한스 짐머에서 닉 케이브까지, 21 세기 최고의 작곡가 12 명

Erik Pendzich / REX /

특수 효과가 지배하는 시대에는 그렇지 않은 영화 제작 과정의 한 가지 측면이 있습니다. 급격한 변화를 겪었습니다-음악. 어느 한 해 최고의 영화 중 일부는 기억에 남는 점수 없이는 매우 부족할 것입니다. 이것은 21 세기의 첫 20 년 동안 여전히 사실입니다.

영화 작곡가는 영화 제작에 필수적인 역할을합니다. 최근 몇 년간 작업이 눈에 띄는 소수가 있습니다. 물론,이 12 명의 주요 작곡가 목록은 재능의 표면을 긁기 시작합니다. 대니 엘프만 (Danny Elfman)과 존 윌리엄스 (John Williams) 등 매체에 참여하지 않은 다른 가치있는 공헌자들이 많이 있습니다.하지만이 상위 12 개가 작물의 크림을 나타냅니다.

Hans Zimmer

Zimmer s가없는 지난 몇 년간의 주목할만한 프랜차이즈 또는 시리즈를 찾기가 어려울 것입니다. 그것에 지문. 그의 가장 최근 작품으로는 Christopher Nolan의 “Dunkirk”, “Planet Earth II”, 곧 출시 될 “Blade Runner 2049″가 있습니다. Zimmer는 100 편이 넘는 영화를 기록했으며 1995 년 Disney의 “The Lion King”에서 최고 음악 상을 수상한 오스카상과 원작 점수를 포함하여 111 개의 상을 수상했습니다.

Zimmer의 시그니처 스타일은 미니멀리스트입니다. 극적인 가장자리. 그는 웅장한 몸짓으로 터지기 전에 끓어 오르는 강렬하고 거슬리는 악보를 만드는 재주가 있지만 영화 전체를 압도하지 않는 기본 리프를 사용합니다. 적은 것이 더 많은 것의 가장 좋은 예입니다. Zimmer가 득점 한 다른 유명한 영화로는 “Interstellar”, “Inception”, “Gladiator”, “캐리비안의 해적”시리즈, Nolan의 “Dark Knight”3 부작이 있습니다.이 중 3 편은 오스카상 후보에 올랐습니다.

인디 와이어에서 인기 있음

Klaus Badelt

Klaus Badelt는 동료 독일 작곡가 Zimmer와의 공동 작업으로 유명 할 수 있지만, 그 자체로는 천재입니다. “캐리비안의 해적 : 검은 진주의 저주”에 대한 그의 작품으로 가장 잘 알려진 Badelt는 관객이 영화의 정서적 원동력의 일부인 것처럼 느끼게하는 심장 뛰는 악보를 만드는 재주를 가지고 있습니다.

Badelt는 Zimmer 및 Lisa Gerrard와 공유 한 Ridley Scott의 “Gladiator”, Terrence Malick과 같은 오스카상 후보작을 포함하여 80 편 이상의 영화에 출연했습니다. “가는 레드 라인.” Badelt의 작품에서 가장 눈에 띄는 부분은 긴장감을 조성하는 데 사용 되든, 영화에서 특히 사악한 순간을 기록하든, 캐릭터 사이에 낭만적 인 포옹을 동반하든 현악기를 사용하는 것입니다. 작곡가의 예정된 프로젝트에는 “Wish”와 “No Way Jose!”가 포함됩니다.

Alexandre Desplat

오늘 작업하는 최고의 작곡가를 대상으로 한 설문 조사에서 Alexandre Desplat을 제외하는 것은 범죄입니다. 그보다 더 열심히 일하는 사람은 없어요 55 세의 그는 업계에서 가장 성공적이고 가장 인정받는 작곡가 중 한 명이되었으며, 포기할 기미가 보이지 않습니다. “Harry Potter and the Deathly Hallows”, “Zero Dark Thirty”, “Argo”, 2014 년 “Godzilla”리메이크와 같은 영화의 점수를받은 Desplat은 오늘날 작업하는 가장 다재다능한 작곡가 중 한 명이기도합니다.

Desplat은 185 개의 상 후보에 올랐으며 그 중 8 개는 오스카상 후보에 올랐으며 70 개가 넘는 상을 수상했습니다. 그는 Wes Anderson의 “The Grand Budapest Hotel”작업으로 오스카상을 수상했습니다. 그의 가장 사랑스러운 자질은 위험을 감수하고 한 장르에서 다른 장르로 점프하는 능력입니다. “Godzilla”의 무거운 뿔과 현에서 기타와 실로폰을 부드럽게 뽑아내는 능력은 “The Fantastic Mr. Fox”는 그의 놀라운 범위의 한 예일뿐입니다. Desplat의 점수는 공상 과학 블록버스터에서 경외감을 느낄 수있는만큼 Wes Anderson 영화의 기발함을 향상시킵니다. 그의 다가오는 프로젝트에는 Wes Anderson의 “Isle of Dogs”가 포함됩니다. 및 Guillermo del Toro의 “The Shape of Water.”

Marco Beltrami

음악을 통해 긴장감을 형성하는 것으로 가장 잘 알려진 Marco Beltrami는 훌륭한 장르 감독들과 동등한 서스펜스의 대가입니다. 작곡가로서의 그의 거의 120 크레딧은 금 관악기와 바이올린의 사용과 짝을 이루는 무거운 타악기와 레이어링이 포함 된 스타일을 보여줍니다.

Beltrami는 Wes Craven의 “Scream”시리즈, “I, Robot”, “The Hurt Locker”, “World War Z”및 “Logan”을 포함하여 크고 작은 다양한 시제 영화를 채점합니다. 그는 “3:10 to Yuma”와 “The Hurt Locker”작업으로 오스카 후보에 두 번 지명되었으며, “울버린”과 “블랙의 여인”을 포함한 영화로 15 개의 상을 수상했습니다.”

Ryuichi Sakamoto

Sakamoto는 21 세기의 가장 아름다운 악보를 책임지고 있습니다. 그의 부드러운 분위기와 피아노 멜로디 외에도 Sakamoto는 전자 음악의 선구자로 간주됩니다. 다양한 문화와 장르의 다양한 음악적 특성을 혼합하는 그의 능력은 그를 돋보이게하지만 그의 가장 주목할만한 최근 작품은 Alejandro G. Iñárritu의 “The Revenant”에서 Alva Noto와 함께 Golden Globe 및 BAFTA 후보로 지명되었습니다. by Sakamoto에는 “Babel,”Black Rain “및”Appleseed “가 포함됩니다.

Nick Cave와 Warren Ellis

총 17 개의 상과 47 개의 지명을받은이 반복적 인 협력자는 함께하는 것만큼이나 성공했습니다. Cave와 Ellis는 자신이 득점하는 여정에 필적하는 서양의 영웅으로, 시청자가 영화에 어울리는 데 익숙하지 않더라도 화면에 등장하는 캐릭터와 공감할 수있는 음악을 만듭니다. 19 세기 세단. “비겁한 로버트 포드의 제시 제임스 암살”악보에서 얻은 위대한 업적 중 하나는 한 순간에 활력을주고 다음에는 우울할 수있는 사운드 트랙을 만드는 것입니다. Cave와 Ellis는 “Hell or High Water”와 “The Proposition”과 같은 육중 한 서양 작품을 공동으로 제작했으며, 둘 다 듀오 상 후보에 올랐고 우승했습니다. 하지만 가장 최근의 음악 크레딧은 Netflix에서 제작 한 드라마 “War Machine”에 있습니다. 단, 단일 장르에 속하지 않습니다.

Javier Navarrete

신화적인 괴물 영화를 찍고 자하는 하비에르 나바 레테는 첫 번째 사람입니다. Guillermo del Toro의 “Pan s Labyrinth”에 대한 그의 작품으로 가장 잘 알려진 Navarrete는 극장을 떠난 후에도 오랫동안 관객들에게 공감할 수있는 눈길을 끄는 멜로디를 전달합니다. “Pan s”자장가를 머릿속에서 꺼내보세요.)

Navarrete가 부드러운 허밍과 오르골 멜로디를 “Pan s Labyrinth”는 그의 영화에 깊이를 더하고 모든 것이 그들이 보이는 것이 아니라는 일반적인 감각을 더합니다. 그의 스타일은 한 번에 으스스하고 매력적이며 콤보는 인식되지 않았습니다. “Pan ’s Labyrinth”는 Navarrete가 그의 점수로 오스카상 후보에 올랐고, 나중에 그는 2 차 세계 대전 드라마 “Hemingway and Gellhorn”에서 그의 작품으로 에미 상을 수상했습니다. Navarrete가 작곡 한 다른 영화로는 “거인의 분노”, “거울”, “잉크 하트”, 델 토로의 “악마의 백본”이 있습니다.

조니 그린 우드

조니 그린 우드는 많은 모자를 쓴 남자, 운 좋게도 그들 중 하나는 TV와 영화를 위해 작곡하고 있습니다. Radiohead 뮤지션은 여러 악기를 사용하여 영화와 TV에서 작곡 한 두 번째 경력을 쌓았습니다.

Greenwood는 추적 된 테마와 신선한 오케스트라 사운드가 혼합 된 기존 음악을 사용하여 항상 그의 작품을 만듭니다. 그가 작업하는 영화에 관계없이 스릴. 가장 유명한 예는 Paul Thomas Anderson의 “There Will Be Blood”, “The Master”및 “Inherent Vice”에 대한 그의 생생하고 불안한 작곡이지만 Lynn Ramsay의 “We Need to Talk About Kevin”의 소름 끼치는 악보를 담당하기도합니다. ”와 그녀의 다가오는 초현실주의 범죄 케이 퍼 “You Were Never Really Here.”

Lesley Barber

캐나다 작곡가 Lesley Barber는 작년에 오스카상 수상작 “Manchester”로 우울한 점수로 관객을 놀라게했습니다. 바다로.” 그 이후로 그녀의 작품을 돌아 보지 않고 그녀의 재능있는 작곡가로 그녀를 인정하기가 어려웠습니다.

극장에서 TV까지 Barber는 상상할 수있는 작곡의 거의 모든면에 발을 담그고 있습니다. . 토론토 대학에서 음악 작곡 석사 학위를받은 후, 그녀는 영화와 텔레비전으로 넘어 가기 전에 몇 년 동안 연극을 채점했습니다. 수상 경력에 빛나는 “Manchester By the Sea”에 대한 Barber의 점수는 기존 음악을 다양한 장면에 대한 원래 음악과 혼합 한 아카데미에서 부적격 한 것으로 간주되었지만 이전과 새로운 것을 혼합하는 경향이 우리를 너무 흥미롭게합니다. 그녀가 영화를 위해 의뢰 한 합창과 현악기의 하모니를 혼합하는 방식은 부인할 수 없을 정도로 아름답고 오늘날 영화 구성에서 다소 드물게되었습니다. Barber의 가장 주목할만한 작곡은 어린이 시리즈 “Little Bear”, “You Can Count on Me, “”Mansfield Park “,”Hysterical Blindness “

Cliff Martinez

다른 록 음악가- 작곡가로 변신 한 마르티네즈는 The Red Hot Chili Peppers의 드러머로 시작했지만 그의 영화 악보는 훨씬 더 잘 알려져 있습니다. 그러나 그는 록에 뿌리를두고 있습니다. Martinez의 악보는 타악기와 신디사이저를 융합하여 복고풍 미래의 분위기를 풍깁니다. . 그는 껄끄 러운 미제에 대한 전자 댄스 음악 사용 n-scene은 항상 그의 이름이있는 모든 프로젝트의 주요 판매 포인트입니다.

Martinez는 “Only God Forgives”, “Drive”, “The Neon Demon”, “Spring Breakers”를 작곡 한 것으로 가장 잘 알려져 있습니다. , “및”War Dogs.그러나 그의 크레딧은 Steven Soderbergh의 “Sex, Lies and Videotape”까지 거슬러 올라가며 감독의 결정적인 작품의 대부분을 기록했습니다. 다가오는 Jackie Chan 영화 “The Foreigner”에서 Martinez의 작품을 더 많이들을 수 있습니다. 올해 10 월에 출시 될 예정입니다.

Mica Levi

30 세의 실험적인 인디 뮤지션인 Mica Levi는 오늘날 영화 산업에서 일하는 가장 인상적인 젊은 작곡가 중 한 명입니다. 런던에서 태어난 Levi는 고전적인 훈련을 받았으며 작곡과 함께 노래, 작곡, 프로듀싱에 정통합니다. 지금까지 그녀는 “Under the Skin”, “Marjorie Prime”, “Jackie”등 시제적이고 미니멀 한 영화에서 매력적인 점수를 받아 오스카상 후보에 올랐습니다. Levi의 경력은 아직 초기 단계이지만 그녀는 이미 그녀가 예술 형식의 대가임을 입증했습니다.

Carter Burwell

연상적인 피아노 멜로디로 가장 잘 알려진 Burwell은 방대한 영화 이력서와 더 많은 상 후보작을 보유하고 있습니다. 50 개가 넘는 프로젝트에서 그는 “캐롤”에서 최고 원작으로 오스카상 후보로 지명되고 27 개의 상을 수상하는 등 59 개의 상 후보에 올랐습니다.

Burwell은 지난 10 년 동안 수많은 유명 영화를 제작했습니다. , “Twilight”사가, “True Grit”, “The Blind Side”, “Hail, Caesar!”의 5 개 영화 중 3 개를 포함합니다. 그는 특히 역설적 장르를 결합하는 데 능숙합니다. 그의 절충주의 스타일의 가장 좋은 예는 Burwell이 재즈, 팝, 클래식의 다양한 특성을 사용하여 클래식 범죄 드라마를위한 기발한 믹스를 만드는 “Fargo”입니다. Burwell의 향후 프로젝트에는 “Goodbye Christopher Robin”및 “Bride of Frankenstein”이 있습니다. .”

답글 남기기

이메일 주소를 발행하지 않을 것입니다. 필수 항목은 *(으)로 표시합니다