신고전주의는 바로크와 로코코의 과잉에 대한 반응으로 유럽에서 발전한 18 세기와 19 세기 운동입니다. 이 운동은 고대 그리스와 로마 제국의 고전적인 아름다움과 장엄함으로 돌아 가려고했습니다. 신고전주의 예술은 단순함과 대칭을 기반으로하며 예술은 그리스 예술의 이상적인 형태와 아름다움을 목표로해야한다고 믿었던 독일 미술사 학자 요한 요아킴 빈켈 만에게서 영감을 받았습니다. 그는 다음과 같이 썼습니다.
“우리가 흉내낼 수 없을 정도로 위대해질 수있는 한 가지 방법은 고대인을 모방하는 것입니다.”
고전 고대의 예술적 대포의 부활은 르네상스 예술에 대한 감탄과 프랑스 예술가 Nicolas Poussin의 초기 고전 회화뿐만 아니라 Rococo에 대한 불만에서 비롯된 것입니다. 압도적 인 바로크 스타일. 낭만주의 예술가들은 행동의 잔인 함과 활력을 그리려고했지만 신고전주의 화가들은 주제의 아름다움과 조화를 묘사하기를 원했습니다. 그들은 Winckelmann의 정의에 따라 드라마와 강인함과 관점을 사용하여 이상적인 스타일을 결합합니다. “고상한 단순함과 차분한 웅장 함”으로서의 움직임. 따라서 신고전주의 작품은 진지하고 감정이 없으며 영웅적입니다. 정확한 묘사와 명확한 형태와 고귀한 콘텐츠의 밀접한 조화와 함께 구속과 단순함이 신고전주의의 주요 특징입니다.
신고전주의는 처음에 로마에서 발전했지만 18 세기에 그랜드 투어로 인해 유럽 전역에 널리 퍼졌습니다. 유럽 학생들이 대륙을 여행 한 여행. 그 순간 고대 유물 컬렉션이 발견되고 재평가되기 시작했으며 신고전주의 부흥이 유럽 전역에 퍼졌습니다. 실제로 그랜드 투어를 한 많은 유럽 미술 학생은 그리스-로마의 이상을 재발견 한 이탈리아에서 고국으로 돌아 왔습니다. 신고전주의 운동은 장식 및 시각 예술, 문학, 연극, 음악 및 건축을 포함했으며 낭만주의 운동과 경쟁하기 시작한 19 세기 초까지 계속 진화했습니다. 신고전주의 역사의 운동에 대해 자세히 알아보세요.