Fauvism은 20 세기 초에 프랑스에서 번성 한 그림 스타일입니다. Fauve 아티스트는 페인트 튜브에서 곧바로 공격적으로 적용한 순수하고 화려한 색상을 사용하여 캔버스에 폭발적인 느낌을줍니다.
코펜하겐 왕립 미술관, Mme Marguerite Duthuit의 허가, 허가 S.P.A.D.E.M. 1973 : French Reproduction Rights, Inc.
인상파가 이전에 그랬던 것처럼 자연에서 직접 그린 Fauves지만 Fauvist 작품은 묘사 된 주제에 대한 강한 표현 반응. 1905 년 파리에서 처음으로 공식적으로 전시 된 포비 스트 그림은 연례 Salon d’ Automne을 찾는 방문객을 놀라게했습니다. 이 방문자 중 한 명은 비평가 루이 복셀 스 (Louis Vauxcelles) 였는데, 그들의 작품의 폭력 때문에 화가의 포브 ( “야수”)라고 불렀습니다.
그룹의 리더는 도착한 Henri Matisse였습니다. Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Georges Seurat의 다양한 Post-Impressionist 접근법을 실험 한 후 Fauve 스타일에서. Matisse의 연구는 그를 3 차원 공간의 전통적인 렌더링을 거부하고 대신에 움직임에 의해 정의 된 새로운 그림 공간을 찾도록 이끌었습니다. 그는 1905 년 전시회에서 그의 유명한 모자를 쓴 여인 (1905)을 전시했습니다.이 그림에서 파란색, 녹색, 빨간색 등의 활발한 색상 스트로크는 여성의 활기차고 표현력있는 시각을 형성합니다. 노출 된 캔버스의 왼쪽 부분은 당시 시청자들에게 끔찍했습니다.
다른 주요 Fauvists는 1898-99 년 Matisse와 함께 학교에 다녔던 André Derain과 Derain의 친구였던 Maurice de Vlaminck입니다. 그들은 표현에 대한 Matisse의 관심을 공유했습니다. 그림에서 색의 기능을 가지고 있으며 1905 년에 처음으로 함께 전시되었습니다. Derain의 Fauvist 그림은 풍경의 모든 색조를 순수한 색으로 변환하여 짧고 강력한 붓놀림으로 적용했습니다. Vlaminck의 작품에 등장하는 강렬한 색상의 소용돌이는 van Gogh의 표현력에 빚을졌습니다.
프랑스 르 아브 르 출신의 세 명의 젊은 화가도 Matisse의 대담하고 활기찬 작품의 영향을 받았습니다. Othon Friesz는 밝은 Fauve 색상의 정서적 의미가 그가 수행했던 평범한 인상주의로부터 안도감을 발견했습니다. Raoul Dufy는 대담한 스타일의 평온한 장식용 버전을 개발했습니다. 그리고 Georges Braque는 작은 색의 반점에서 명확한 리듬과 구조를 만들어 그의 입체파 발전을 예고했습니다. 1890 년대 École des Beaux-Arts에서 Matisse의 동료 학생 인 Albert Marquet도 Fauvism에 참여했으며, 세련된 파리 사회의 묘사에 스타일을 적용한 네덜란드 인 Kees van Dongen도 참여했습니다. Fauves와 관련된 다른 화가로는 Georges Rouault, Henri Manguin, Charles Camoin, Jean Puy가 있습니다.
워싱턴 DC 필립스 컬렉션
대부분의 경우 예술가, 포비 즘은 과도기적 인 학습 단계였습니다. 1908 년에는 자연의 질서와 구조에 대한 Paul Cézanne의 비전에 대한 관심이 회복되면서 많은 사람들이 입체파의 논리에 찬성하여 포비 즘의 격동적인 감정주의를 거부하게되었습니다. Matisse는 혼자서 자신이 개척 한 과정을 추구하여 자신의 감정과 그가 그린 세계 사이의 정교한 균형을 이루었습니다.