”는 전형적인 농민을 사용하여 프랑스에서도 흔히 볼 수있는 고대 이탈리아 극장 전통의 가면 축제를 의미합니다. Bergamo 마을의 Harlequin, Columbine 및 Scaramouche와 같은 캐릭터.
Debussy의 음악은 19 세기를 지배하던 낭만주의 음악에서 20 세기 음악으로의 전환점이되었습니다. 그가 어떤 규칙을 따랐는지 물었을 때 그는 “Mon plaisir”(나의 기쁨)라는 대답으로 화음 교사를 추문했습니다.
동료 작곡가 Maurice Ravel과 함께 Debussy는 프랑스 인상파의 리더로 간주됩니다. Debussy는 싫어했지만 싫어했습니다. 이 용어는 음악에 적용되며 이제는 인상파 그림의 빛과 색을 연상시키는 방식으로 작곡가의 조화와 질감을 사용하는 것을 가리키는 것으로 받아 들여지고 있습니다.
Debussy의 상징적 인 오케스트라 작품 La mer, 또한 1905 년 출간 된 호쿠사이의 대파를 표지에 사용했는데 반 고흐와 같은 화가들에게 직접 영감을 준 작품입니다. 또 다른 작품 인 Reflets dans l eau (물 속의 반사)는 인상파의 눈부신 빛과 분리 된 자연 관찰을 구현 한 것 같습니다. 모네의 수련 그림처럼 인간의 참여보다.
음악의시
클레어 드 룬의 원래 제목은 실제로 다른 Verlaine 이후의 Promenade sentimentale (감상적 산책)이었습니다. 1866 년 컬렉션 c의시 alled Paysages tristes (Sad Landscapes). 이시는 음악에 영감을 주었을 가능성이 더 큽니다. 시는 시작됩니다. “Le couchant dardait ses rayons suprêmes Et le vent berçait les nénuphars blêmes”(석양이 마지막 빛을 내고 바람이 창백한 수련을 흔들었다)
의 고요함과 명상적인 고요함 이 대사는 곡의 시작 부분에서 큰 아름다움을 불러 일으 킵니다.
연주자가 속도를 높이고 연주 할 수있는 음악 용어 인 “템포 루바토 (tempo rubato)”라는 지시와 함께 다음 구절에서 바람의 변덕 스러움이 부드럽게 떠 오릅니다. 재량에 따라 음악을 늦추십시오. 이것은 아마도 나중에시의 구절을 회상하는 강렬한 순간으로 이어집니다.
어디서 희미한 안개가 광대 한 일부를 연상시키는 곳
절망적 인 우유 빛 유령 청록색의 울음 소리가 서로를 부르며 날개를 치고 있습니다.
그 단순함, 심지어 질감이 희박함은 연주하도록 표시된 부드럽게 물결 치는 구절의 중앙 부분을 둘러싸고 있습니다. 조금 더 빠릅니다 ( “Un poco mosso”).
이 구절은 피아노 음역에서 멜로디 자료를 더 높이 들어 올려 명상의 우울함을 고양의 순간으로 미묘하게 변형시킵니다. 청록색이 날개를 두드리는 것처럼 보입니다.
이어서 오프닝 아이디어가 다시 나타나 이번에는 더 부드럽게 들어갔다가 추가 된 음표로 채색 된 더 푸르고 은은하고 어두운 하모니로 점차 내려갑니다.
Ancient style
Suite Bergamasque는 Debussy와 그의 프랑스 동시대 사람들이 “스타일 anci”에 경의를 표한 여러 작품 중 하나입니다. en”(오래된 스타일)은 17 세기와 18 세기 초의 프랑스 바로크 시대를 나타냅니다. 이 스타일을 언급하는 것은 19 세기 중반 이후 인기가있었습니다.
프랑스 음악의 황금 시대를 축하하고, 프랑스가 바그너의 웅장 함으로 본 것에 반발하고 독일에서 군사화가 증가하는시기에 프랑스의 정체성을 선언했습니다. 이 황금기의 가장 유명한 작곡가 중 두 명은 Jean-Phillipe Rameau (1683-1764)와 François Couperin (1668-1733)으로, 둘 다 당시 건반 악기 인 하프시 코드를위한 모음곡을 썼습니다.
이 스위트는 Clair de Lune, Prélude, Menuet 및 Passepied와 함께 Debussy의 Suite Bergamasque와 유사한 댄스 동작을 가졌습니다.이 맥락에서 원래 제목은 Menuet과 Passepied 댄스 사이의 휴식으로 더 의미가 있습니다. 이시기를 언급하는 드뷔시의 다른 작품으로는 그의 Hommage à Rameau와 그의 모음곡 인 Pour le Piano가 있습니다.
Maurice Ravel의 Le Tombeau de Couperin (1919)도 동일한 아이디어를 활용합니다. 감동적으로, 각 운동은 최근 제 1 차 세계 대전에 빠진 그의 친구들에게 바칩니다.
수수께끼의 감각
이러한 맥락과 초기 영감에도 불구하고 Clair de Lune은 실제 바로크 스타일에 대한 힌트가 없습니다. 이 특별한 무브먼트가 언제 완성되었는지는 불분명하지만, 그 감각적 인 질감과 자연에 대한 시적 언급은 Suite Bergamasque의 다른 무브먼트보다 우리가 음악적 인상주의라고 생각하는 것에 더 가깝습니다. 대부분의 모음곡은 1890 년경에 구성되었지만 Debussy는 1905 년 최종 출판되기 전 해에 상당한 수정을했습니다. 여기에는 Promenade sentimentale에서 Clair de Lune으로의 이름 변경이 포함되었습니다.
Clair de Lune은 미묘한 아름다움과 신비한 감각으로 소중히 여겨집니다. 따라서 Debussy의 분신 인 Monsieur Croche가 우리의 “점프 잭을 산산조각내는”것을 금했다는 사실을 잊지 마십시오. 우리는 Debussy의 좀 더 진지한 말에 귀를 기울여야합니다.
우리는 예술 작품의 아름다움은 항상 신비 로울 것임을 스스로 상기시켜야합니다. 정확히 “어떻게 수행되는지”를 알 수 없다는 것입니다. 어떤 대가를 치르더라도 음악 특유의 마법 요소를 보존합시다. 본질적으로 음악은 다른 어떤 예술보다 마법 같은 것을 포함 할 가능성이 높습니다.