예술 스타일은 예술 작품의 모양을 설명합니다. 스타일은 기본적으로 예술가가 자신의 주제를 묘사하는 방식과 예술가가 자신의 비전을 표현하는 방식입니다. 스타일은 예술가가 형식, 색상 및 구성을 사용하는 방식과 같이 작품을 설명하는 특성에 따라 결정됩니다. 작품의 스타일을 결정하는 또 다른 중요한 요소는 작가가 사용하는 방법이나 기법을 고려하여 작가가 매체를 다루는 방식을 조사하는 것입니다. 예술 스타일의 또 다른 측면은 예술 작품의 철학 또는 원동력입니다. 이러한 모든 스타일 요소는 아티스트가 작품을 구성 할 때 선택하는 항목에 의해 정의됩니다.
특정 기능을 공통적으로 가진 작품은 동일한 스타일을 가진 것으로 간주됩니다. 때때로 이것은 그들이 같은 운동의 일부라는 것을 의미하지만 항상 그런 것은 아닙니다. 예술에서 “움직임”의 개념은 일반적으로 역사의 특정 시간 (때로는 장소)과 연결되어 있습니다. 예를 들어, 오늘날에도 여전히 인상 주의적 방식으로 그림을 그리는 화가들이 있으며, 19 세기에 처음으로 인상주의를 정의한 개념을 수용합니다. 그러나 그들은 인상파로부터 영감을받은 동시대 예술가이기 때문에 역사적 용어로 존재하는 원래의 “인상파 운동”의 일부가 아닙니다. 미술 스타일은 과거로부터 부활 할 수 있지만 움직임 자체는 여전히 미술사 타임 라인의 원래 위치에 고정되어 있습니다.
이 모든 것에서 각 아티스트는 자신의 또는 평생 동안 개발되는 자신의 개인 예술 스타일. 예술가의 스타일은 예술가가 예술가로서 그리고 사람으로서 성장함에 따라 변화하고 적응할 수 있습니다. 초보 예술가는 종종 자신이 존경하는 예술가의 스타일을 모방 (복사)합니다. 처음에는 이것이 도움이 될 수 있습니다. 발이 젖고 다양한 유형의 예술을 만드는 방법을 이해하는 데 도움이 될 것입니다. 그러나 초보 아티스트는 자신의 스타일을 개발하는 데 집중하고 자신 만의 표현 방식을 찾는 것이 매우 중요합니다. 아티스트의 개인적인 스타일은 일반적으로 아티스트가 경험을 통해 더 많은 자신감을 얻고 지식 데이터베이스를 확장하며 재료에 대한 더 많은 기술을 습득함에 따라 발전합니다.
아티스트는 작업 할 수 있습니다. 과거에 예술가들은 일반적으로 당시 유행하던 유행하던 패션으로 예술을 창조해야했습니다. 이제 예술가들은 자신이 선택한대로 작업 할 수있는 자유가 훨씬 더 많습니다. 다양한 스타일로 작업하는 것은 완벽하게 괜찮습니다. 스타일 내에서 예술적 잠재력을 완전히 개발하려면 일반적으로 가장 좋아하는 스타일에 집중하는 것이 가장 좋습니다. 다양한 스타일로 두드리는 것은 실험하기에 좋은 방법이지만 아티스트로서 정말 번창하려면 내면의 비전을 표현할 수있는 한두 가지 스타일에 집중해야합니다.
이 웹 사이트에서는 4 가지 주요 스타일을 살펴 보겠습니다. 저는 포토 리얼리즘, 추상, 기발한, 합성 (결합 된 스타일)에서 일합니다. 시간이 지나면 다른 예술적 스타일에 대한 더 많은 정보를 추가 할 것이지만 지금은 이론과 실습 모두에서 가장 익숙한 4 가지 스타일에 초점을 맞출 것입니다.
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