이 그림 Les Demoiselles d”Avignon은 1907 년에 그린 것으로 가장 유명한 입체파 그림의 예입니다. . 이 그림에서 피카소는 전통 예술의 모든 알려진 형태와 표현을 포기했습니다. 그는 여성의 신체와 기하학적 형태의 왜곡을 혁신적인 방식으로 사용하여 회화가 여성의 아름다움을 이상적으로 표현할 것이라는 기대에 도전했습니다. 또한 아프리카 예술이 피카소에 미치는 영향을 보여줍니다.
이 그림은 큰 작품입니다. 완성하는 데 9 개월이 걸렸으며 피카소의 열정의 진정한 천재성과 참신함을 보여줍니다. 그는 최종 작업을 준비하기 위해 수백 개의 스케치와 연구를 만들었습니다. 일부 비평가들은이 그림이 Henri Matisse의 Le bonheur de vivre와 Blue Nude에 대한 반응이라고 주장합니다.
Paul Cezanne의 Large Bathers, Gauguin의 Oviri 동상, El Greco의 다섯 번째 봉인 개봉과 닮았습니다. 후대의 비평가들에 의해 광범위하게 논의되었습니다. 1916 년에 처음 전시되었을 때이 그림은 부도덕 한 것으로 간주되었습니다. 그림이 만들어지고 9 년이 지난 후 Picasso는 항상 그것을 Le Bordel d “Avignon이라고 불렀지 만 미술 평론가 Andre Salmon은 첫 번째 전시회를 관리하고 일반 사회에 대한 터무니없는 영향을 줄이기 위해 이름을 Les Demoiselles d “Avignon으로 변경했습니다. Picasso는 Salmon의 제목을 결코 좋아하지 않았으며 타협점으로서 대신 las chicas de Avignon을 선호했을 것입니다.
1972 년 미술 평론가 레오 스타인버그 (Leo Steinberg)는 그의 기사 “철학 매춘 업소”에서 다양한 표현 특성에 대해 완전히 독특한 설명을했습니다. 대부분의 전문가들이 간과했던 이전의 묘사를 활용하여 그는 빠른 표현 변형을 경험하는 장인의 증거에서 먼 길을 떠나 다양한 스타일을 의도적 인 노력, 신중한 배열로 숙독하여 모양을 잡을 수 있다고 주장했습니다. 시청자의. 그는 다섯 명의 여성이 모두 무섭게 분리 된 것처럼 보이며 서로를 완전히 의식하지 못하도록한다는 점에 주목합니다. 오히려 시청자에게 집중하고 다른 스타일은 눈부심의 힘을 더합니다.
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Steinberg에 따르면 반전 된 시선, 즉 인물이 시청자를 직접 바라보고 있다는 사실뿐만 아니라 자아에 대한 아이디어도 오로지 남성의 시선만을위한 것이 아니라 홀린 여성은 1863 년 마네의 올림피아로 거슬러 올라갑니다.
수년에 걸쳐 발생한 비판적 논쟁의 상당 부분은 다음과 같은 노력에 초점을 맞추고 있습니다. 작업 내에서이 다양한 스타일을 기록합니다. 뉴욕시 현대 미술관의 첫 번째 소장이자 장인에 대한 중요한 직업 리뷰 코디네이터 인 Alfred Barr가 50 년 이상 동안 가장 잘 이해하고있는 것은 그것이 다음과 같은 증거로 번역 될 수 있다는 것입니다. 피카소의 전문 분야의 과도기, 그의 이전 작업을 큐비즘과 연관시키려는 노력, 그가 디자인하고 성장하는 데 도움이 될 스타일은 다음 5 ~ 6 년 동안입니다.
뉴욕시 현대 미술관 1939 년 11 월 15 일에 중요한 피카소 전시회가 열렸으며 1940 년 1 월 7 일까지 계속되었습니다. 전시회 제목 : Picasso : 40 Years of His Art, Alfred H. Barr (1902-1981)가 Art와 공동으로 주최했습니다. 시카고 인스티튜트 전시회에는 전공과 새로 그린 게르니카와 그 연구, 레 드 모아 젤 다비 뇽 등 344 점의 작품이 전시되었습니다.
걸작에 대해 알지 못할 10 가지 사실
1. 피카소는 1907 년 완공 된 후 몇 년 동안 파리의 몽마르뜨 스튜디오에 “Les Demoiselles d”Avignon “을 보관했습니다. 그의 즉각적인 친구들과 동료들의 반응. 1910 년 The Architectural Record에 작품 사진이 등장했지만 대중은 1916 년 Salon d “Antin에서 처음으로 그림을 볼 수있었습니다.
2.The art world 1920 년대 초, Andre Breton이 “파리의 야생 인 : 마티스, 피카소, 레 포브”라는 제목의 기사와 사진을 다시 출판 할 때까지 피카소의 초기 입체파 작품을 받아들이 기 시작하지 않았습니다.
3. 피카소는 수백 개의 스케치, 드로잉, 페인팅을 통해 “Les Demoiselles”의 최종 제작을 위해 6 개월에 걸쳐 준비했습니다. 그의 준비 작업은 아마도 단일 작품에 대한 역사상 다른 어떤 예술가보다 포괄적이었고 확실히 더 집중적이었습니다. 그가 제작 한 다른 작품을 위해.
4. 경쟁자 인 앙리 마티스는 피카소의 그림을보고 격렬하게 반응했습니다. Matisse는 “Les Demoiselles”가 현대 미술 운동에 대한 비판이라고 생각했으며 그림이 자신의 Blue Nude와 Le Bonheur de Vivre에서 천둥을 훔쳤다고 느꼈습니다. 그는 그림 속 인물들을 끔찍한 창녀라고 불렀다.
5.”Les Demoiselles”가 혁명적 인 이유 중 하나는 예술가의 원근감 누락 때문입니다. 소실점이없고, 여성과 그들의 뾰족한 시선을 넘어서 눈이 움직일 곳도 없습니다.
6. 기하학적 인 형태 인 피카소는 인간의 형태가 신성화되고 해부학 적으로 복제되고 / 또는 낭만적 인 수세기에 걸친 예술적 전통에 반하여 실행됩니다.
7. 그림의 가면은 아프리카 출신뿐만 아니라 원시 예술에 대한 피카소의 집착을 반영합니다. 고대 이베리아의 예술이나 현대 스페인과 포르투갈의 예술도 있습니다. 원시 미술에 사용 된 단순한 형태, 각진 평면 및 대담한 모양은 예술가가 예술적 관습을 재구성하는 데 중요한 역할을했습니다.
8. “Les Demoiselles”의 초기 스케치에서 왼쪽 그림은 남자 의대생이었습니다. , 두개골을 손에 들고 매음굴에 들어 갔지만 작가는 그러한 고객이 장면의 전반적인 영향을 손상시킬 수있는 내러티브 요소를 추가하기로 결정했습니다.
9. 피카소는 폴 고갱과 그의 타히티 저널에 깊은 영향을 받았습니다. 1906 년 미술 전시회. 타히티 여신 Oviri의 Gaughin의 조각상은 Picasso에게 1906 년 도자기와 목판화를 시도하도록 영감을주었습니다. 미술사 학자들은 Gaughin의 작품에서 원시주의의 강력한 요소가 “Les Demoiselles d”Avignon에 중요한 영향을 미친다고 생각합니다. . ”
10. 작품 제목에서 “Avignon”은 프로방스의 도시가 아니라 매춘으로 알려진 지역의 바르셀로나 거리 이름을 의미합니다.