고대 그리스 도자기

화가들은 대개 한 명의 “마스터”도예가의 감독하에 공동 작업장에서 일했습니다. (이는 형태가 실제로 그리스인에게 장식보다 더 중요하다는 것을 의미합니다.) 예술가들은 중앙 집중식 정치적 통제 나 제한에서 자유로 웠지만 의심 할 여지없이 특정 스타일, 주제 및 패션에 대한 시장 수요에 의해 주도되었습니다. 많은 도예가와 예술가는 다작이었습니다. 생산량과 경우에 따라 200 개가 넘는 꽃병이 한 명의 예술가에 기인 한 것일 수 있습니다. 대부분의 도자기 노동자는 다른 수작업보다 더 많은 임금을받지 않았을 것이고 좋은 꽃병은 아마도 하루 임금에 불과할 것입니다. 확실히, 몇몇 예술가들은 큰 수요가 있었을 것이고 그들의 상품은 지역적으로뿐만 아니라 지중해 전역에 걸쳐 널리 팔렸습니다. 도예가들은 때때로 다른 도시, 특히 식민지로 이주하여 종종 지역 스타일을 취했습니다. 또한 꽃병에 “Euphronias가 할 수 있었던 것보다 더 낫다”라고 서명 한 한 댓글에서 알 수 있듯이 예술가들 사이에는 약간의 경쟁이있었습니다.

모양

그리스 도자기가 우리에게 넓은 컵에서 접시, 거대한 암포라에 이르기까지 다양한 형태가 수세기 동안 비교적 일정하게 유지되었습니다. 이는 주로 그리스 도예가들이 와인, 물, 기름 및 향수를 담는 실용적인 도자기를 생산하고 한때 최적의 실용적인 형태가 되었기 때문입니다. 진화 한 후 복사 및 유지되었습니다. 그러나 이러한 형태의 제한에도 불구하고 그리스의 도예가와 화가는 꽃병 장식에서 다재다능 함을 표현할 수있었습니다.

가장 일반적인 형태의 도자기는 와인 저장 용 암포라, 와인과 물을 혼합하기위한 대형 크레이터, 주전자 ( oinochoai) 음료를위한 수평 손잡이가있는 와인, kylixes 또는 줄기가있는 컵을 붓는 데 사용됩니다 (특히 컵을 저녁 식사시 라운 저에 기대어 앉을 때 바닥), 물을 담을 수있는 세 개의 손잡이가있는 히드라, skyphoi 또는 깊은 그릇, 기름과 향수를 담을 수있는 lekythoi 병. 이러한 물건들이 실제 사용을위한 것이기 때문에 손잡이 (존재하는 경우)는 일반적으로 튼튼한 일이지만, 도예가는 신중하게 고려한 모양을 사용하여 종종 이러한 추가 사항을 선박의 전체적인 조화에 혼합 할 수 있었으며이 노력에 미묘한 도움을 받았습니다. 화가에 의한 장식 추가.

장식 스타일 : 원형 기하학 도기

그리스 도기, 특히 장식 측면에서 수세기에 걸쳐 진화했으며 크게 네 가지 그룹으로 분류 할 수 있습니다.

• 원형 도기
• 기하학적 도기
• 흑형 도기
• 빨간색 도기

그러나 이러한 그룹이나 스타일은 한 쪽에서 다른쪽으로 갑작스럽게 전달되지 않고 일부 경우에는 수십 년 동안 동 시대적으로 실행되었습니다. 또한 일부 도시 국가 및 지역은 새로운 스타일을 따라 잡는 데 느리거나 다른 곳에서 생산이 중단 된 지 오래 후 “오래된”스타일 장식을 선호했습니다. 또한 일부 도시와 지역은 지속적으로 장식 (특히 Laconia-Sparta, Cyprus, Crete 및 Boeotia)에서 약간 편심했으며 아테네와 같은 더 지배적 인 센터의 스타일을 모방하기보다는 자신의 예술적 경로를 따르는 것을 선호했습니다. Corinth.

최초의 독특한 그리스 도자기 스타일은 기원전 1000 년 또는 그 이전에 처음 등장했습니다. 미노아 크레타와 미케네 본토의 초기 그리스 문명을 연상시키는 초기 그리스 도자기 장식은 간소하게 사용되는 단순한 모양을 사용했습니다. 그러나 원형 기하 도자기는 모양이 미노아 및 미케네와 다릅니다. 꽃병의 무게 중심이 아래쪽으로 이동하여 발과 목이 더 잘 연결됩니다.

가장 인기있는 Proto-Geometric 디자인은 정확하게 그려진 원 (나침반에 고정 된 여러 브러시로 칠 해짐), 반원, 검은 색의 수평선, 그리고 꽃병의 넓은 영역이 검은 색으로 만 칠해진 것입니다. 그릇 바닥의 새로운 모티프는 수세기 동안 지속되고 나중에 검은 그림 도자기 디자인의 주요 특징이 될 수직 삼각형 점이었습니다.

Geometric Pottery

기원전 900 년경부터 완전한 기하학적 스타일이 나타 났고 손잡이 사이의 꽃병 본체의 직사각형 공간을 선호했습니다.대담한 선형 디자인 (아마도 현대적인 바구니 세공 및 직조 스타일의 영향을 받음)이 양쪽에 세로줄 장식이있는이 공간에 나타났습니다. 이시기에 Maeander 디자인이 처음 등장했으며 (아마도 금속 그릇의 테두리에 나뭇잎을 감싸는 관행에서 영감을 얻었습니다) 그리스와 영원히 연관되어 오늘날에도 접시에서 비치 타월에 이르기까지 모든 것에 강해졌습니다. 기하학적 용기의 아래쪽 부분은 종종 검은 색으로 칠 해졌고 수평선을 사용하여 나머지 꽃병과 분리되었습니다. 납작한 뚜껑이있는 원형 상자가 그 위에 1 ~ 4 마리의 말이 손잡이 역할을하는 흥미로운 기하학적 스타일 모양이 나타났습니다.

기하학적 도자기 장식은 기원전 8 세기부터 화병의 거의 모든 표면이 갈색과 검은 색으로 칠해진 굵은 선과 모양으로 덮여있는 양식화 된 인물, 새 및 동물을 포함하기 시작했습니다. 기원전 7 세기 말 무렵, 이른바 동양화 스타일이 고린도에서 인기를 얻었습니다. 동부 무역 연결을 통해이 도시는 양식화 된 식물 (예 : 연꽃, 야자, 생명 나무), 동물 프리즈 (예 : 사자), 이집트와 아시리아 도자기의 곡선을 사용하여 고유 한 그리스어 버전을 생산했습니다. 동부 그리스의 나머지 지역은 종종 흰색 슬립 배경에 빨간색을 선호했습니다. 아테네는 또한 새로운 트렌드를 따랐고, 예를 들어 Cyclades는 종종 매우 큰 꽃병에 더 넓은 장식으로이 새로운 자유로운 스타일로 도자기를 생산하면서 널리 퍼졌습니다.

7 일 말 기원전 세기에 코린트 원시 도자기는 구이, 모양 및 장식에서 지금까지 볼 수 없었던 최고의 도자기를 생산하는 새로운 기술과 품질에 도달했습니다. 검은 색의 양식화 된 인물은 점점 더 정확하게 새겨졌고 더욱 세밀 함, 우아함 및 활력이 부여되었습니다. 유명한 검은 그림 도자기 스타일이 탄생했습니다.

검은 색 그림 도자기

처음에는 고린도에서 생산되었지만, 그 다음에는 라 코니아와 남부 이탈리아 (Euboean 정착민에 의해)에서 만든 훌륭한 사례를 통해 검은 그림에서 다른 모든 것보다 뛰어난 아티카의 도예가와 화가가 될 것입니다. 스타일, 그리고 그들은 앞으로 150 년 동안 그리스 시장을 지배 할 것입니다. 여성의 살에는 흰색, 옷과 액세서리에는 보라색-빨간색과 같은 특정 색상 규칙이 채택되었으므로 모든 인물이 검은 색으로 칠해진 것은 아닙니다. 날카로운 도구를 사용하여 인물에 추가 된 근육과 머리카락과 같은 미세한 세부 사항에 대한 더 큰 관심이 스타일의 특징입니다. 그러나 그리스 꽃병 그림의 정점으로 검은 그림 도자기를 표시하는 것은 인물의 자세입니다. 가장 훌륭한 인물은 우아함과 침착 함이 주어지며 종종 실제 움직임 전이나 운동 후 휴식을 취하는 순간에 묘사됩니다.

트로이 목마 전쟁 중에 보드 게임을하는 아약스와 아킬레스와 함께 Exekias의 유명한 꽃병은 위엄과 에너지의 훌륭한 예는 흑자 그림이 이룰 수 있습니다. 또한 검은 그림 꽃병은 종종 처음으로 이야기를 들려줍니다. 아마도 가장 유명한 예는 Ergotimos가 만들고 Kleitas (570-565 BCE)가 그린 큰 볼 류트 크레이터 인 Francois Vase 일 것입니다. 높이 66cm (26 인치)이고 270 명의 인간 및 동물 인물로 덮여 있으며 놀라운 범위의 장면과 그리스 신화의 캐릭터. 검은 그림 스타일의 일반적인 다른 그릇은 amphorae, lekythoi, kylixes, 일반 컵, pyxides (작은 뚜껑이있는 상자) 및 그릇입니다.

Red-figure Pottery

The black-figure 이 기법은 기원전 530 년경에 빨간색 그림 기법 (검은 색 슬립 배경으로 외곽선을 그려서 만든 빨간색 그림)으로 대체되었으며, 이는 향후 130 년 정도 지속될 것입니다. 두 스타일은 한동안 평행이었고 두 스타일이있는 꽃병의 “이중 언어”예도 있지만 그래버보다 브러시를 사용하는 빨간 피겨는 인간의 모습을보다 현실적으로 묘사하려고 시도 할 수 있었고 결국에는 그리스 도자기 장식의 선호하는 스타일. 아마도 현대 벽화 기법, 해부학 적 세부 사항, 다양한 얼굴 표정, 의류의 세부 사항 (특히 현대 조각가를 매료시킨 더 가벼운 키톤 드레스의 새로운 패션을 따르는 주름), 원근을 묘사하려는 더 큰 시도, 인물의 중첩에 영향을 받았을 것입니다. , 교육 및 스포츠 장면과 같은 일상 생활의 묘사가 모두이 스타일의 특징입니다.

빨간 그림 선박의 모양은 일반적으로 검은 그림의 모양입니다. 스타일. 예외는 더 얕아지고 발이 짧아 져 거의 세 번째 손잡이가되는 kylix입니다. 또한 손으로 컵을 돌려서 그린 내러티브를 읽어야한다. 다른 사소한 수정으로는 히드라가 있는데, 이는 체형이 조금 더 꽉 차고 목-양손이 더 얇아집니다. 이시기의 레 키토 이는 일반적으로 컵과 상자처럼 흰색 배경을 가졌습니다.

뉴 미디어

기원전 4 세기까지, 아마도 혁신을 원근법으로 모방하려고 할 때 현대 프레스코 화의 경우, 붉은 그림 스타일은 한계를 드러내고 꽃병은 이상한 떠 다니는 관점으로 가득 찬 장면으로 변질 될 것입니다. 의미심장하게도, 도자기 그림은 더 이상 장식 한 형태와 본질적으로 연결되지 않고 그 자체로 예술 형식으로 존재하지 않게되었습니다. 결과적으로 예술적 관심과 탁월함은 도자기의 제한에서 벽 그림과 같은 다른 개방형 매체로 향할 것입니다.

결론

결론적으로 우리는 그렇지 않다고 말할 수 있습니다. 그리스 도자기는 우리에게 고대의 가장 독특하고 영향력 있고 아름다운 모양과 디자인을 제공했을뿐 아니라 오랫동안 갔고 우리가 거의 가지고 있지 않은 사람들의 삶, 관습 및 신념에 대한 창을 우리에게 제공했습니다. 현대 서면 기록. 다른 고고 학적 생존자 문학, 조각, 건축과는 달리 이러한 일상적인 물건들은 우리가 고대 세계의 평범한 사람들, 미술이나 귀중한 보석을 살 수는 없지만 정교하게 만든 보석을 소유 할 수있는 사람들과 조금 더 가까워 지도록합니다. 그리스 꽃병과 같은 물건.