최고의 그림책

모든 최고의 그림책은 거대한 예술 신화를 무너 뜨립니다. 그 예술은 타고난 기술에 관한 것입니다. 이 페이지에있는 14 개의 그림책 중 하나를 읽으면 올바른 기술을 배우고 물론 많은 연습을하는 것이 전부라는 것을 곧 알게 될 것입니다. 그리고 적절한 리소스가 있다면 누구나 자신의 그리기 실력을 향상시킬 수없는 이유가 없습니다.

처음부터 시작하든 양치하려고하든 기존 기술에 대한이 최고의 그림책 목록은 지식을 향상시키는 데 도움이되며 훌륭한 영감과 참고 자료도 제공합니다. 이번 검거는 결코 완전한 것은 아니지만 최고의 그림책은 모든 경험 수준의 아티스트 또는 야심 찬 아티스트에게 권장하는 책입니다.

작품을 개선하는 데 도움이되는 유용한 팁과 요령은 , 튜토리얼을 그리는 방법에 대한 요약을 살펴보세요.

Simone Grünewald는 스케치의 습관은 들어가기 쉽지 않습니다. 그러나이 책, Sketch Every Day에서 그녀는 여기저기서 5 분을 잡으면 서 작업을 개발하는 데 도움이 된 개인적인 삶의 경험과 함께 어떻게 합쳐 지는지 보여줍니다. 제목에 따라이 책에 일상적인 과제 또는 고려해야 할 작업 방법이 포함되어있을 것으로 예상합니다. 그렇지 않습니다. 대신 Simone이 원근감과 깊이 감, 이야기를 전달하는 방법, 캐릭터가 느끼는 감정을 전달하는 방법과 같은 핵심 원칙을 보여줄 수있는 다양한 스케치가 제공됩니다.

크리에이티브 여정, 아티스트 조언, 예술 기본 사항, 캐릭터 디자인, 가족 생활을 중심으로 작업하는 방법을 엿볼 수있는 Simone은 아티스트가 실행할 수있는 유용한 접근 방식을 많이 다룹니다. 제목과 내용 사이에 선을 긋기는 어렵지만, 내부의 조언은 살펴볼 가치가있는 참신한 테이크입니다.

새로운 아티스트 캐릭터 디자인의 세계에 그들의 그림에 개성을 불어 넣는 것은 어려울 수 있습니다. 고맙게도 어린이 일러스트 레이터이자 캐릭터 디자이너 인 Beverly Johnson이 쓴이 초보자 친화적 인 Draw Great Characters 책은 75 개의 일련의 미술 연습을 통해 어떻게 수행되는지 보여줍니다. 모양 언어, 얼굴 표정, 신체 언어, 상호 작용 등을 다루는 장으로이 책은 모든 각도에서 캐릭터 디자인을 다루고 주제에 대한 신선한 접근 방식을 찾습니다. 여기에는 설정이 성격을 전달하는 방법에 대한 살펴보기와 발끝을 유지하기위한 사고 연습이 포함됩니다. 숙련 된 캐릭터 디자이너조차도 제공하는 프롬프트의 이점을 누릴 수 있습니다. 각 도전은 또한 Beverly가 어떻게 요약을 해결했는지 보여 주므로 실제 이론을 볼 수 있습니다.

상상에서 스케치 : 생물 & Monsters는 판타지 생물 디자인을 보여주는 아티스트가 구성한 매혹적인 책입니다. 다양한 주제 선택은 모든 개발 단계에서 용과 요정에서 기계 구조 및 외계인에 이르기까지 모든 그림을 제공합니다.작품의 대부분은 흑백입니다. 그러나 수많은 풀 컬러 일러스트레이션이 무작위로 나타나 흑백 사이에서 환영받는 속도 변화를 만듭니다. 이 소프트 커버의 약간의 단점은 특정 주제 나 관심 스타일을 빠르게 찾을 수있는 쉬운 방법 (모든 아티스트에 익숙하지 않은 경우)이 없다는 것입니다.

전체적으로이 책에 대해 싫어할 점은 거의 없습니다. 예술은 접근 가능하고 다양하며 매력적이며 예술적 통찰력이 추가되었습니다. 크리처 아티스트는 눈에 띄는 눈을 모두 즐길 수 있으며 할인 가격입니다.

Andrew Loomis “머리와 손 그리기는 고전이며, 손과 머리 그리기에 대한 견고한 기초를 찾고 있다면 훌륭합니다. 내부에는 많은 정보가 있으므로 특히 손을 그리는 데 어려움을 겪는 경우 천천히 진행하고 싶을 것입니다. Loomis의 설명은 자세하고 매력적이며, 나이에도 불구하고 최고의 해부학 참고서입니다. Loomis의 체계적인 접근 방식은 사실적인 초상화 그리기의 원리를 이해하는 데 도움이 될 것입니다. 그리는 방법을 배우는 이점 외에도 머리와 손 그리기는 훌륭한 커피 테이블 책을 만듭니다.

This Pocket 아트 : 초상화 그리기 아트 가이드는 초상화 기술을 향상시키려는 아티스트에게 적합합니다. Artist Miss Led (re al name Joanna Henly)는 초상화 그리기의 단계를 관리하기 쉽고 이해하기 쉬운 섹션으로 나누고 다양한 스타일의 아름다운 초상화를 만드는 가장 좋은 방법을 다룹니다.

초보자와 숙련 된 예술가 모두를 대상으로하는이 112 페이지 분량의 책은 초상화 그리기 기술에 대한 확실한 소개 역할을 할뿐만 아니라 전문 예술가가 미술 및 상업 스타일 일러스트레이션을 만드는 방법을 살펴 봅니다. 편리한 크기의이 책은 전문가의 조언과 팁으로 가득 차 있으며 독자가 연습 할 수있는 많은 연습 문제로 뒷받침됩니다. 카피는 최소한이지만 필요한 모든 것을 포함하여 Miss Led의 아름다운 예술을위한 더 많은 공간을 남깁니다.

이 설명서는 잘 설계되고 명확하게 작성되었으며, 가방에 맞지 않는 가방을 찾기가 어려울 것입니다. 모든 좋은 튜토리얼 스타일의 책과 마찬가지로이 설명서는 아티스트가 액세스 할 수 있기 때문에 작동합니다. 모든 기술 수준. 영감을주는 예술과 매우 저렴한 가격의 Pocket Art : Portrait Drawing을 적극 권장합니다.

Walt Stanchfield s Drawn to Life : 20 Golden Years of Disney Master Classes의 1 권은 천천히 읽어야 할 초 밀도 그림책입니다. Stanchfield는 비율과 기술적 정확성보다 감정, 삶, 행동에 더 초점을 맞춰 그림을 그리는 방법을 배우는 다른 접근 방식을 취합니다. 제스처 드로잉에 중점을 두어 완성 된 그림으로 가득 찬 책을 기대하지 마십시오. Drawn to Life는 그 순간을 포착하는 것입니다. 캐릭터와 흐름이있는 그림을 만드는 데 관심이 있다면 이것은 필수 참고 자료입니다.

If 워밍업 스케치 아이디어를 찾고 있습니다. The Sketch Encyclopedia : 900 개가 넘는 드로잉 프로젝트는 시작하기에 좋은 곳입니다.이 드로잉 북은 1,000 개가 넘는 각 프로젝트를 4 가지 주요 단계 (스케치, 선 그리기, 양식을 작성하고 완성하는 두 개) – 쉽게 따라 할 수 있습니다. 생물, 사람, 건물, 유명한 랜드 마크, 차량 및 자연에 대한 강의를 통해 시작하는 데 도움이되는 무언가를 찾을 수 있습니다. Sketch Encyclopedia에는 도구, 선 만들기, 조명 이론, 원근감 및 질감을 다루는 광범위한 소개도 포함되어 있습니다.

수정 됨 Betty Edwards의 Drawing on the Right Side of the Brain의 “definitive”에디션은 전문 일러스트 레이터 또는 드로잉 애호가에게 탁월합니다. Edwards는 창의적 사고의 중요성을 탐구하도록 격려하면서 흥미로운 개념을 많이 제공합니다. 그녀는 다르게 보는 방법을 가르쳐서 그리는 방법을 배우고 기술에서 재료에 이르기까지 모든 것을 설명합니다. 미술 교육자라면이 과정을 건너 뛰지 마세요!

그림 없음 책 목록은 Stan Lee와 John Buscema의 단어없이 완성됩니다. 그림 그리기에서 집중 과정을 찾고 있거나 만화책 예술가, 애니메이터 또는 일러스트 레이터를 꿈꾸는 경우, 자신에게 호의를 베풀고 Marvel Way 만화를 그리는 방법 사본을 가져 가십시오. 그림 그리기 외에도 “구도, 장면 선택, 원근감, 캐릭터 역학 등에 대해 배우게됩니다. 더 새롭고 심층적 인 책이 있습니까? 물론입니다.하지만 만화책을 좋아하는 사람이라면 이 책이 필요합니다.

그림을 그리는 방법을 배우는 것은 자신의 작업에 자신감을 갖는 방법을 배우는 것입니다. Silver Way : 효과적인 캐릭터 디자인을위한 기술, 팁 및 자습서는 Kim Possible, Danny Phantom 및 The Fairly OddParents (몇 가지 예를 들어)의 캐릭터 디자인 배후에있는 Stephen Silver가 작성했습니다. 따라하기 쉬운 자습서 및 그리기 기술 외에도 지침, 격려 및 영감을 제공합니다.

예술 기초 : 색상, Gilles Beloeil (Assassin s Creed 시리즈), Andrei Riabovitchev (Prometheus 및 X-Men : First Class), Roberto F. Castro (Dead Island 및 Mortal Kombat)의 Light, Composition, Anatomy, Perspective 및 Depth 오늘날 시장에서 가장 포괄적 인 그림책이 책에서는 “삼분의 일의 법칙, 배당률의 법칙, 골든 트라이앵글 및 신성한 비율을 포함한 모든 종류의 좋은 점을 발견 할 수 있습니다. 그러나 그것은 구성을 훨씬 뛰어 넘습니다. 또한 색상과 빛, 원근감과 깊이, 해부학, 감정 묘사에 대해서도 배우게됩니다.

머리와 그림 그리기 : Jack Hamm의 손쉬운 그리기 방법 핸드북에는 유용한 조언이 가득합니다. 다음과 같이 말할 수 있습니다. 책은 Loomis의 그림책 (01 번)과 직접 경쟁하고 있으며, 맞습니다. 그러나 그림을 그리는 Hamm의 접근 방식은 더 간단합니다. Loomis보다 istic “. 그의 단계별 접근 방식은 가장 경험이 부족한 아티스트조차도 더 잘하고 자신있게 그림을 그릴 것입니다. 일부 그림, 특히 헤어 스타일과 의복이 약간 구식이긴하지만, “그리는 방법을 배우기위한 훌륭한 입문서이며 오늘 만드는 작업에 쉽게 적용 할 수 있습니다.

Cartooning은 재미 있고 Modern Cartooning : Essential 오늘날의 인기있는 만화를 그리는 기법, Christopher Hart는 잠재력을 최대한 발휘하기 위해 알아야 할 필수 기법을 보여줍니다. 초보자를 대상으로 한 Modern Cartooning은 만화 제작 과정을 단계별로 안내합니다. 얼굴, 몸통, 배경 등을 그리는 방법을 배우게됩니다. 추가 보너스로 Hart의 YouTube 채널은 만화, 만화, 동물 및 기타를 그리는 방법에 대한 따라하기 쉬운 단계별 동영상을 정기적으로 공유합니다. 그 밖의 모든 것

애니메이션 책이 필요한 이유 “최고의 그림책”목록에 포함되어 있습니까? 놀랍기 때문입니다. 디즈니의 장기 애니메이터 인 Ollie Johnston과 Frank Thomas가 저술 한 The Illusion of Life는 독자를 처음으로 안내합니다.이 책은 어떤 단어로든 튜토리얼 책은 아니지만 스타일, 효과, 색상 선택 등에 관한 많은 조언과 지침을 제공합니다. 또한 오늘날에도 여전히 사용되는 애니메이션의 12 가지 원칙의 기초를 형성했습니다. 이 그림책은 사진, 그림, 스케치 및 스토리 보드를 다양하게 사용하여 창작하는 데 영감을 줄 것입니다.이 모두는 더 나은 예술가가되는 데 사용할 수 있습니다.

이 기사의 일부는 원래에 게시되었습니다. ImagineFX 매거진. 여기에서 구독하세요.

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