1995 년 7 월 4 일에 출시 된 Foo Fighters의 셀프 타이틀 데뷔 LP는 그 시대의 가장 비평가들의 찬사를 받고 상업적으로 성공한 밴드 중 하나를 출시했습니다.
록의 다음 위대한 행위를 만드는 것은 Dave Grohl의 계획이 아니 었습니다. 드러머는 여전히 커트 코베인의 죽음과 너바나의 즉각적인 해체로 인해 불안해하고 있었는데, 이는 1994 년 4 월 4 일에 일어난 사건과 일치했습니다. 친구를 잃은 사람처럼 Grohl은 혼란스럽고 감정적이며 분개했습니다. 대부분의 사람들과 달리 그는 이러한 감정을 대중의 눈으로 처리해야했습니다.
“그것은 나를 너무 화나게 만들었습니다. 그것은 더 이상 신성한 것이 없을 정도로 나를 너무 화나게 만들었습니다. 아무도 그저 멈출 수 없었습니다. 하루나 1 년 또는 남은 생애 동안도 뮤지션은 롤링 스톤에게 설명했습니다. “그래서 나는 그저 닥칠 사람이되기로 결정했습니다.”
Grohl은 때때로 대중의 눈에서 물러났습니다. Nirvana 베이시스트 Krist Novocelic이지만 대부분은 조용히 있습니다.
그의 초기 음악 복귀는 Tom Petty 및 Heartbreakers와 함께 연주했습니다. 그는 그룹에 풀 타임으로 합류하겠다는 제안을 거절했지만, 그 경험은 Grohl 내에서 창의적인 불을 다시 불러 일으켰습니다.
로커는 Nirvana에서 연주하는 동안에도 항상 노래를 작성했습니다. 그 결과 Grohl은 아이디어, 리프 및 가사의 백 카탈로그를 수집했습니다. 친구를 모집 한 후 그리고 프로듀서 Barret t Jones가 참여하기 위해 듀오는 시애틀 스튜디오에 숨어 트랙을 찢어 버리기 시작했습니다.
“마지막으로 무언가를 할 때가 되었기 때문에 내가 들어가서하기로 결정한 일이었습니다.”Groh 선언. “나는 큰 일을하지 않았습니다. 항상 그래야만하는 것 같았어요. 늘 그렇듯이 제가 스스로 성취 할 수있는 것을보기위한 연습이나 해방으로 보았 기 때문입니다. “
그가 성취 한 것은 Foo Fighters였습니다. 왠지 기대를 뛰어 넘은 데뷔. 12 개의 트랙을 통해 Grohl은 이전 밴드 그런지의 가장 큰 연기를 만든 모든 불안 함, 공격성 및 카타르 스를 전달했습니다. 그러나 이것은 “Nirvana Part 2″가 아닙니다. 이제 중앙 무대에서 Grohl의 작곡이 전시되었습니다. 하드 코어 펑크에서 초기 비틀즈에 이르기까지 영향을받은 고유 한 크기입니다. 로커는 LP의 모든 악기를 연주하여 진정한 사랑의 노동이되었습니다.
앨범은 처음에는 100 개의 카세트 테이프로 제한되었습니다. 1980 년 LP를 Klark Kent라는 가명으로 발표 한 경찰 드러머 Stewart Copeland에 의해 Grohl은 레이블에 이름을 붙이지 않고 대신 Foo Fighters라는 이름을 선택했습니다.
” 카세트를 집는 것만으로도 성취감을 느꼈습니다.”Grohl은 Mojo 잡지와의 2020 대화. “난 정말 신이 났어요. 다시 15 살이 됐어요. 순서를 정하고 표지와 모든 것을위한 글꼴을 골랐어 요. 말 그대로 트럭 뒤에두고 주유소 사람들에게 건네주었습니다. 저는 예, 제가 한 새로운 일이 생겼어요. 여기에서 확인해보세요.라고 말하고 카세트를 주겠다고했습니다.”
버즈는 빠르게 성장했습니다. 테이프는 음반사 사이에서 입찰 전쟁을 일으켰고 Capitol은 궁극적으로 Foo Fighters의 집이되었습니다. Grohl은 밴드를 모집하여 기타리스트 Pat Smear, 베이시스트 Nate Mendel 및 드러머 William Goldsmith를 데리고 왔습니다.
Foo Fighters는 갈 것입니다. 100 만 장 이상을 팔아 그 로울을 록 최고의 남자 세계로 맞이했습니다. 이후 밴드는 추가로 9 개의 스튜디오 앨범을 발표하여 전 세계적으로 3 천만 장 이상을 판매했습니다. 주목할만한 라인업 변경에는 Taylor Hawkins가 교체되었습니다. Goldsmith의 드럼 연주와 Chris Shifflet의 기타 연주
Foo Fighters가 25 주년을 맞이하여 밴드의 경력 중 가장 위대한 곡 25 개를 선정했습니다 (지금까지).
25. “Wheels”
Foo Fighters의 2009 Greatest Hits 컴필레이션의 신곡 2 곡 중 하나로 공개 된 “Wheels”는 밴드의 열렬한 팬들 사이에서 양극화 트랙이었으며, 일부는 그 곡의 눈길을 끄는 훅과 경쾌한 음색으로 찬사를 보냅니다. 다른 이들은 밴드의 트레이드 마크 우위를 놓치고 “아빠 락”영역으로 너무 멀리 떨어져 있다고 주장합니다. “Wheels”는 또한 Tom Petty의 “Learning to Fly”와 완전히 유사합니다.이 사실은 일부 청취자를 사랑하고 다른 사람들을 화나게합니다. 그의 부분에서 Grohl은 MTV에 자신의 밴드가 “많은 다른 사람들이 좋아하거나 싫어하는 노래”를 가지고 있다는 사실을 좋아한다고 주장했습니다. 다른 방식으로 표현하겠습니다. “Wheels”만큼 강력한 트랙이 최고의 노래 목록에서 25 위를 차지하면 제대로하고있는 것입니다.
24. “The One”
배우 Colin Hanks는 Foo Fighters에게 직접 연락하여 2002 년 영화 Orange County의 노래를 요청했습니다. Jack Black, Leslie Mann, John Lithgow가 출연 한이 영화는 흥행 성공을 거두었습니다. “The One”이 상당한 라디오 방송을 통해 주목을 끌었습니다.이 노래의 가사는 어떤 이유로 든 결코 풀리지 않은 사랑에 초점을 맞추 었습니다. 한편 열광적 인 드럼과 강력한 기타 리프가 트랙을 자유롭게 풀어주는 느낌을주었습니다.
23. “Skin and Bones”
2006 년 Foo Fighters는 편안한 공간에서 벗어나 로스 앤젤레스의 Pantages Theatre에서 라이브 어쿠스틱 앨범과 DVD를 녹음하기로 결정했습니다. 그룹은 바이올리니스트 / 가수 Petra Haden, 타악기 연주자 Drew Hester 및 키보드 연주자 Rami Jaffee를 추가하여 라인업을 확장했으며, 후자는 영구 멤버가되었습니다. 이 공연은 많은 Foo Fighters의 클래식 히트 곡에 새롭고 친밀한 편곡을 전달하는 동시에 더 깊은 보석에 빛을 비췄습니다. 그러한 예 중 하나가 앨범의 타이틀 트랙 인 “Skin and Bones”로, 인간의 불안 함을 다룬 노래로 음악을 흔들어 놓을만큼의 불안감이 있습니다.
22. “Generator”
미국에서 싱글로 발매 된 적은 없지만, “Generator”는 Foo Fighters의 1999 LP There is Nothing Left to Lose에 나오는 몇 가지 뛰어난 트랙 중 하나였습니다. 놀랍게도 스타일리시 한 선택으로 Grohl은이 기기를 대중화하는 데 도움을 준 로커 Peter Frampton에게 고개를 끄덕이는 토크 박스를 노래에 통합했습니다.
21. “White Limo”
아마도 Foo Fighters의 카탈로그에서 가장 메탈 곡인 “White Limo”는 기타, 드럼 및 비명을 지르는 보컬의 블리츠 크리 그입니다. Grohl은 곡에 대한 초기 하드 코어 펑크 영향을 회상하여 공격적인 “White Limo”는 Foo Fighters가 2012 년 그래미상에서 최고의 하드 록 / 메탈 공연을 수상했습니다. 또한 Grohl은 뮤직 비디오에 그의 친구이자 우상 인 Lemmy of Motorhead를 등장시킬 변명을주었습니다.
20. “Walking After You”
Grohl은 첫 부인 인 Jennifer Youngblood와 이혼하여 1997 년 The Color and the Shape의 여러 트랙에 영감을주었습니다. 그 중에는 잃어버린 사랑에 대한 내성적 인 곡인 “Walking After You”가 있습니다. 앨범 버전은 드물고 모든 악기는 Grohl이 연주했습니다. 모든 밴드 멤버와 더 넓은 편곡이 포함 된 재 녹음 버전은 1998 년 The X-Files 영화 사운드 트랙.
19. “Breakout”
훌륭한 Foo Fighters 노래의 공식이 높은 에너지와 귀 벌레 합창이라면, “Breakout”이 전형적인 예입니다. Grohl은 트랙을 녹음하는 동안 너무 흥분해서 밴드 동료들에 의해 통제되어야했습니다. 로커는 “우리가”Breakout “을 녹음 할 때 이웃 사람들이 더러운 표정을 짓고 누군가가 살해 당했다고 불평을했기 때문에 밴드는 나에게 톤을 낮추라고 말해야했다”고 회상했다. “
18.”Big Me “
Foo Fighters의 1994 년 히트 곡”Big Me “는”From Me to You “와 같은 초기 비틀즈 곡을 연상시키는 단순한 바위 구조를 따랐습니다. .” 이 트랙의 가벼운 방식 덕분에 팝 라디오로 넘어갈 수 있었으며, Billboard Top 40 차트에서 11 위에 올랐습니다. 그래도 “Big Me”는 MTV에서 큰 인기를 얻은 뮤직 비디오로 가장 잘 기억 될 것입니다. 이 클립은 당대의 싸구려 Mentos 광고의 패러디였으며, Foo Fighters 회원들이 어색한 상황에 빠지고 카메라에 “Footos”사탕을 보여 주기만했습니다. 비디오는 미래의 Foo Fighters 노력의 분위기를 설정했습니다. 그룹 클립의 대부분은 유머러스하고 뺨을 맞대고있는 개념을 담고 있습니다.
17. “비행 배우기”
“비행 배우기”는 의심 할 여지없는 히트작이었습니다. 1999 년 Foo Fighters에서 Alternative Songs 차트 1 위, Mainstream Rock 차트 2 위, Hot 100 차트 19 위에 도달했습니다. Tenacious D가 등장하는 뮤직 비디오는 밴드의 재미 있고 기억에 남는 클립을 계속 이어갔습니다. , 결국 최고의 단편 뮤직 비디오로 그래 미상을 수상했습니다. 그럼에도 불구하고 “Learn to Fly”는 너무 주류가되어 고통을 겪었습니다. Grohl 자신도 1999 년 There Is Nothing Left to Lose에서이 트랙을 “내가 가장 좋아하는 노래 중 하나”라고 언급했습니다. 그래도 노래의 지속적인 인기를 부정 할 수 없으며 Foo Fighters 최고의 노래 목록에 올랐습니다.
16. “February Stars”
The Color and the Shape에서 잘라낸 딥 앨범 “February Stars”는 Foo Fighters “의 미래 락 웅장 함을 예고했습니다. 노래는 최소한의 방식으로 시작되며, Grohl은 부드러운 기타가 배경에서 울리는 동안 속삭임보다 간신히 노래합니다. 거기에서 트랙은 꾸준히 빌드되어 결국 트랙으로 약 3 분 동안 소리의 크레센도에서 분출합니다. Foos 카탈로그에 포함되지 않은 보석 인 “February Stars”는 2006 년 이후 콘서트에서 연주되지 않았습니다.
15. “I”ll Stick Around “
Foo Fighters의 셀프 타이틀 데뷔 앨범 중 가장 도전적인 순간 인 Grohl은 “I ll Stick Around”트랙에서 “나는 당신에게 빚진 게 없어”라는 문구를 반복합니다. 로커의 타오르는 분노가 Courtney Love를 향한 것은 놀라운 일이 아닙니다.”I”ll Stick Around “가 Courtney에 관한 것이라는 것은 비밀이라고 생각하지 않습니다.”라고 Grohl은 This Is a Call이라는 전기에서 인정했습니다. “나는 드디어 나와서 말하고있다. 빌어 먹을 단어를 읽어보세요! “
14.”로프 “
“로프 “의 기원은 메아리, 침묵, 인내, 그리고 2007 년부터 2008 년까지 진행된 그레이스 월드 투어. Grohl은 사운드 체크 중에 일상적으로 노래를 연주하고 점차 다른 가사와 음악 요소를 추가했습니다. 나머지 밴드가 합류하여 곡을 잼하면서 천천히 형태를 잡기 시작했습니다. Smear는 Guitar World 매거진과의 인터뷰에서 “어쨌든 그것은 우리가 사운드 체크에서 연주했을 때 제게 이해가되지 않았습니다.”라고 인정했습니다. “우리가 스튜디오에 들어갈 때까지 핸들을 잡을 수 없었습니다.” 트랙의 구절은 Led Zeppelin의 클래식 앨범 중 하나에 귀를 기울였습니다. Grohl은 “이것은 Presence에서 벗어난 것과 같습니다.”라고 인정했습니다. “Led Zeppelin은 제가 가장 좋아하는 밴드 중 하나이며 그 앨범이 제가 가장 좋아하는 앨범 일 수 있습니다.”
13. “하늘은 이웃”
“어느 날 밤 나는 별들을 올려다 보며이 모든 별들이 생명체가있는 곳이라고 상상했다”고 그롤은 “하늘은 이웃이다”의 영감을 회상했다. 이웃”. “나는 하늘이 이웃이고 생명으로 가득 찬이 우주에서 살아 남기 위해 우리의 똥을 함께 유지해야한다고 결정했습니다.하지만 아직 음악이 없었습니다. 제목이 있었기 때문에 매일 걸어 다닐 것입니다. 내 머릿속에서 이걸 흥얼 거린다.” 부분적으로 천체 물리학 자 Neil DeGrasse Tyson의 YouTube 동영상에 대한 프론트 맨의 관심 덕분에 가사가 흘러 나왔습니다. 그 결과 Foos 2017 LP Concrete and Gold의 돋보이는 트랙 인 강력한 사이키 델리아를 띤 블루스 발라드가 탄생했습니다.
12. “Aurora”
싱글로 발매되지 않았던 팬이 좋아하는 “Aurora”는 Grohl에게 특별한 의미를 담고 있습니다. 롤링 스톤에 “정말 내가 생각해 본 곡 중 가장 좋아하는 곡 중 하나”라고 롤링 스톤에 시인했다. “사실상, 그것은 큰 물음표 일 뿐이지 만 그 단어는 좋은 소리이고 향수를 불러 일으킨다.” 시애틀과 제가 한때 가졌던 삶을 돌아보세요. 그 노래는 실제로 삶의 의미에 의문을 제기합니다. 아마도 제가 쓴 것 중 가장 무거운 것입니다. “
11.”Walk “
2009 년 Wasting Light를 위해 Grohl은 -기본 접근 방식. 앨범은 아날로그 장비를 사용하여 일반적인 스튜디오 마법없이 프론트 맨의 차고에서 녹음되었습니다. LP가 거의 완성되자 로커는 작업 내내 테마를 알아 차 렸습니다. “앨범이 앨범에 관한 것임을 깨달았습니다. ,”라고 LA Weekly에 설명했습니다. “당신”은 친구와 가족과 향수에 둘러싸여 있고, 당신은 지난 20 년의 인생을 노래하고 있습니다. ” 그 컨셉은 그가 몇 년 동안 가졌던 노래 아이디어를 털어 놓게 만들었습니다. 딸들이 걷기를 배우는 것에 영감을 받아 “Walk”는 앨범의 클로징 트랙이자 가장 성공적인 싱글이되어 Alternative Songs와 Mainstream Rock을 모두 차지했습니다. 2 개의 그래미 상을 수상하면서 노래 차트를 기록했습니다.
10. “This Is a Call”
Foo Fighters 역사상 첫 번째 싱글 인 Grohl은 “This Is a Call”이 면밀히 조사 될 것이라는 사실을 알고있었습니다. 데뷔 앨범의 대부분의 노래와는 달리 로커는 Kerrang에게 회상했습니다. “Nirvana가 끝난 직후 시애틀에있는 제 지하실에서 작성되었습니다.” 매거진. “1994 년 여름에 나는”많은 여행을했습니다. 아일랜드에서 “This is a Call”을 쓴 것 같아요. ” 일부러 둔탁한 구절 이었지만 코러스는 인상적인 메시지를 전했다. “”이건 내 과거의 모든 사직에 대한 요청입니다 … “나는 잃을 것이 없다고 느꼈고”Nirvana없이 평생 동안 Nirvana의 드러머가되고 싶지는 않았습니다. ” 한 번도 해보지 못한 일을 시도해야한다고 생각했고 밴드 앞에 서서 리드 싱어가 된 적이 없었습니다. 정말 끔찍했지만 여전히 그렇습니다!”
9. “Home”
대부분의 Foo Fighters 노래는 11 개까지 크랭크되도록 설계되었지만 “Home”은 카탈로그에서보기 드문 트랙으로 약해져 떨립니다. 통렬한 피아노 발라드는 다른 음악에서는 볼 수없는 취약성을 보여줍니다. 그롤은 지나간 친구들, 나이의 수용과 자신의 죽음에 대해 노래를 부른다. 프론트 맨은 그 노래가 감정적 인 무게를 감안할 때 “듣기 힘들다”고 인정했다. 아마도 트랙이 세 번만 연주 된 이유를 설명 할 것이다. Setlist.fm에 따르면, 성실함이 아름답고 전달도 시적인 “Home”은 밴드의 가장 가슴 벅찬 트랙 중 하나입니다.
8. “Monkey Wrench”
“그것은 또 다른 리프로 변한 또 다른 리프로 바뀌어 멋진 작은 파워 펑크 노래가 된 리프였습니다.”Grohl은 “Monkey Wrench”의 창작을 회상했습니다. 서정적으로이 트랙은 해체되는 관계와 그에 따른 비난과 손가락질에 초점을 맞추 었습니다.MTV에서 충분한 방송 시간을 확보 한 노래의 독특한 붉은 색 뮤직 비디오는 Grohl의 첫 번째 감독이었습니다.
7. “The Pretender”
2007 년 Echoes, Silence, Patience의 리드 싱글 & Grace, “The Pretender”는 Foo Fighters의 가장 성공적인 노래 중 하나입니다. 이 트랙은 Billboard Alternative Songs 차트에서 18 주 동안 기록을 세웠으며 나중에 최고의 하드 록 공연으로 그래 미상을 수상했습니다. “The Pretender”가 왜 그렇게 많은 사람들과 연결되었는지 쉽게 알 수 있습니다. 호킨스의 강렬한 드럼 연주가 곡을 강렬한 록 사건으로 몰아 가기 전에이 곡은 잊혀지지 않는 현과 함께 시작됩니다. 한편 노래의 눈길을 사로 잡는 가사는 싱어롱 또는 모 쉬핏에도 똑같이 적합하도록 공기에 대한 도전을 보여줍니다.
6. “All My Life”
2002 년에 출시 된 Foo Fighters의 “All My Life”는 노래의 화약 통입니다. 트랙은 끓어 오르는 기타 리프에서 신중한 속삭임에 이르기까지 노래가 끝날 무렵 비명 축제가 날아갔습니다. 또한 오럴 섹스에 관한 것이기도합니다. “그 노래는 좀 더럽습니다.”Grohl은 2003 년 Q Magazine의 Q & A에서 인정했습니다. . “나는”여성에게 구강 성교를하는 것을 아주 좋아합니다. “즐거움을주는 경험입니다. 다른 사람에게 남은 생애 동안 기억할 수있는 무언가를 제공하고 올바르게 수행하면 그럴 것입니다.”
5. “Stacked Actors”
Grohl은 Foo Fighters의 1999 LP There Is Nothing Left to Lose의이 트랙을 통해 물질주의, 명성, 할리우드 나르시시즘을 과시했습니다. 이 트랙은 틴셀 타운에서 생활 한 프론트 맨의 경험에서 영감을 받았습니다. ” Stacked Actors”는 할리우드에서 약 1 년 반 동안 살았던 것에 대한 반응이며, 그 도시의 기반이되는 모든 플라스틱과 가짜에 대한 경멸과 혐오감이 있습니다. “Grohl은 1999 년 Sway 잡지와의 인터뷰에서 설명했습니다. “그냥 싫었 어. 재미도 많았지 만 싫어 했어.”
4. “My Hero”
Grohl은 어린 시절 Kiss and the Beatles와 같은 밴드를 우상화했지만 개인적으로 친한 사람들을 위해 영웅의 칭호를 보유하고 있음을 인정합니다. “Scream의 가수였던 Pete Stahl (Grohl s pre-Nirvana 밴드)는 하나였습니다. 우리가 길을 갔을 때 나는 17 살이었고 그 남자가 나에게 밧줄을 보여 주었기 때문에 그는 영웅이었습니다.”로커는 Kerrang! 잡지에 설명했습니다. 회원들 … 우리 엄마는 “성자. 돈도없이 두 아이를 키웠고 우리는 행복한 가정이 되었기 때문에 그녀는 나에게 영웅처럼 보인다.” 이 테마를 바탕으로 만들어진 “My Hero”는 우리 모두의 일상적인 영웅을위한 강렬한 애국가를 만들어 냈습니다. 천둥 같은 드럼과 사나운 보컬로 서사시 트랙은 Foo Fighters 2 학년 LP The Color and the Shape의 시그니처 곡 중 하나가되었습니다.
3. “Best of You”
Grohl은 2004 년 당시 대통령 후보 인 John Kerry를 위해 캠페인에 참여했습니다. 로커는 정기적으로 집회에 출연하여 음향 공연을했습니다. 그 경험은 그가 집에서 가지고 있던 오래된 악기 트랙에 가사에 영감을 불어 넣었고 그 결과 “Best of You”가 될 것입니다. “우리는 그것을 녹음하고 보류했습니다.”Grohl은 NME에 고백했습니다. 밴드는 게스트가 스튜디오에 온 후 트랙을 다시 방문했습니다. “저희 매니저가 들으러 와서 최고 중 최고라는 노래가 백번이나 어딨어요?”라고 말했죠. 그냥 머리에 두드 리세요!”
2. “Times Like These”
Grohl은 “Mission of Burma or Television을 연상시키는 정말 이상한 코드가있는 중간 템포 번호”라고 설명했습니다. Foo Fighters의 2002 앨범 One by One 트랙. “매우 감성적이고 열정적이며 보편적 인 곡입니다.”이 프론트 맨은 계속해서 그가 쓴 최고의 노래 중 하나로 순위를 매겼습니다. 실제로 역경을 극복하기위한 트랙의 메시지는 여러 세대의 청취자들에게 반향을 불러 일으켰습니다. 주목할만한 예는 BBC One 유명인 표현입니다. 원곡이 발표 된 지 18 년 만에 입소문을 일으켰던 코로나 바이러스 전염병 기간 동안 영혼을 고양시키기 위해 녹음되었습니다.
1. “Everlong”
돌이켜 보면 록의 진정한 모던 클래식 중 하나 인 “Everlong”을 쉽게 선언 할 수 있습니다. 그러나 트랙이 도착하자마자 환영받지 못했습니다. ” 에버 롱에 대한 재미있는 점은 사람들이 우리의 가장 큰 히트작이라고 생각합니다.”라고 호킨스가 NME에 말했다. 그러나 당시에는 그다지 큰 히트가 아니 었습니다. ‘에버 롱’은 처음에는 큰 히트작이 아니 었습니다.” 통계는 그의 주장을 뒷받침합니다. “Everlong”은 차트에서 1 위를 차지하지 못했고 비디오가 MTV 방송 시간을 많이 받았지만 일반적으로 밴드의 좋은 노래 중 하나로 간주되었습니다. 반드시 최고는 아니 었습니다. 그러나 시간이 지남에 따라 “Everlong”은 자신의 삶을 살았습니다. Grohl이 Howard Stern의 라디오 쇼에서 연주 한 솔로 어쿠스틱 공연은 원곡이 출시 된 지 1 년 후 다시 주목을 받았습니다.이 곡은 또한 TV 쇼와 영화, 특히 Monica와 Chandler on Friends의 결혼식에서 나타나기 시작했습니다. 하지만 “에버 롱”의 지속적인 인기 비결은 공감할 수있는 감성에있다. “그 노래”는 내가 사랑에 빠진 소녀에 대한 이야기이고 기본적으로 누군가와 너무나도 연결되어 있다는 것뿐 아니라 육체적으로나 영적으로 그들을 사랑하지만, 그들과 함께 노래하면 완벽하게 조화를 이룹니다.”라고 Grohl은 회상합니다. 제작 된 지 20 년이 지난 후에도 프론트 맨은 여전히 트랙을 라이브로 연주하기 시작했습니다. “많은 사람들이 연결됩니다. 그 공동의 에너지가 매일 밤 마법처럼 보이게합니다.”