Nelson-Atkins Museum of Art (한국어)

박물관은 Kansas City Star 출판사 William Rockhill Nelson (1841-1915)의 고향 인 Oak Hall의 부지. 그가 1915 년에 죽었을 때, 그의 유언은 그의 아내와 딸이 죽으면 그의 재산 전체의 수익금이 대중의 즐거움을 위해 예술 작품을 구입하는 데 쓰일 것이라고 규정했습니다. 이 유증은 넬슨의 딸, 사위 및 변호사의 재산에서 추가 자금으로 확대되었습니다.

1911 년, 부동산 투기꾼의 미망인 인 전직 교사 Mary McAfee Atkins (1836-1911) James Burris Atkins는 미술관 설립을 위해 $ 300,000를 물려 받았습니다. 건전한 관리를 통해이 금액은 1927 년까지 $ 700,000까지 증가했습니다. 원래 계획은 별도의 유산을 기반으로 두 개의 미술관을 요구했습니다 (Atkins Museum은 Penn Valley에 위치 함). 그러나 두 영지의 관리인은 두 유증과 다른 유증을 결합하여 하나의 주요 예술 기관을 만들기로 결정했습니다.

이 건물은 저명한 캔자스 시티 건축가 Wight와 Wight가 설계했습니다. 리버티 기념관과 캔자스 주지사의 저택 인 Cedar Crest에 대한 접근 방식도 설계했습니다. 1930 년 7 월에 착공되었고 박물관은 1933 년 12 월 11 일에 문을 열었습니다. 건물의 고전적인 보자르 건축 양식은 클리블랜드 미술관을 모델로했으며, 건물의 대부분의 디자인 작업을 수행 한 형제 Thomas Wight는 말했습니다. :

우리는 수세기에 걸쳐 입증 된 고전 원칙에 따라 박물관을 건축하고 있습니다. 이러한 건물에 적합한 뚜렷한 미국 원칙이 개발 될 수 있습니다. 하지만 지금까지 그런 종류의 모든 것은 실험적입니다. 하나는 “250 만 달러를 실험하지 않습니다.

건물 개장 후 최종 비용은 275 만 달러 (2018 년 약 5400 만 달러)였습니다. 6 층 구조의 크기는 길이 120m, 폭 53m로 클리블랜드 미술관보다 큽니다.

현지에서 언급 된 박물관입니다. Nelson Art Gallery 또는 단순히 Nelson Gallery로, 1983 년에 공식적으로 Nelson-Atkins Museum of Art로 명명되기 전까지 실제로 두 개의 박물관이었습니다. 이전에 동쪽 건물은 Atkins Museum of Fine Arts라고 불렸고 서쪽 건물과 로비는 William Rockhill Nelson Gallery of Art라고 불 렸습니다.

건물 외부에 Charles Keck은이 건물을 묘사 한 23 개의 석회암 패널을 만들었습니다. Westport Landing에서 서쪽으로 향하는 왜건 열차를 포함하여 동쪽에서 서쪽으로 문명의 행진. 문에있는 그릴 워크는 오크 홀을 기념하는 오크 잎 모티브를 묘사합니다. 박물관의 남쪽 파사드는 캔자스 시티의 상징적 인 건축물로 브러시 크릭 (Brush Creek)으로 이어지는 일련의 테라스를 가로 지르고 있습니다.

박물관 건축과 거의 같은시기에 Howard Vanderslice는 8 에이커 (32,000m2)를 기부했습니다. ) 박물관 서쪽 오크 스트리트 건너편에 캔자스 시티 아트 인스티튜트가 있습니다. 캔자스 시티 11 번가의 Deardorf Building과 캔자스 시티 시내의 메인 스트리트에서 이전했습니다.

주요 기고자 인 William Nelson은 개인 미술 컬렉션이 아닌 기부금을 기부 한 큐레이터는 컬렉션을 처음부터 모을 수있었습니다. 대공황이 절정에 달했을 때 전세계 미술 시장은 판매용 작품으로 넘쳐 났지만 구매자는 거의 없었습니다. 따라서 박물관의 구매자는 그들에게 열린 광대 한 시장을 발견했습니다. 인수는 빠르게 성장했으며 짧은 시간 내에 Nelson-Atkins는 미국에서 가장 큰 미술 컬렉션 중 하나를 보유했습니다.

건물의 원래 구성 요소는 Oak Hall에서 Nelson의 오크 패널로 된 방을 재현 한 것입니다. 이 방에는 Nelson의 빨간색 플러시 천으로 된 안락 의자와 책장이 포함되어 있습니다.이 방은 사진 스튜디오를 만들기 위해 1988 년에 해체되었습니다.

서관 1 층과 2 층 건물의 3 분의 1 미래의 확장을 위해 건물이 열렸을 때 미완성 된 채로 남겨졌습니다. 일부는 1941 년에 중국 화를 수용하기 위해 완성되었고 건물의 나머지 부분은 제 2 차 세계 대전 이후 완공되었습니다. 1993 년 Michael Churchman은 The Nelson-Atkins Museum of Art의 역사를 썼습니다. , 높은 이상과 포부.

DirectorsEdit

Paul Gardner, 1933-1953Edit

이 박물관에는 2010 년 Julián Zugazagoitia가 임명되기 전에 4 명의 감독이있었습니다. 첫 번째는 Paul Gardner (1894-1972)였습니다. 매사추세츠 출신 인 Gardner는 1917 년 MIT에서 건축학 학위를 받았습니다. 그는 1 차 세계 대전에서 뛰어난 활약을 펼친 후 1 년 동안 유럽과 북아프리카를 여행했습니다. 1919 년경에 그는 “Paul Tchernikoff”라는 이름으로 Anna Pavlova의 Ballet Company에서 댄서가되었습니다.Gardner는 결국 대학원으로 돌아가 1928 년 George Washington University에서 유럽사 석사 학위를 취득한 후 Harvard에서 미술사 박사 과정에 등록했습니다. 1932 년 3 월 Nelson Art Gallery의 신중한 관리위원회는 명명에 주저했습니다. 본격적인 이사로 대학원생을 시험 조교로 임명했습니다. Gardner는 즉시 새로운 직책을 맡았고 18 개월 후인 1933 년 9 월 1 일에 이사로 임명되었습니다. 다음 20 년.

Ethylene Jackson, 1942-1945 편집

Ethylene Jackson (1907-1993), 1933 년 이후 Paul Gardner의 총무가 Gardner가 1942 년 11 월에 대리 이사가되었습니다. 미 육군에서 전공으로 임명되었습니다. 감독의 비서로서의 역할 외에도 Jackson은 장식 예술 컬렉션의 큐레이터를 역임했습니다. Paul Gardner는 유럽에서 Monuments Man으로 일했으며 1945 년 12 월 Nelson으로 돌아 왔습니다. Ethylene Jackson은 미술상 인 Germain Seligman과 결혼 한 다음 해에 캔자스 시티를 떠나 뉴욕으로갔습니다.

Laurence Sickman, 1953-1977 편집

1953 년 5 월 1 일 Paul Gardner가 은퇴하자 Laurence Sickman (1907-1988)이 갤러리의 두 번째 감독이되었습니다. 그는 1931 년부터 갤러리와 관계를 맺고있었습니다.

콜로라도 주 덴버 출신 인 로렌스 시크 먼은 고등학생 시절 일본과 중국 미술에 관심을 갖게되었습니다. 콜로라도 대학에서 2 년을 보낸 후 그는 하버드로 편입하여 Langdon Warner와 함께 공부했습니다. 그는 또한 중국어에 능통 해졌습니다. B.A. 졸업 후 1930 년 Sickman은 Harvard-Yenching 장학금을 받고 중국을 여행했습니다. 그곳에서 그는 박물관 관리위원회를 위해 미술품을 구입하라는 임무를 받고 중국에 있던 워너와 다시 연결했습니다. 워너는 워너가 일본으로 이주하면서 젊은 대학원생이 갤러리의 미술품 구입을 협상 할 책임이 있다고 이사회에 권고했다. 수집가로서의 Sickman의 통찰력은 그에게 예술품을 사기 위해 수천 달러를 보냈던 이사회의 존경심을 얻었습니다. 그는 장학금을 받았기 때문에 그의 전문 지식은 이사회에 비용이 들지 않았습니다. 그는 캔자스로 6,000 마일을 여행했습니다. 1933 년 12 월 갤러리 개관을 위해 중국으로 돌아온 그는 다시 미국으로 돌아와 1935 년 갤러리의 동양 미술 큐레이터가되었습니다. 1941 년에 Sickman은 중국 미술품을 구매했습니다. 넬슨 갤러리는 미국 최고의 아시아 컬렉션 중 하나입니다.

Sickman은 Paul Gardner와 마찬가지로 1942 년부터 1945 년까지 복무하는 Monuments Men의 일원으로 미 육군 장교로 임명되었습니다. 잉글랜드, 인도, 중국에서. 그의 부재로 그의 유능한 조수인 Miss Lindsay Hughes가 대리 큐레이터로 임명되었습니다. Sickman은 전쟁 후 큐레이터 역할로 돌아 왔고, 8 년 후 그는 감독으로 임명되었습니다. 임기, 가장 중요한 것은 주요 전시회였습니다. bition “중화 인민 공화국의 고고 학적 발견 물”은 1975 년 4 월 20 일부터 6 월 8 일까지 진행되어 약 28 만 명의 방문객을 유치했습니다. 385 점의 전시는 리처드 닉슨이 1972 년 그 나라를 여행 한 미국과 중국 공산주의 사이의 데탕트의 결과였습니다. 이것은 Sickman에게 전문적이고 개인적인 쿠데타였습니다. 학자로서의 그의 명성과 그의 컬렉션 넬슨 갤러리에 지어진 캔자스 시티는 파리, 토론토, 워싱턴 DC Laurence Sickman이 1977 년 1 월 31 일 은퇴 한 후 전시회가 방문 할 유일한 4 개 도시 중 하나가되었으며, 명예 이사 겸 이사회 고문으로 임명되었습니다.

Ted Coe, 1977-1982 편집

Laurence Sickman의 은퇴 후 Ralph Tracy “Ted”Coe (1929-2010)가 갤러리의 세 번째 감독이되었습니다. Coe는 철강 제조업체 인 그의 아버지가 미술 수집가였던 클리블랜드 출신이었습니다. Oberlin College에서 미술사 학사 학위를, Yale에서 건축 석사 학위를받은 그는 런던의 Victoria and Albert Museum과 Washington, DC의 National Gallery에서 일한 후 Nelson Gallery에 오기 전에 1959 년 회화 및 조각 큐레이터. 큐레이터 인 동안 Coe는 여러 개의 대규모 특별 전시회를 조직했습니다. 가장 영향력있는 것은 900 개의 아메리카 원주민 미술품을 전시하는 “Sacred Circles”입니다. 미국 바이 센 테니얼을 기념하기 위해 조직 된이 쇼는 1976 년 10 월부터 1977 년 1 월까지 영국 런던의 헤이워드 갤러리에서 열렸습니다. 재정 지원은 신속하게 조직되었습니다. 캔자스 시티에서 넬슨 갤러리를 미국의 유일한 장소로 만들기 위해 “Sacred Circles”는 1977 년 4 월 16 일부터 6 월 19 일까지 진행된 1975 년 중국 쇼에 이어 두 번째로 인기있는 전시회로 245,000 명 이상의 방문객을 유치했습니다. Ted Coe는 1982 년 3 월 이사직에서 안식년을 요청했고 6 월 말 사임하여 4 년 반을 포함하여 Nelson에서 23 년 동안 일했습니다.

Marc Wilson, 1982-2010Edit

Ted Coe는 1982 년부터 2010 년까지 근무한 Marc Wilson이 계승했습니다.

Bloch Building AdditionEdit

1993 년 박물관은 이후 첫 번째 확장 계획을 고려하기 시작했습니다. 1940 년대 미완성 지역의 완성. 계획은 55 %의 공간 증가를 요구했으며 1999 년에 마무리되었습니다.

건축가 Steven Holl은 1999 년 추가 설계에 대한 국제 대회에서 우승했습니다. 디자인 파트너 인 Chris McVoy와 함께 구상하고 실현 한 Holl의 개념은 렌즈라고 부르는 원래 건물의 동쪽에 5 개의 유리 파빌리온을 건설하는 것이 었습니다. 렌즈는 165,000 평방 피트 (15,300m2)의 지하 건물 위에 있습니다. Bloch 건물. H & R Block 공동 설립자 Henry W. Bloch의 이름을 따서 명명되었습니다. Bloch 건물에는 박물관의 현대, 아프리카, 사진 및 특별 전시회 갤러리도 있습니다. 새로운 카페, 박물관의 Spencer Art Reference Library 및 Isamu Noguchi Sculpture Court. 추가 비용은 약 9,500 만 달러이며 2007 년 6 월 9 일에 개장했습니다. 이는 Ford Learning Center를 포함하는 박물관 개조에 2 억 달러의 일부였습니다. 학생과 교육자를위한 수업, 워크숍, 리소스의 본거지입니다. 2005 년 가을에 문을 열었습니다.

추가 설계 경쟁에서 Holl을 제외한 모든 참가자는 북부에 현대적인 추가를 제안했습니다. 과감한 박물관의 측면 박물관의 정문 역할을했던 북쪽 정면을 완전히 변경하거나가 렸습니다. 대신 Holl과 McVoy는 본관에 수직으로 동쪽에 추가를 배치 할 것을 제안했습니다. 그들의 목표는 박물관의 상징적 인 조각 정원에 참여하여 예술, 건축 및 풍경의 경험을 융합하는 것이 었습니다. 렌즈는 이제 경내의 동쪽 경계를 따라 계단식으로 내려갑니다.

건설하는 동안 Holl의 계획이 충족되었습니다. 상당한 논란이 있습니다. 그것은 “그로테스크 한 금속 상자”로 묘사되었습니다. 그러나 완성 된 새로운 구조에 대한 리뷰는 일반적으로 열광적이었습니다.

뉴욕 타임즈 건축 평론가 인 Nicolai Ouroussoff는 다음과 같이 설명합니다.

예술계의 경우, Bloch Building으로 알려진 추가 건물은 예술과 건축이 행복하게 공존 할 수 있음을 재확인해야합니다. 나머지는 우리 시대의 공공 작품이 웅장 함을 능가 할 수 있다는 사실에서 위로를 얻을 수 있습니다. 과거 세대의 업적 …

그 결과 끊임없이 변화하는 대안 적 세계관을 제시 할만큼 과거에 도전하지 않는 건물이 탄생했습니다. 북쪽 광장에서 볼 때 추가 된 정문은 오래된 건물로 부드럽게 이어지며, 수정체 형태는 거친 석조 외관의 유령 같은 메아리를 암시합니다. 거기에서 눈은 부분적으로는 별개이지만 상호 연결된 반투명 블록으로 끌립니다. 풍경에 묻혀 …

이 시점부터 박물관을 설계하려는 모든 사람이 연구해야하는 접근 방식입니다.

박물관은 렌즈의 자연광이 예술 작품을 비추는 데있어 전통적인 보수 주의적 사고에 반대했습니다. 추가 된 대부분의 전시물은 지하에 있으며 그 위에 10m (27 ~ 34 피트)의 유리 파빌리온이 있습니다. 관리들은 유리 기술의 발전으로 전시 작품을 손상시킬 수있는 유해한 자외선의 대부분을 차단할 수 있었다고 말합니다.

맞춤형 유리 판자는 Glasfabrik Lamberts에서 제조하고 Bendheim Wall Systems에서 수입했습니다.

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박물관 입장료는 매일 무료이며 방문객은 7 개의 입구 중 하나를 사용하여 건물에 들어갈 수 있습니다. 주요 방문자의 책상은 Bloch 건물에 있습니다. 박물관 북쪽에는 반사 수영장이 현재 북쪽 정면에있는 JC Nichols Plaza의 일부를 차지하고 있으며 아래 주차장에 자연 채광을 제공하기 위해 34 개의 oculi가 들어 있습니다. 리노베이션 전에이 공간을 차지했던 The Thinker의 캐스팅은 박물관의 남쪽으로 이전되었습니다.

2013 년에 Steven Holl Architects와 BNIM의 조합은 John에 1 억 달러를 추가하기 위해 선택되었습니다. Bloch Addition에서 다소 모델링 될 F. Kennedy Center for the Performing Arts.

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