2020 년 12 월 2 일 11:55
피아노는 자연스럽게 누구나 쓰고 싶어하는 다재다능한 악기입니다. 그것을 위해. 하지만 오늘은 예외적 인 내용에 대해 설명하겠습니다. 이것은 피아노를 위해 작성된 최고의 곡 목록입니다 (질문 없음).
Beethoven – MoonlightSonata
베토벤의 달빛소나타의 심장이 멈출 정도로 아름다운 첫 악장은 그의 작품에서 가장 유명하며 작곡가 헥터 베를리오즈가 애도로 묘사했습니다. 하지만 세 번째 악장과 다를 수는 없습니다. 손가락을위한 웅장한 기술 운동 …
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클라라 슈만 – 피아노 협주곡
클라라 슈만은 당시 가장 잘 알려진 피아니스트 중 한 명이지만 슬프게도 작곡, “나는 한때 내가 창의적인 재능을 가지고 있다고 믿었지만이 아이디어를 포기했다. 여성은 작곡을 욕망해서는 안된다. 아직 할 수있는 사람은 없었다. 내가 그 사람이 될 것으로 기대해야 할까?”. 이 아름다운 피아노 협주곡은 그녀의 놀라운 피아니즘과 음악적 상상력에 대한 아이디어를 제공합니다.
Debussy – Clair de Lune
이상하게도 Clair de Lune은 달빛을 의미하기도하지만 베토벤의 낭만주의 고전주의와 드뷔시의 인상주의의 대조. Clair de Lune의 초기 단순성에 속지 마십시오. Debussy가 Suite Bergamasque의 세 번째 악장을 작성하는 데 15 년이 걸렸으며 그 결과 단순하게 들리지만 연주자에게 최고의 것을 요구하는 작품이 탄생했습니다. 제대로 해내면 가장 뛰어난 피아니스트가 빛을 발할 수 있습니다.
Chopin – Nocturne in E flat major (Op. 9, No. 2)
Chopin은 가장 잘 작곡했습니다. 20 살의 부드러운 나이에 알려진 야상 성으로, 아마도 그 젊은 열정을 설명합니다. 메인 테마와 왈츠와 같은 반주에서 드라마틱 한 트릴로 가득 찬 피날레까지 축적되어 E-flat Major의 Nocturne는 지금까지 쓰여진 가장 아름다운 피아노 작품에 대한 강력한 경쟁자입니다.
Rebecca Clarke – 피아노 트리오
레베카 클라크 (Rebecca Clarke)는 20 세기 영국 작곡가로 런던의 왕립 음악 아카데미와 왕립 음악 대학에서 교육을받은 후 연못을 건너 미국에서 남은 여생을 보냈습니다. 그녀의 음악은 항상 스릴 넘치고 실험적이며 엄청나게 강력합니다. 그녀의 비올라 소나타는 악기를 위해 쓰여진 가장 위대한 작품 중 하나로 간주됩니다. 피아노, 첼로, 바이올린 용 피아노 트리오에 담긴 파워를 들어보세요.
Robert Schumann – 어린 시절의 장면
Schumann ’s Kinderszenen은 추격 게임, 야간 공포, 취침 이야기 및 수면과 같은 주제를 다루는 씁쓸하고 달콤한 피아노 미니어처 컬렉션입니다. 가장 유명한‘트라 우메 레이’는 아이의 꿈을 평화로운 음악적 그림으로 그린다. 부드럽고 아름답게 향수를 불러 일으 킵니다.
J.S. Bach – The Well-Tempered Clavier
Well-Tempered Clavier는 그 당시 완전히 혁신적이었으며, 작곡가들이 다음 몇 백년 동안 키보드 악기를 위해 작곡 할 수있는 길을 열었습니다. 바흐는 1722 년 자신의 작품을 구성하는 두 권의 책 중 첫 번째 책을 썼으며이 책은 우리 목록에서 가장 오래된 작품 중 하나입니다. 두 권의 책은 각각 서구 음계의 각 키에 24 개의 전주곡과 푸가 (전체 작품을 The 48이라고도 함)를 포함하고 있으며 각 책은 C 장조의 전주곡으로 시작하고 B 단조의 푸가로 끝납니다. .
JS Bach – Goldberg Variations
Bach의 테마에 대한 30 개의 변주곡은 원래 러시아 카운트가 불면증을 극복하는 데 도움을주기 위해 작성되었으며, 키보드 연주자 인 Johann Gottlieb Goldberg의 이름을 따서 명명되었습니다. 카운트가 잠자리에 들도록하기 위해 변주곡을 연주했습니다. 작품은 주제 ( 아리아)에 대한 간단한 설명으로 시작되며 30 개의 변형은 점점 더 복잡해지고 원래 주제에서 점점 더 멀어집니다. 캐나다 피아니스트 Glenn Gould는 기념비적 인 작품의 가장 유명한 버전을 녹음했습니다.
Beethoven – Piano Concerto No. 5 Emperor
베토벤의 위대한 피아노 협주곡 중 마지막 곡, 황제는 악기를 위해 쓰여진 최고의 작품이라는 강력한 주장을 가지고 있습니다. 이 별명은 작곡가 자신이 작곡 한 것이 아니라 협주곡의 황제라고 선언 한 나폴레옹 장교 중 한 명이 쓴 것 같습니다. 거대한 첫 번째 악장 이후, 두 번째 악장은 피날레로 직접 흘러 가고, 충돌과 강타로 피아노 레퍼토리의 진정한 군마 중 하나가 끝납니다. 모든 피아니스트가 작업을 녹음했지만 Leif Ove Andsnes는 훌륭한 녹음입니다.
Gershwin – Rhapsody in Blue
Rhapsody in Blue는 1920 년대 비평가들에게 전적으로 긍정적 인 반응을 얻지 못했지만 클래식과 재즈 스타일의 혼합은 Gershwin이 진지한 작곡가라는 명성을 얻었습니다. 그리고 그 재즈의 영향은 랜드 마크 작품에 무더운 성격을 부여합니다.
Liszt – B 단조 피아노 소나타
1854 년에 Liszt는 그의 기념비적 인 피아노에 마무리 작업을가했습니다. B 단조 소나타, 개인 소아 레에서 연주하기 위해 음악을 가져 갔다. 손님 중에는 또 다른 작곡가 인 Johannes Brahms가있었습니다. Liszt는 피아노에 앉아 연주를 시작했습니다. 그가 특히 자랑 스러웠던 부분에 도달했을 때, 이야기는 이어지고, 그는 브람스를 흘끗 들여다 보며 그가 생각한 것을 보았습니다. 단지 그의 동료 작곡가가 졸고있는 것을 발견했습니다.
불행한 첫 외출에도 불구하고이 소나타는 가장 사랑 받고 가장 많이 연주되는 피아노 작품 중 하나가되었습니다. 전통적으로 소나타에는 네 가지 동작이 있지만리스트는 규칙에 따라 연주 할 수 없었습니다. B 단조의 소나타는 전체적으로 다양한 모습으로 다시 나타나는 소수의 모티프를 중심으로 구축 된 끊김없는 음악입니다.
모차르트 – 피아노 협주곡 20 번
이번 공연에서 모차르트는 솔로이스트 역할을 맡았습니다. 젊은 볼프강보다 더 잘 연주 할 수있는 사람은 누구일까요? 협주곡의 마지막 악장은 어둡고 불안한 분위기에서 완전히 기뻐하는 D 메이저 피날레로의 전환으로 전설적입니다. 젊은 베토벤은이 협주곡을 좋아했고 그의 핵심 피아노 레퍼토리로 간직했다고합니다.
Beethoven – Sonata Pathétique
어둡고 우울한 느낌이 든다면 Sonata Pathétique 완벽한 반주입니다. 베토벤이 사용하는 독특한 모티프 라인으로 시대를 초월하고 즐겁게 알아볼 수있는이 소나타는 작곡가의 가장 유명한 작곡 중 하나입니다.
Liszt – La Campanella
말 그대로 작은 종을 의미합니다. 이탈리아어로 라 캄파넬라는 파가니니 바이올린 협주곡 2 번의 마지막 악장에서 멜로디를 차용했으며,이 곡에는 핸드벨이 함께 있습니다. 이 곡은 Liszt의 여섯 Grandes Etudes de Paganini 중 세 번째 곡으로 반짝이는 종 모양의 음표에 미묘한 아름다움을 지니고 있습니다.
Mozart – Piano Sonata No.11 ( “Rondo alla Turca”포함)
소나타의 세 번째 악장 Rondo alla Turca는 매우 인기가있어 종종 자체 음악적 실체로 연주됩니다. 이 무브먼트는 당시 유럽 작곡가들에게 유행했던 터키 군악대의 소리를 모방합니다.
Rachmaninov – 피아노 협주곡 2 번 C 단조
Rachmaninov의 두 번째 피아노 협주곡에는 1996 년에 차트가 시작된 이래로 클래식 FM 명예의 전당 최고 자리를 8 번이나 차지했습니다.하지만이 천재의 장대 한 작품이 특별한 이유는 무엇일까요? 피아노 솔로 악절과 강렬한 오케스트라 주제 사이의 첫 악장의 대조인가요? Brief Encounter에 잊을 수없는 사운드 트랙을 선사 한 정서적으로 시럽 같은 두 번째 악장입니까? 아니면 최고의 피아니스트가 깰 수있는 세 번째 악장의 장엄한 기교 적 피날레일까요?