Georges Seurat는 가장 유명하고 가장 큰 그림에서 사람들이 교외 공원에서 휴식을 취하는 모습을 묘사했습니다. La Grande Jatte라고 불리는 센 강의 섬. 작가는 1884 년에 보색의 작은 수평 브러시 스트로크로 시작하여 여러 캠페인에서 그림을 작업했습니다. 나중에 그는 원거리에서 보았을 때 단단하고 빛나는 형태로 보이는 보색의 작은 점을 추가했습니다. Seurat는이 고도로 체계적이고 “과학적”기법을 사용하여 나중에 Pointillism이라고 불리며 그의 예술과보다 직관적 인 접근 방식을 구별했습니다. Seurat는 Claude Monet과 Pierre-Auguste Renoir와 같은 예술가들이 선호하는 현대 생활의 주제를 수용했지만, 자연 속에서 우연적이고 즉각적인 빛의 특성을 포착하는 것에 대한 관심을 뛰어 넘었습니다. 과거의 예술, 특히 이집트와 그리스 조각, 심지어 이탈리아 르네상스 프레스코 화를 회상함으로써 영속성. 그는 프랑스 시인 Gustave Kahn에게 설명했듯이 “Phidias의 Panathenaeans는 행렬을 형성했습니다. 나는 현대인들이 본질적인 특성을 가지고 그 프리즈에서하는 것처럼 움직이고 색의 조화로 구성된 캔버스에 배치하고 싶습니다.”그러나 일부 현대 비평가들은 그의 인물이 초기 예술에 덜 고개를 끄덕임을 발견했습니다. 현대 파리 사회의 자세와 인위성에 대한 해설보다 역사 .Seurat는 1889 년에 La Grande Jatte를 최종 변경했습니다. 그는 시각적 전환을 제공하는 빨간색, 주황색, 파란색 점으로 칠해진 테두리를 추가하기 위해 캔버스를 재조정했습니다. 그림의 내부와 그의 특별히 디자인 된 흰색 프레임 사이.