La Gioconda라고도 알려진 Mona Lisa는 Francesco del Giocondo의 아내입니다. 이 그림은 나무에 기름으로 칠해져 있습니다. 원래 그림 크기는 77 x 53cm (30 x 20 7/8 인치)이며 프랑스 정부 소유이며 프랑스 파리의 루브르 박물관 벽에 있습니다.
그 시대의 피렌체 패션을 입고 환상적인 산악 풍경에 앉아있는이 여성의 모습은 부드럽고 강하게 음영 처리 된 모델링에 대한 Leonardo의 스 푸마 토 기법의 놀라운 예입니다. The Mona Lisa “매혹적이고 냉담 해 보이는 수수께끼 같은 표현은 초상화의 보편적 인 명성을 얻었습니다.
모나리자의 유명한 미소는 주니퍼 가지가 Ginevra Benci와 ermine을 나타내는 것과 같은 방식으로 시터를 나타냅니다. 세실리아 갈레 라니를 각각 워싱턴과 크라쿠프의 초상화에서 나타냅니다. 이것은 이탈리아어로 “gioconda”라는 단어가 제안한 행복의 개념을 시각적으로 표현한 것입니다. Leonardo는이 행복 개념을 초상화의 중심 모티브로 삼았습니다. 바로이 개념입니다. 풍경의 본질도 중요한 역할을하며, 시터의 가슴과 같은 수준의 중간 거리는 따뜻한 색감으로되어 있습니다. 남자들은이 공간에 살고 있습니다. 구불 구불 한 길과 다리가 있습니다. 이 공간은 시터의 공간과 먼 거리 사이의 전환을 나타냅니다. 풍경은 수평선까지 뻗어있는 바위와 물의 거친 무인 공간이됩니다. 레오나르도는 시터의 눈 수준에서 교묘하게 그렸습니다.
이 그림은 상상의 풍경 이전에 앉은 사람을 묘사 한 최초의 초상화 중 하나였으며 Leonardo는 공중 원근법을 사용한 최초의 화가 중 한 명입니다. 수수께끼 같은 여성은 열린 로지아처럼 보이는 곳에 앉아 묘사됩니다. 양쪽에 어두운 기둥베이스가 있습니다. 뒤에는 광대 한 풍경이 얼음 산으로 물러납니다. 구불 구불 한 길과 먼 다리는 인간의 존재를 아주 조금만 보여줍니다. 스 푸마 토를 통해 만들어진 여성의 머리카락과 옷의 감각적 인 곡선은 다음과 같습니다. 그녀의 뒤에서 물결 치는 상상의 계곡과 강에 메아리 쳤다. 흐릿한 윤곽, 우아한 모습, 빛과 어둠의 극적인 대비, 전체적인 차분한 느낌이 다빈치 스타일의 특징입니다. 다빈치가 시터와 풍경 사이에서 얻은 표현 적 합성으로 인해 모나리자가 있어야할지 여부는 논쟁의 여지가 있습니다. 실제 여성이 아닌 이상을 표현하기 때문에 전통적인 초상화로 간주됩니다. 특히 시터의 희미한 미소에서 뚜렷하게 드러나는 그림의 전체적인 조화 감은 인간과 자연을 연결하는 고리의 아이디어를 반영합니다.
모든 인간 활동을 결합한 르네상스 시대에서 예술은 과학을, 예술은 삶의 진실을 의미했습니다. 레오나르도 다빈치는 보편적 가치를 정복하기위한 이탈리아 예술의 서사시 적 노력을 구체화했기 때문에 위대한 인물이었습니다. 예술가의 변덕스러운 감성과 과학자, 그, 시인, 주인의 깊은 지혜.
모나리자에서 일종의 기적적인 자연 창조물 인 개인은 동시에 종을 나타냅니다. 초상화는 사회적 한계를 넘어 보편적 인 의미를 얻습니다. 레오나르도는 화가이자 시인 일뿐만 아니라 학자이자 사상가로서이 그림을 작업했지만, 그의 연구의 과학적, 철학적 측면에서 영감을 얻지 못했습니다. 그러나 새로운 표현, 고상한 태도, 모델의 존엄성 증가와 같은 형식적인 측면은 클래식 초상화에 비해 향후 20 년의 피렌체 초상화에 결정적인 영향을 미쳤습니다. 모나리자와 함께 레오나르도는 전임자보다 더 기념비적이고 생동감 있고 구체적이며 시적인 새로운 공식을 만들었습니다. 그 이전에는 초상화에 미스터리가 부족했습니다. 예술가들은 영혼이없는 겉 모습만을 표현하거나, 영혼을 보여 주면 몸짓, 상징물, 비문 등으로 표현하려했다. 모나리자 만이 살아있는 수수께끼입니다. 영혼은 있지만 접근 할 수 없습니다.
걸작에 대해 알지 못할 10 가지 사실
1. 그녀는 프랑수아 1 세, 루이 14 세, 나폴레옹과 함께 살았습니다.
다빈치는 고향 이탈리아에서 살면서 걸작 작업을 시작했지만, 그는 프랑수아 1 세의 요청에 따라 프랑스로 이주 할 때까지 완성하지 않았습니다. 프랑스 왕은 1 세기 동안 남아 있던 퐁텐 블로 궁전에 그림을 전시했습니다. 루이 14 세는 베르사유 왕궁에서이 그림을 제거했습니다. 19 세기에 나폴레옹 보나파르트는 그림을 자신의 내실에 보관했습니다.
2. 일부 역사가들은 모나리자가 레오나르도 다빈치의 자화상이라고 믿습니다.
레오나르도 다빈치는 1519 년에 사망하여 프랑스 인에 묻혔습니다. 이탈리아의 국가 문화 유산위원회가 조사를 진행 중이며 그의 두개골을 파낼 계획입니다.그들은 CSI 스타일의 기술을 사용하여 레오나르도의 얼굴을 재건하고 싶어합니다. 그가 신비한 모나리자를 닮았 을까요?
3. 그녀는 파리의 루브르 박물관에 자신의 방을 가지고 있습니다.
루브르 박물관이 4 개를 시작한 후 2003 년에 630 만 달러를 개조 한이 그림에는 이제 자체 공간이 있습니다. 유리 천장은 자연 채광을 허용하고 산산이 부서지지 않는 유리 디스플레이 케이스는 화씨 43 도의 온도를 유지하며 약간의 스포트라이트는 진정한 색상을 보여줍니다. 다빈치의 오리지널 페인트.
4. 그림이지만 캔버스가 아닙니다.
다빈치의 유명한 걸작은 포플러 판자에 그려져 있습니다. 젖은 회 반죽 위에 더 큰 작품을 그리는 데 익숙한만큼 나무 판자는 이상해 보이지 않습니다. 14 세기 이후 예술가들 이었지만 많은 르네상스 시대의 거장들은 작은 예술 작품의 기초로 나무를 선호했습니다.
5. Jackie Kennedy가 그녀를 방문하도록 초대했습니다.
수세기 동안 프랑스 관리들은 그림을 자신의 그러나 영부인 재키 케네디가 그림이 미국을 방문 할 수 있는지 물었을 때 드골 프랑스 대통령은 동의했습니다. “모나리자”는 워싱턴 DC의 국립 미술관에 전시되었고 그 다음에는 메트로폴리탄 미술관에 전시되었습니다. 뉴욕시.
6. 도둑이 그녀를 유명하게 만들었습니다.
예술계에서이 그림은 항상 인정받는 걸작 이었지만 1911 년 여름에 도난 당하기 전까지는 일반 대중의 관심. 신문은 전 세계적으로 범죄 이야기를 퍼뜨립니다. 2 년 후 마침내 그림이 루브르 박물관으로 돌아 왔을 때 거의 전 세계가 환호하고 있었다.
7. 피카소는 절도 혐의를 받고 있었다. 수사 중에 헌병은 파블로 피카소와 같은 알려진 예술 반체제 인사들에게 절도에 대해 의문을 제기했습니다. 그들은 한때 그림을 불 태워야한다고 말했던 시인 Guillaume Apollinaire를 잠시 체포했습니다. 그들의 의심은 근거없는 것으로 판명되었습니다.
8. 그녀는 팬 메일을받습니다.
이 그림이 1815 년 루브르 박물관에 처음 도착한 이래로 “모나리자”는 많은 사랑의 편지와 꽃을 받았다. 그녀는 자신의 사서함도 가지고 있습니다.
9. 모든 사람이 팬이 아닙니다.
다빈치의 유명한 걸작을 해치려는 다양한 기물 파손이 있었으며 1956 년은 특히 나빴던 해였습니다. 두 차례의 공격에서 한 사람은 그림에 산을 던졌고 다른 한 사람은 그림에 산을 뿌렸고 다른 사람은 바위로 쳤습니다. 손상은 희미합니다. 하지만 여전히 눈에 띕니다. 방탄 유리의 추가는 1974 년에 스프레이 페인트와 2009 년에 커피 잔에 대한 공격을 물리 쳤습니다.
10. 그녀는 사고 팔 수 없습니다.
정말 귀중한, 그림을 따라 사고 팔 수 없습니다. 루브르 컬렉션의 일부인 “Mona Lisa”는 대중의 소유이며 대중의 동의에 따라 그들의 마음은 그녀의 것입니다.