Edouard Manet은 정물화를 “그림의 시금석”이라고 불렀습니다. 무감각 한 사람들에 대한 관심이 특징 인이 장르의 예술은 운동, 문화 및 시대 전반에 걸쳐 인기를 얻었으며 Paul Cézanne 및 Pablo Picasso와 같은 주요 인물이 인상파 예술가의 견해를 공유했습니다.
여기, 우리는 오래된 장르를 탐색하고 그 역사를 추적하고 잘 알려진 작품을 살펴보고 정물화 란 무엇이며 시간이 지남에 따라 어떻게 진화 했습니까?
정물화 정의
정물화 (프랑스 제목 인 nature morte로도 알려짐)는 무생물의 배열을 주제로 한 작품입니다. 일반적으로 이러한 항목은 테이블에 설정되며 종종 과일 및 꽃과 같은 유기물과 유리 제품 및 직물과 같은 가정 용품이 포함됩니다.
“정물”이라는 용어는 16 세기에 두드러진 네덜란드어 stilleven에서 파생되었습니다. 이시기에 정물이 장르로 인정 받았지만 그 뿌리는 고대로 거슬러 올라갑니다.
역사
고대 예술
최초 알려진 정물화는 기원전 15 세기에 이집트인에 의해 만들어졌습니다. 농작물, 생선, 고기를 포함한 장례식 음식 그림은 고대 매장지에서 발견되었습니다. 가장 유명한 고대 이집트 정물은 벽이 일상 생활의 매우 상세한 장면으로 장식 된 멘나 무덤에서 발견되었습니다.
멘 나의 무덤에서 발견 된 정물 (사진 : 위키 미디어 공용 도메인을 통한 요크 프로젝트)
고대 그리스인과 로마인도 비슷하게 만들었습니다. 무생물의 묘사. 그들은 대부분 모자이크를 위해 정물 소재를 예약했지만, 1 세기 폼페이 벽화 인 과일과 꽃병의 유리 그릇이있는 정물과 같은 프레스코 화에도 사용했습니다.
과일과 꽃병이 담긴 유리 그릇이있는 정물(광고 63-79 년) (사진 : The Yorck Project via Wikimedia Commons Public Domain)
중년
중세 시대에 예술가들은 종교적 목적에 맞게 정물을 적용했습니다. 상징적 인 배열을 성경 장면 묘사에 통합하는 것 외에도 , 그들은 또한 조명 된 원고를 장식하는 데 사용했습니다. 동전, 조개, 과일 부셸과 같은 물건은 정교하게 장식 된 15 세기 클레 베스의 캐서린 시간을 포함하여이 책의 경계에서 찾을 수 있습니다.
Hours of Catherine of Cleves “(1440)
르네상스
북부 르네상스 예술가들 그들의 꽃 그림으로 pularized 정물화 아이콘. 이 작품들은 일반적으로 “다른 나라와 다른 대륙의 화병 하나에 꽃이 피는 순간”(메트로폴리탄 미술관)의 다채로운 식물을 보여 주며 종종 다른 주제를 다루지 않습니다.이 그림은 17 세기 초에 눈에 띄게되었습니다. 북부 르네상스 예술가들이 일상 용품에 대한 사실적인 연구를 만드는 데 점점 더 관심을 갖게되었을 때.
Jan Brueghel the Elder , 나무 그릇의 꽃(1606-1607) (사진 : Wikimedia Commons Public Domain을 통한 Google Art Project)
네덜란드 황금기 예술가들은 세부적인 꽃 예술에 한 단계 더 관심을 가졌습니다. 그들의 vanitas 그림과 함께. Vanitas 그림은 라틴어 이름이 “죽어야한다는 것을 기억하십시오”로 번역되는 그림 장르 인 memento mori에서 영감을 받았습니다. memento mori 묘사와 마찬가지로이 작품은 종종 절화를 인간의 두개골, 약한 양초, 뒤집힌 모래 시계와 짝을 지어 덧없는 삶의 본질에 대해 언급합니다.
그러나 memento mori 예술과 달리 vanitas 그림은 “또한 악기, 와인, 책과 같은 다른 상징을 포함시켜 세상의 즐거움과 상품의 허영심을 분명히 상기시켜줍니다.”(Tate)
Pieter Claesz, Vanitas – Still Life”(1625) (사진 : Wikimedia Commons Public Domain을 통한 네덜란드의 기억)
현대 미술
정물은 많은 현대 미술 운동에서 인기를 끌었습니다. Pierre-Auguste Renoir와 같은 인상파 예술가가 장르에 뛰어 들었지만 Vincent van Gogh가 꽃병을 다음과 같이 채택한 포스트 인상파 시대에 주요 현대 데뷔를했습니다. 그의 주제와 Cézanne은 사과, 와인 병 및 물병이 튀어 나와있는 것으로 유명한 일련의 정물을 그렸습니다. 탁상.
빈센트 반 고흐, 해바라기(1889) (사진 : Wikimedia Commons를 통한 국립 미술관 (공개 도메인)
Paul Cézanne, The Basket of Apples “(ca. 1895) (Wikimedia Commons Public Domain을 통한 사진)
Cézannes 묘사 중 일부는 해골을 통합하여 vanitas 장르에 경의를 표합니다.
Paul Cézanne, Still Life with Skull(ca. 1895-1900) (사진 : 삽화는 Wikimedia Commons Public Domain을 통해서만 가능)
포스트 인상파 외에도 입체파의 거장 인 Pablo Picasso, Georges Braque 및 팝 아트의 선구자 인 Roy Lichtenstein은 과일 그릇에서 기술 발명품에 이르기까지 일상적인 물건을 선호했습니다.
Georges Braque, Still Life with Metronome(1909)
사진 : The Metropolitan Museum of Art via Wikimedia Commons
Contemporary Art
오늘날 많은 예술가들은 현대 음식과 사물의 정물을 초현실적 인 스타일로 페인팅하여 시대를 초월한 전통에 현대적인 트위스트를 적용했습니다. 그들에게 영감을주는 작품들처럼,이 고화질 그림들은 가장 평범한 물건들도 걸작으로 만들 수 있다는 것을 증명합니다.
Tjalf Sparnaay, Healthy Sandwich(2013)
고전적인 정물화로 재현 된 유명인의 유행 식단
정물화의 순수 예술적 아름다움을 닮은 정교한 꽃과 음식 배열
기이 한 관엽 식물과 현대적인 인테리어의 화려한 정물화 자수 디자인
예술가는 오래된 붓에 바로크 문자로 새 생명과 개성을 부여합니다