현재 주변에는 수천 가지 문신 스타일이 있으며 재능있는 예술가가 매일 자신 만의 문신을 만들고 있습니다. 그러나 이러한 디자인 중 상당수는 역사적으로 인기있는 특정 문신 스타일을 적용한 것입니다. 그 중 상당수는 수십 년 또는 수백 년 된 것입니다.
다음은 이전에 확실히 알고 싶은 문신 예술의 12 가지 고전적인 스타일입니다. 문신 디자인을 시작합니다. 완벽한 타투 스타일을 찾고 있다면 원하는 정확한 용어를 사용하지 못할 수도 있지만 이미이 중 하나를 염두에두고있을 것입니다. 완벽한 문신이 어떻게 생겼는지 정확히 파악하는 것은 어렵지만 아래 스타일이 범위를 좁히는 데 도움이되기를 바랍니다.
Classic Americana —
이것은 여러분이 생각하는 최초의 종류의 문신 일 수 있습니다. 굵은 윤곽선과 유사한 색상 및 이미지 사용. 그들은 바다와 해상 이미지, 핀업 여성 인물, 맹렬한 포식 동물 또는 하트, 장미, 단검의 조합과 밀접하게 연결되어 있습니다. 문신 스타일은 1930 년대 Norman “Sailor Jerry”Collins에 의해 대중화되었지만 오늘날에도 일관된 선택입니다. Kings Avenue Tattoo의 Frankie Caraccioli가 여기에 표시했습니다.
새 학교 —
새 학교 문신은 신체에 미친 만화책과 같습니다. Jesse Smith의 작품은이 카테고리에서 유명합니다. 혼돈으로 가득 찬 멋진 상상의 세계와 매우 자주 등장하는 동물을 생생한 색상으로 묘사합니다.
일본어 —
이전 게시물에서 보여 드렸듯이 전 세계에 문신 예술에 대한 수세기의 역사가 있습니다. . 인기를 유지 한 것은 일본식 이레 즈미입니다. 타투 아티스트는 여전히 이러한 고전적인 걸작에 전통과 새로운 테이크를 만들어냅니다. 특히 등, 팔, 다리를 덮는 큰 이미지로 유명한 장르입니다.
여기 New York sho의 Chris ODonnell 이 스타일의 전통적인 동물, 꽃, 사무라이 이미지에서 벗어났습니다.
검정과 회색 —
LA East Side Tattoo의 Jessica Mascitti는 다양한 스타일을 포괄 할 수있는 장르. 검은 색과 회색 이미지는 주제에 따라 제한되지 않고 모든 것을 사실적으로 회색 음영으로 묘사합니다. 원래는 검은 색 잉크에 물을 뿌려 다양한 음영을 생성했습니다.
초상화 —
Shane ONeill이 얼마나 현실감을 얻을 수 있는지 보여줍니다. 리얼리즘 장르의 하위 세트 인 초상화가 포함 된 문신이 있습니다 (사실상 이미지의 사실적인 렌더링). 좀 더 고전적인 스타일의 검은 색 윤곽선이 없어도 아티스트는 컬러와 검은 색 및 회색 모두에서 사람을 엄청나게 정확하게 표현할 수 있습니다.
스틱 앤 찌르기 —
아티스트 Slowerblack은 스틱 앤 포크의 가능성을 보여줍니다. 예술가는 단순한 디자인을 만들기 위해 단일 바늘을 사용합니다. 최근 DIY 문신 애호가들에게 인기를 끌었던이 예술은 전문가의 손에 작은 장식 패턴이있는 단순한 검정색의 굵고 굵은 선이 특징 인 아름다운 수준으로 갈 수 있습니다.
현실주의 —
현실적인 문신은 풍경이나 사물에서 동물과 사람에 이르기까지 모든 것을 묘사 할 수 있습니다. 화려하든 흑백이든 관계없이 표현하고 싶은 매우 구체적인 것이있는 경우 이상적인 고전적인 문신 스타일입니다. 사실적인 문신은 완벽하게 맞출 수 없으며, 놀라운 시각적 효과가있는 사실적인 아트 워크를 만들려면 숙련 된 문신 아티스트 또는 문신 디자이너가 필요합니다.
블랙 워크 —
Blackwork는 원래 부족 문신에서 파생 된 문신 스타일로, 다양한 기하학적 모양의 두껍고 대담한 검은 선으로 만들어졌습니다. 하지만 아티스트들은이 장르를 새로운 차원으로 끌어 올려 모든 종류의 소스에서 파생 된 패턴과 이미지를 몸 주위에 다양한 형태로 소용돌이 치는 매혹적인 조각으로 통합합니다 (예 : Nazareno Tubaro (특집 이미지도 만들었습니다!))
생체 역학 —
일반적으로 자유형 , 생체 역학적 문신은 사람의 신체의 고유 한 흐름에 적응하여 피부에 숨겨 질 수있는 기계를 모방합니다. 고객의 팔과 다리를 자주 덮고있는 외계인 이미지와 기계에서 영감을받은 이미지 인이 나쁜 소년을 키우면 Roman Abrego의 이름에서 벗어나기가 어렵습니다.
Geometric —
기하학적 문신은 현재 매우 인기가 있으며 올바르게 수행하면 시간을 초월 할 수 있습니다. 기하학적 요소 만 포함하거나 기하학적 요소와 유기적 요소 (종종 꽃 또는 자연)의 조합을 가질 수 있습니다. 이 문신 스타일의 정확하고 날카로운 선과 몸의 곡선 사이의 대비는 대담하게 돋보입니다.
현실적인 쓰레기 폴카 —
현실적인 휴지통 폴카는 독일의 Buena Vista Tattoo Club에서 만들었습니다. Simone Plaff와 Volko Merschky가 만든이 제품은 콜라주와 같은 구조, 복잡하고 인쇄 된 자료에서 샘플링하여 사진에서 손글씨, 페인트 얼룩, 타이핑에 이르기까지 즉시 알아볼 수 있습니다.
초현실주의 —
초현실주의의 예술 장르는 아티스트에게 작업 할 자료. 예술적 스타일은 변할 수 있고 주제는 변할 수 있지만, 관객이 그 숭고한 환상의 느낌을 경험하는 한 작가는 목적을 달성 한 것입니다. 여기 사진은 The Saint Mariner 가게를 운영하는 밀라노의 문신 예술가 Pietro Sedda의 놀라운 작품입니다.