Robert Schumann (한국어)

초기 생애 편집

슈만은 작센 왕국 (오늘날 중부 독일)의 즈비 카우에서 태어 났으며 Johanna Christiane (née Schnabel)의 다섯 번째이자 마지막 자녀입니다. 슈만과 아우구스트 슈만. 슈만은 7 세 이전에 작곡을 시작했지만 그의 어린 시절은 음악만큼 문학을 기르는 데 보냈습니다. 의심 할 여지없이 아버지, 서점, 출판사, 소설가의 영향을 받았습니다.

7 살 때 슈만은 츠비 카우 고등학교 교사 인 요한 고트 프리드 쿤츠와 함께 일반 음악과 피아노를 공부하기 시작했습니다. 소년은 즉시 음악에 대한 사랑을 키우고 쿤츠의 도움없이 자신의 작곡 작업을했습니다. 프린스를 무시했다 음악 작곡의 아이플, 그는 그의 나이에 존경받을만한 작품을 만들었습니다. Universal Journal of Music 1850 보충 자료에는 Schumann의 전기 스케치가 포함되어 있습니다. “어렸을 때 Schumann이 멜로디에서 감정과 특징을 묘사하는 데 드문 취향과 재능을 가지고 있었다는 사실이 관련되어 있습니다. 피아노의 특정 인물과 구절에 의해 친밀한 친구의 성향이 너무 정확하고 우스꽝스러워서 모두가 초상화의 유사성에 큰 웃음을 터뜨 렸습니다. “

14 세에 슈만은 미학에 대한 에세이를 썼습니다. 그의 아버지가 편집 한 Portraits of Famous Men이라는 책에 기고하기도했습니다. Zwickau에있는 학교에있는 동안 그는 독일의 시인 철학자 인 Schiller와 Goethe, Byron과 그리스의 비극가의 작품을 읽었습니다. 그의 가장 강력하고 영구적 인 문학적 영감은 1826 년에 완성 된 슈만의 젊은 소설 Juniusabende와 Selene에서 영향을받은 독일 작가 장 폴 (Jean Paul)이었습니다.

음악에 대한 슈만의 관심은 참석으로 촉발되었습니다. Ignaz Moscheles가 Karlsbad에서 연주했으며 나중에 Beethoven, Schubert 및 Mendelssohn의 작품에 관심을 갖게되었습니다. 그의 음악적 열망을 장려했던 그의 아버지는 슈만이 16 살이 던 1826 년에 세상을 떠났다. 그 후 그의 어머니도 그의 보호자는 그에게 음악 경력을 추구하도록 권유하지 않았다. 1828 년 슈만은 고등학교를 떠났고 뮌헨에서 시인 하인리히 하이네를 만난 여행 후 가족의 압력으로 라이프 치히 대학교에서 법학을 공부하기 위해 떠났습니다. 그러나 라이프 치히 슈만에서는 대신 즉흥 연주, 작곡, 소설 쓰기에 집중했습니다. 그는 또한 유명한 피아노 교사 인 Friedrick Wieck과 함께 피아노를 진지하게 공부하기 시작했습니다. 1829 년에 그는 하이델베르그에서 법학 공부를 계속하여 Saxo-Borussia Heidelberg 군단의 평생 회원이되었습니다.

1830–34Edit

Eastertide 1830에서 그는 이탈리아 바이올리니스트, 비올리스트, 기타리스트, 작곡가 인 Niccolò Paganini가 프랑크푸르트에서 연주하는 것을 들었습니다. 7 월에 그는 어머니에게 “내 인생은시와 산문 사이의 투쟁이었다. 아니면 그것을 음악과 법이라고 부른다. “그녀의 허락을 받아, 그는 20 세에 라이프 치히로 돌아와 그의 옛 스승 프리드리히 비 에크에게서 피아노 레슨을 받고 몇 년 후 성공적인 콘서트 피아니스트가 될 것이라고 확신했습니다.” Wieck과 함께 공부하는 동안 Schumann이 오른손에 영구적으로 손가락을 다쳤다는 이야기가 있습니다. Wieck은 슈만이 가장 약한 손가락을 강화하기 위해 다른 손가락을 운동하는 동안 한 손가락을 뒤로 잡아주는 기계 장치를 사용하여 손가락을 손상 시켰다고 주장했습니다. 클라라 슈만은 장애가 기계 장치 때문이 아니라고 말하면서이 이야기를 불신했으며 로버트 슈만은이를 “손 전체의 고통”이라고 언급했습니다. 어떤 사람들은 장애가 만성적이고 손가락뿐만 아니라 손에도 영향을 미쳤 기 때문에 손가락 강화 장치로 인한 것이 아닐 가능성이 높다고 주장합니다.

슈만은 콘서트 경력에 대한 아이디어를 포기했습니다. 대신 작곡에 전념했습니다. 이를 위해 그는 6 년차 독일 작곡가이자 당시 라이프 치히 오페라 지휘자 인 하인리히 돈 밑에서 음악 이론 연구를 시작했습니다.

PapillonsEdit

Schumann ” 프로그램 음악으로 알려진 음악적 아이디어와 문학적 아이디어의 융합은 장 폴의 소설 Flegeljahre의 사건을 음악적으로 묘사 한 Papillons, Op. 2 (Butterflies)에서 처음 형성되었을 수 있습니다. 1832 년 4 월 라이프 치히에서 보낸 편지에서 슈만은 그의 형제들에게 “장 폴의 Flegeljahre의 마지막 장면을 가능한 한 빨리 읽으십시오. 빠삐용은 가장 무도회를 음악적으로 표현하기위한 것입니다.””이 영감은 그의 첫 번째 비평에서 어느 정도 예고됩니다. 1831 년에 Frédéric Chopin이 모차르트의 Don Giovanni 주제를 변형 한 주제에 대한 에세이, Allgemeine musikalische Zeitung에 실 렸습니다. 그 안에서 슈만은 쇼팽을 논의하는 가상의 인물을 만듭니다. “의 작품 : 플로레스탄 (슈만의 열정적이고 용감한면의 구체화)과 유세비우스 (그의 몽환적이고 내성적 인면)-플레 겔 자르에서 벌트와 월트의 상대. 그들은 그의 의견을 위해 세 번째, 마이스터 라로를 요구합니다. Raro 작곡가 자신, Wieck의 딸 Clara 또는 둘의 조합 (Clara + Robert)을 대표 할 수 있습니다.

1832 년 겨울, 22 세에 Schumann은 Zwickau와 Schneeberg의 친척을 방문했습니다. 그는 교향곡의 첫 악장을 사단조로 연주했습니다 ( “Zwickauer”로 알려진 opus 번호 없음). Zwickau에서는 당시 13 세였던 Clara Wieck의 콘서트에서 음악이 공연되었습니다. 이 기회에 클라라는 슈만이 이미 속물로 추론하고있는 작곡가 앙리 헤르츠의 브라 부라 변주곡을 연주했다. 슈만의 어머니는 클라라에게 “언젠가 내 로버트와 결혼해야합니다.”라고 말했습니다. G 단조 교향곡은 슈만의 생애 동안 출판 된 것이 아니라 최근에 연주되고 녹음되었습니다.

1833 전 세계 콜레라 유행병으로 슈만의 형제 줄리어스와 그의 시누이 로잘리의 죽음으로 심각한 우울증이 발생했습니다.

Neue Zeitschrift für MusikEdit

1834 년 봄, Schumann은 충분히 회복되어 Die Neue Zeitschrift für를 출범했습니다. Musik ( “New Journal for Music”), 1834 년 4 월 3 일에 처음 출판되었습니다. 그의 저술에서 슈만은 블레셋 사람들과 싸운 성경의 다윗 왕의 이름을 딴 Davidsbündler라는 그의 삶의 사람들을 기반으로하는 가상의 음악 사회를 만들었습니다. 슈만은 자신의 비판적인 글 대부분을 저널에 게재했으며, 슈만이인지 한 인물들로부터 화려한 기술 디스플레이에 대한 대중적 취향을 종종 몹시 싫어했습니다. 열등한 작곡가 또는 “필리 스틴”으로 ed. 슈만은 모차르트, 베토벤, 웨버를 포함한 과거의 주요 작곡가들에 대한 관심을 되살리기 위해 캠페인을 벌였습니다. 그는 또한 쇼팽 (슈만이 “모자, 신사! 천재!”라고 썼던 유명한 작곡가)과 헥터 베를리오즈 (Hector Berlioz)를 포함한 일부 현대 작곡가의 작품을 홍보했습니다. 반면 슈만은 프란츠리스트와 리처드 바그너의 학교를 비난했다. 슈만의 동료 중에는 작곡가 Norbert Burgmüller와 Ludwig Schuncke (Schumann이 자신의 Toccata를 C로 바 쳤음)가있었습니다.

CarnavalEdit

Carnaval, Op. 9 (1834)는 슈만의 가장 독특한 피아노 작품 중 하나입니다. 슈만은 카니발의 거의 모든 섹션을 음악 암호로 시작하는데,이 음표는 Asch (A, E-flat, C, B 또는 A-flat, C, B) 철자로 독일어로 표시됩니다. 에르 네 스틴이 태어난 보헤미안 마을 인 A, Es, C, H, As, C, H), 음표는 슈만의 자신의 이름으로 된 음악 문자이기도합니다. 등장하는 가상 인물 인 Eusebius와 Florestan 그의 비판적인 글들에는 쇼팽과 파가니니의 화려한 모방과 함께 자주 등장합니다.이 캐릭터들 각각에게 카니발의 한 부분을 바쳤습니다.이 작품은 Davidsbündler의 행진과 함께 마무리됩니다. 블레셋 사람들에 대항하는 사람들 – 17 세기 할아버지의 춤에서 인용 된 둔한 거짓 소리와 맞서 싸우는 진리의 분명한 악센트를들을 수 있습니다. 거의 항상 이중 미터 단위로 행진하는 행진이 여기에 있습니다. 3/4 시간 (트리플 미터) 작업은 기쁨과 광고로 끝납니다. 모의 승리의 정도. Carnaval에서 Schumann은 이야기와 음악적 표현을 구상하여 빠삐용보다 더 나아갔습니다 (또한 작곡 자원의 성숙도를 보여줍니다).

RelationshipsEdit

여름 동안 1834 년 슈만은 부유 한 보헤미안 태생의 귀족의 입양 딸인 16 세 에르 네 스틴 폰 프리 켄과 약혼했습니다. 1835 년 8 월 그는 Ernestine이 사생아로 태어났다는 사실을 알게되었고, 이는 지참금이 없다는 것을 의미했습니다. 그녀의 제한된 수단이 그를 “일용 노동자”처럼 생계를 유지하도록하는 것을 두려워한 슈만은 연말에 그녀와 완전히 헤어졌다. 그는 15 세인 Clara Wieck에게 점점 더 매력을 느꼈습니다. 그들은 클라라가 콘서트에 출연 한 즈비 카우에서 12 월에 상호 사랑을 선언했습니다. 클라라와의 신진 로맨스는 그녀의 아버지가 크리스마스 휴가 동안 그들의 시도에 대해 알게되면서 중단되었습니다. 그는 즉석에서 그들에게 더 이상의 회의를 금지하고 그들의 모든 서신을 불 태우라고 명령했습니다.

1835–39 편집

1835 년 10 월 3 일, 슈만은 라이프 치히에있는 Wieck의 집에서 Felix Mendelssohn을 만났고, 그 예술가에 대한 그의 열정적 인 감사는 그와 동일한 관대 한 자유로 보여졌습니다. 쇼팽과 다른 동료들의 위대함을 인정하고 나중에 그는 당시 알려지지 않은 요하네스 브람스를 천재라고 공개적으로 선언했습니다.

1837 년 슈만은 에뛰드와 유사한 복잡한 변형 세트 인 교향곡 연구를 발표했습니다. 완성 된 피아노 테크닉을 요구하는 1834 ~ 1835 년에 작성되었습니다. 이러한 변형은 Ernestine von Fricken의 입양 아버지의 주제를 기반으로합니다.이 작품은 “피아노 문학의 정점 중 하나, 개념이 높고 흠이없는 w orkmanship “— Schumann이 라이프 치히에서 함께 작업했을 때 높은 존경을 받았던 젊은 영국 작곡가 William Sterndale Bennett에게 헌정되었습니다.

The Davidsbündlertänze, Op. 6, (작은 작품 번호에도 불구하고 1837 년에 출판 됨) 문자 그대로 “Dances of the League of David”는 계몽 된 낭만주의와 음악적 필리 스타 니즘 사이의 투쟁의 구체화입니다. 슈만은 그의 성격의 양면을 작품의 구성으로 꼽았다 (더 열정적 인 숫자는 F. (플로레스탄)와 더 몽환적 인 E. (유세비우스)). 작업은 “C.W.”의 모토로 시작됩니다. (Clara Wieck) Davidsbund의 이상에 대한지지를 나타냅니다. 와이탄은 슈만의 상상력의 음악 사회였으며, 그 구성원들은 쇼팽, 파가니니, 클라라, 개인화 된 플로레스탄과 유세비우스와 같은 친족 정신이었습니다.

Kinderszenen, 1838 년 완성되고 슈만의 피아노 작품이 가장 좋아하는 Op. 15는 어린 시절의 순수함과 장난기를 묘사합니다. 세트 7 번 F 장조의 “Träumerei”는 지금까지 쓰여진 가장 유명한 피아노 곡 중 하나이며 무수한 형식과 필사본으로 연주되었습니다. 블라디미르 호로위츠를 비롯한 여러 위대한 피아니스트들이 가장 좋아하는 앙코르였습니다. 멜로딕하고 믿을 수 없을 정도로 단순한이 작품은 조화 구조가 “복잡”합니다.

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Kreisleriana, Op. Schumann의 가장 위대한 작품 중 하나로 간주되는 16 (1838)은 그의 환상과 감정의 범위를 더 깊게 전달했습니다. Johannes Kreisler는 시인 ETA Hoffmann이 만든 가상의 음악가였으며 “현실과 접촉 한 낭만적 인”으로 특징 지어졌습니다. Schumann은 다음을 사용했습니다. 허 체슨 ( “피아노 문학”)에 따르면이 작품은 “슈만의 천재적 노력 가운데서”느린 움직임의 검색 아름다움을 능가하지 못했습니다 (Nos . 2, 4, 6) 또는 다른 사람의 긴급한 열정 (1, 3, 5, 7 번) 그것을 감상하기 위해서는 높은 수준의 미적 지능이 필요합니다. 이것은 쉬운 음악이 아니며 그 아름다움과 그 아름다움에 모두 엄격함이 있습니다. 열정. “

The Fantasie in C, Op. 1836 년 여름에 작곡 된 17 곡은 고 베토벤의 정신이 깃든 열정과 깊은 애정의 작품입니다. 슈만은 1827 년에 사망 한 베토벤 기념비 건설을위한 작품 판매 수익금을 사용하려고했습니다. Fantasie의 첫 번째 악장은 베토벤의 노래주기 인 An die ferne Geliebte, Op. 98의 음악적 인용을 포함합니다. (주기의 마지막 노래에서 가져온 Adagio coda에서) 무브먼트의 원래 제목은 Ruins, Triumphal Arch 및 The Starry Crown이었습니다. Schumann을 위해 작업을 수행했으며 그에게 헌정 된 Franz Liszt에 따르면 , Fantasie는 너무 무겁게 연주되는 경향이 있었으며 활발한 독일 피아니스트가 전달하는 경향보다 더 몽환적 인 (트라 우메 리쉬) 캐릭터를 가져야했습니다. Liszt는 또한 다음과 같이 말했습니다. “그건 베토벤에 걸 맞는 고귀한 작품입니다. Hutcheson에 따르면, “판타지를 설명 할 수있는 단어는 없으며 천재성의 위엄을 나타내는 인용문도 없습니다. 피아노 솔로를위한 슈만의 가장 위대한 작품이라고해도 충분합니다. “

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빈을 방문한 후 그는 프란츠 슈베르트의 이전에 알려지지 않은 교향곡 No.C에서 9 번, 1839 년 슈만은 Faschingsschwank aus Wien (비엔나의 카니발 장난)을 썼습니다. 대부분의 농담은 첫 번째 악장의 중앙 부분에 있으며, La Marseillaise를 얇게 가리고 언급합니다. (비엔나는 나폴레옹의 침략에 대한 가혹한 기억 때문에 노래를 금지했습니다.) 축제 분위기는 인터메조에서 우울한 성찰의 순간을 배제하지 않습니다.

1840–49 편집

1832 년부터 1839 년까지 슈만은 거의 피아노 전용으로 썼지 만 1840 년에만 최소 138 개의 곡을 썼습니다. 실제로 1840 년 (리더 자르 또는 노래 연도)은 슈만의 음악적 유산에서 매우 중요합니다. 열등한 목소리.

아버지와의 길고 잔인한 법적 싸움 끝에 슈만은 그 전날 인 1840 년 9 월 12 일 라이프 치히 쇤 펠트의 Gedächtniskirche Schönefeld에서 Clara Wieck과 결혼했습니다. 그녀의 21 번째 생일. 그들이 다른 날을 기다렸다면 더 이상 아버지의 동의가 필요하지 않았을 것입니다. 그들의 결혼은 클라라가 남편에게 영감, 비평가 및 동료 역할을하는 놀라운 사업 파트너십을 지원했습니다. 그녀의 섬세한 외모에도 불구하고 그녀는 매우 여러 자녀를 낳는 사이에 까다로운 콘서트 투어 일정을 지켰던 의지가 강하고 활기 넘치는 여성. 결혼 2 년 후, 프리드리히 Wieck은 마침내 부부와 화해하며 손주를보고 싶어했습니다.

법적 사건과 결혼을 앞두고 연인들은 비밀리에 러브 레터를주고 받았고, 로버트는 종종 콘서트를 마친 후 몇 분 동안 클라라를 만나기 위해 인근 도시의 카페에서 몇 시간을 기다렸습니다. 오랜 구애와 그 완성으로 인해 Lieder (피아노 반주가있는 성악)가 크게 쏟아져 나왔을 것입니다. 예를 들어 Widmung에서 그가 Schubert의 Ave Maria의 멜로디를 사용하는 곳에서 분명합니다. 클라라에게 경의를 표하는 후 주주. Schumann의 전기 작가는 이러한 노래의 달콤함, 의심, 절망을 클라라에 대한 그의 사랑과 함께 미래에 대한 불확실성에 의해 유발 된 감정에 기인합니다.

이시기에 그의 주요 노래주기는 Joseph von의 Liederkreis 설정이었습니다. Eichendorff, Op. 39 (자연과 관련되거나 영감을받은 일련의 분위기를 묘사 함); Chamisso의 Frauenliebe und -leben, Op. 42 (여성의 결혼, 출산 및 과부 관계에 관한 이야기); Heine의 Dichterliebe, Op. 48 (애인이 거부되었지만 포기와 용서를 통해 고통스러운 상실을 받아들이는 모습을 묘사 함); Goethe, Rückert, Heine, Byron, Burns 및 Moore의시를 포함한 노래 모음 인 Myrthen. 노래 Belsatzar, Op. 57 and Die beiden Grenadiere, Op. 49, Heine의 말에 따르면 Schumann은 발라드 작가로서 최고의 모습을 보여주고 있지만, 극적인 발라드는 내성적 인 가사보다 그에게 덜 어울립니다. Op. 35, 40, 98a 세트 (Justinus Kerner, Chamisso 및 각각 Goethe)는 잘 알려지지 않았지만 가사와 극적인 음질의 노래도 포함합니다.

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1841 년에 그는 4 개의 교향곡 중 2 곡을 썼는데, B-flat, Op. 38, Spring 및 No. 4 in D 단조 (후자는 “주기적인 형태”의 선구적인 작업으로 그해에 공연되었지만 Op. 120으로 수정 및 광범위한 재편성 이후에 출판되었습니다). 그는 1842 년에 E-flat의 Piano Quintet, Op. 44, 현재 그의 가장 잘 알려져 있고 가장 존경받는 작품 중 하나. 피아노 사중주와 현악 사중주 3 개. 1843 년에 그는 토마스 무어의 Lalla-Rookh를 기반으로 한 오라토리오 스타일 작품 인 콘서트 보컬 음악에 대한 첫 시도 인 Paradise and the Peri를 썼습니다. 그 후, 그의 작곡은 특정 기간 동안 어떤 형태로도 한정되지 않았습니다.

괴테의 파우스트를 음악으로 설정하는 데 깊이 관여했을 때 (1844–53) 그의 삶의 무대는 격동이었습니다. 그는 1844 년 상반기를 클라라와 함께 러시아 투어에 보냈고 음악가로서 클라라보다 열등하다고 느끼면서 우울증이 심해졌습니다. 독일로 돌아와서 편집 작업을 포기하고 드레스덴으로 라이프 치히를 떠났습니다. 그가 일하기 시작하자마자 그는 떨림과 죽음의 염려에 사로 잡혀 높은 곳, 모든 금속 도구 (열쇠 포함), 마약에 대한 혐오감을 경험했습니다.Schumann의 일기에는 또한 A5 음이 귀에 들린다는 상상으로 끊임없이 고통을 겪었다 고 기록되어 있습니다.

그의 불안과 신경 쇠약 상태는 C로 된 교향곡에 반영되어 있습니다. 작곡가가 피로, 집착, 우울증의 상태를 탐구하여 베토벤의 영적 승리로 절정에 이릅니다. 또한 1845 년에 출간 된 그의 피아노 협주곡 A 단조 Op. 54가 처음에 한 악장 판타지로 구상되고 연주되었습니다. 1841 년 피아노와 오케스트라. 모든 피아노 협주곡 중 가장 인기 있고 자주 녹음 된 협주곡 중 하나입니다. Hutcheson에 따르면 “슈만은 뛰어난 작품을 달성했으며 우리는 모차르트와 베토벤 이후 최고의 피아노 협주곡을 계승했습니다.”

1846 년 그는 회복되었다고 느꼈고 겨울에는 슈 만족이 비엔나를 다시 방문하여 프라하와 베를린을 여행했습니다. 1847 년 봄과 여름에 즈비 카우로 향했고 그곳에서 그는 열광했습니다. 그 때까지 그는 드레스덴과 라이프 치히에서만 유명했기 때문에 그를 기쁘게했습니다.

그의 유일한 오페라, Genoveva, Op. 81, 1850 년 봄 초연. 그 안에서 슈만은 음악적 흐름을 방해하는 것으로 간주 한 낭송을 폐지하려고 시도했다 (Richard Wagner에 대한 영향, 슈만의 지속적으로 흐르는 멜로디는 Wagner s Melos의 선구자로 볼 수 있음). ). Ludwig Tieck과 Christian Friedrich Hebbel의 희곡을 기반으로 한 Genoveva의 주제는 이상적인 선택이 아니 었습니다. 텍스트는 종종 극적인 특성이 부족한 것으로 간주되며 작품은 레퍼토리에 남아 있지 않습니다. 독일 오페라는 “아티스트로서의 나의기도를 밤낮으로 아십니까?”라고 쓴 슈만에 의해 예리하게 실현되었습니다. 그것은 “독일 오페라”라고 불립니다. 여기에 기업을위한 진정한 분야가 있습니다 … 단순하고 심오한 독일어 “. 그리고 그의 노트에서 오페라 텍스트에 대한 제안 사항이있는 것은 Nibelungen, Lohengrin 및 Till Eulenspiegel입니다.

The music to Byron s Manfred는 1849 년에 썼는데, 그 서곡은 슈만의 가장 자주 연주 된 오케스트라 작품 중 하나입니다. 드레스덴의 봉기로 슈만은 도시에서 몇 마일 떨어진 작은 마을 인 Kreischa로 이사했습니다. 1849 년 8 월 , 괴테 탄생 100 주년을 맞이하여 드레스덴, 라이프 치히, 바이마르에서 괴테 파우스트의 슈만의 장면을 완성한 장면이 공연되었습니다. 리스트는 그에게 도움과 격려를주었습니다. 나머지 작업은 1849 년 후반에 작성되었으며 서곡 (슈만이 “가장 튼튼한 창조물 중 하나”라고 설명 함)은 1853 년에 작성되었습니다.

After 1850Edit

1850 ~ 1854, Schumann은 와이드로 작곡했습니다. 다양한 장르. 비평가들은 현재 그의 작업의 질에 대해 이의를 제기했습니다. 그의 음악이 정신적 쇠약과 창조적 쇠퇴의 징후를 보여 주었다는 널리 알려진 견해가 있습니다. 최근에 비평가들은 스타일의 변화가 “자각 한 실험”으로 설명 될 수 있다고 제안했습니다.

1850 년 슈만은 페르디난드 힐러의 뒤를 이어 뒤셀도르프에서 음악 감독을 맡았지만 그는 가난한 지휘자 였고 빠르게 음악가의 반대. Harold C. Schonberg에 따르면, 그의 1967 년 The Great Conductors : “위대한 작곡가는 플랫폼에서 불가능했습니다. … 지휘자로서의 가난한 슈만의 획기적인 비 효율성에 대해 가슴 아픈 일이 있습니다.”그의 계약은 결국 종료되었습니다. 그해 말 그는 교향곡 3 번 “Rhenish”(5 악장을 포함하고 4 악장은 주교 대관식을 대표하는 것으로 보인다)를 완성했으며 1851 년에 그의 4 번째 교향곡으로 출판 될 내용을 수정했습니다. 1851 년부터 1853 년까지 그는 스위스, 벨기에, 라이프 치히를 방문했습니다.

1853 년 9 월 30 일, 20 세의 작곡가 요하네스 브람스는 바이올리니스트 요셉 요아킴의 서신을 들고 슈만의 문 앞에 예고없이 도착했습니다. (슈만은 집에 없었고 다음날까지 브람스를 만나지 않았습니다.) 브람스는 그의 음악으로 클라라와 로버트를 놀라게했고, 몇 주 동안 그들과 함께 지 냈으며, 가까운 가족 친구가되었습니다. 오랜 미망인 시절에 리제 슈만의 작곡.)

이 기간 동안 슈만, 브람스와 슈만의 제자 알버트 디트리히가 요아킴을위한 F-A-E 소나타의 작곡을 공동으로 작업했습니다. 슈만은 또한 Neue Zeitschrift (수년 만에 그의 첫 기사)에 “Neue Bahnen”( “New Paths”)이라는 기사를 게재하여, 아무것도 출판하지 않은 함부르크 출신의 알려지지 않은 젊은 브람스를 “선택된 자”로 환호했습니다. “시대에 이상적인 표현을 할 운명이었다”. 음악계에 브람스를 소개하는 특별한 방법이었고, 그가 오랫동안 성취하지 못했던 큰 기대를 설정했습니다.1854 년 1 월 슈만은 하노버로 가서 요아킴과 브람스가 주최 한 파라다이스와 페리 공연을 들었습니다. 2 년 후 Schumann의 요청으로이 작품은 William Sterndale Bennett가 지휘 한 첫 번째 영어 공연을 받았습니다.

Schumann은 뒤셀도르프로 돌아와 그의 전집을 편집하고 음악을 주제로 한 선집을 만들기 시작했습니다. 이전에 그를 위협했던 증상들. 귀에 들리는 단일 음표 (이명의 증거 일 수 있음) 외에도 그는 목소리가 귀에 들리는 것을 상상하고 천사 같은 음악을 들었습니다. 어느 날 밤 그는 꿈을 꾸거나 상상하면서 갑자기 침대에서 나왔습니다. 유령 (Schubert 또는 Mendelssohn의 정신)이 그에게 “영적 주제”를 지시했습니다. 주제는 그가 이전에 여러 번 사용했던 주제였습니다. 그의 두 번째 현악 사중주에서, 다시 Jugend의 Lieder-Album에서, 그리고 마침내 그의 바이올린 협주곡의 느린 악장에서 자살 시도를 앞두고 슈만은 fiv를 썼다. 이 피아노 테마에 대한 변주곡, 그의 마지막 완성작은 오늘날 Geistervariationen (Ghost Variations)으로 알려져 있습니다. Brahms는 슈만의 피아노 음악 전편에 대한 보충 책으로이를 출판했습니다. 1861 년 Brahms는이 주제를 바탕으로 그의 Variations for Piano Four Hands, Op. 23을 출판했습니다.

최종 질병과 죽음 편집

1854 년 2 월 말 슈만의 증상이 증가하여 천사의 환상이 때때로 악마의 환상으로 대체되었습니다. 그는 클라라에게 자신이 해를 끼칠까 봐 두려워한다고 경고했습니다. 2 월 27 일, 그는 다리에서 라인강으로 몸을 던져 자살을 시도했습니다 (누나 Emilie는 1825 년에 자살했을 가능성이 있음). 뱃사공들에 의해 구출되어 집으로 옮겨진 그는 미친 사람들을 위해 망명 소로 보내달라고 요청했습니다. 그는 Bonn의 4 분의 1에있는 Endenich에있는 Dr. Franz Richarz의 요양소에 들어갔고 1856 년 7 월 29 일 46 세의 나이로 죽을 때까지 그곳에 머물 렀습니다. 그의 수감 기간 동안 그는 클라라를 볼 수 없었습니다. 그를 방문하십시오. 클라라는 사망하기 이틀 전에 마침내 그를 방문했습니다. 그는 그녀를 알아 보는 것처럼 보였지만 몇 마디 만 말할 수있었습니다.

보고 된 증상을 고려할 때 한 가지 현대적인 견해는 그가 매독으로 사망했다는 것입니다. 그는 학생 시절에 계약 할 수 있었으며 대부분의 결혼 기간 동안 잠복 상태로 남아있을 수있었습니다. 음악 학자이자 문학 학자 인 에릭 샘스의 연구에 따르면 슈만의 말기 질병 및 사망 증상은 수은 중독; 수은은 매독 및 기타 상태에 대한 일반적인 치료법이었습니다. 또 다른 가능성은 그의 신경 학적 문제가 두개 내 종괴의 결과 였다는 것입니다. Janisch와 Nauhaus가 슈만의 부검에 대한 보고서에 따르면 그는 뇌 기저에 “젤라틴”종양이 있었으며 콜로이드 낭종, 두개 인두종, 척색 종 또는 척 수막종을 나타 냈을 수 있습니다. 특히 수막종 슈만이보고 한 것과 같은 음악적 청각 환각을 일으키는 것으로 알려져 있습니다. 또한 그가 조현 병 또는 조현정 동 장애, 양극성 유형 또는 양극성 장애 및 양극성 II 장애를 앓고 있다는 가설을 세웠습니다.이 질병에 대한 그의 의료 기록은 1991 년에 발표되었습니다. Treponema pallidum에 대한 진단 검사는 1906 년까지 이용 가능하지 않았지만 당시 신경 매독에 사용 된 용어 인 “진행성 마비”를 제안합니다. . 그것은 이명의 한 형태이거나 그의 주요 우울 삽화와 관련된 청각 적 환각이었습니다. 때때로 그는 단일 A보다 긴 음악적 환각을 보였지만 그의 일기에는 ab 성가신 단 하나의 음표를 들었습니다.

로버트의 죽음 이후 클라라는 가족을 지원하는 콘서트 피아니스트로서의 경력을 계속했습니다. 경력 중반부터 그녀는 주로 주요 작곡가의 음악을 연주했습니다. 그녀가 여행하는 동안 고용 된 요리사와 가정부가 아이들을 돌 보았습니다. 1856 년에 그녀는 처음으로 영국을 방문했습니다. 비평가들은 헨리 포 더길 촐 리가 특히 가혹한 로버트의 음악을 멋지게 받아 들였습니다. 그녀는 1865 년 런던으로 돌아와 나중에 정기적으로 출연하여 바이올리니스트 요셉 요아킴과 다른 사람들과 실내악을 연주하기도했습니다. 그녀의 남편은 Breitkopf & Härtel에서 일합니다. 그녀와 브람스는 그의 광기에 오염되었다고 생각했던 슈만의 후기 작품을 많이 파괴했다는 소문이 돌았지만, 첼로와 피아노를위한 다섯 곡만이 파괴 된 것으로 알려져 있습니다. 슈만의 후기 작품 대부분, 특히 바이올린 협주곡, 바이올린과 오케스트라를위한 환상, 바이올린 소나타 No.3, 모두 1853 년부터 레퍼토리에 들어갔습니다.