Jeff Koons (한국어)

Banality seriesEdit

Koons는 Banality 시리즈로 넘어갔습니다. 이 프로젝트를 위해 그는 도자기, 도자기 및 목재 작업의 오랜 전통을 가진 독일과 이탈리아의 워크샵에 참여했습니다. 이 시리즈는 1988 년에 그의 애완용 침팬지 인 Bubbles를 껴안고있는 앉아있는 가수의 실물 크기 금박 도금 도자기 조각상 시리즈 인 Michael Jackson과 Bubbles로 절정에 달했습니다. 3 년 후이 중 하나는 소더비 뉴욕에서 560 만 달러에 판매되었습니다.이 조각품 중 두 개는 현재 로스 앤젤레스 시내에있는 샌프란시스코 현대 미술관과 BCAM (Broad Contemporary Art Museum)에 있습니다. 오슬로에있는 Astrup Fearnley 현대 미술관의 2004 년 회고전에서 1 년 후 헬싱키 시립 미술관으로 여행했으며 2008 년 시카고 현대 미술관에서 그의 두 번째 회고전에도 등장했습니다. 동상은 현재 오슬로의 Tjuvholmen에 새로 개장 한 Astrup Fearnley Museum of Modern Art에서 돌아 왔습니다. 최근 그의 작품 Christ and the Lamb (1988)은 로코코의 정신적, 명상적 힘에 대한 인정과 비평으로 분석되었습니다.

그의 1988 년 Banality 시리즈 전시회에 대한 비판적 반응이 덜한 비판적 반응을 예상하고, 그의 모든 새로운 오브제가 3 판으로 제작되어 뉴욕, 쾰른, 시카고의 갤러리에서 동시에 동일한 쇼를 가능하게합니다. Koons devis Art Magazine Ads 시리즈 (1988–89)를 편집했습니다. Artforum, Art in America, Flash Art 및 Art News에 게재 된이 광고는 자신의 갤러리 전시회 홍보용으로 디자인되었습니다. Koons는 또한 Parkett 잡지의 에디션 인 Signature Plate를 발행했으며, 금도금 테두리가있는 도자기 접시에 컬러 사진 데칼이 있습니다. 예술 저널리스트 인 Arifa Akbar는 The Independent에 “예술가가”스타 “로 간주되지 않는 시대에 Koons는 이미지 컨설턴트를 고용하여 자신의 공공 인물을 육성하기 위해 많은 노력을 기울였다”고 보도했습니다. Matt Chedgey의 사진을 특징으로하는 Koons는 “성공의 덫에 둘러싸인 국제 미술 잡지에 자신의 광고를 게재”하고 “3 인칭으로 자신을 언급”하는 인터뷰를했습니다.

Made in Heaven 시리즈 편집

1989 년 휘트니 박물관과 게스트 큐레이터 인 Marvin Heiferman은 Koons에게 “Image World : Art and Media Culture”쇼의 광고판에 미디어에 대한 작품을 만들도록 요청했습니다. 빌보드는 메이드 인 헤븐이라는 제목의 제작되지 않은 영화 광고를 의미했습니다. Koons는 당시 아내 Ilona Staller ( “Cicciolina”)를 모델로 사용하여 Whitney, Made in Heaven (1990-91)의 결과 작업의 기초를 형성했습니다. Dirty Ejaculation 및 Ilona s Asshole과 같은 제목의 작품을 포함하여 캔버스, 유리 공장 및 조각에 인쇄 된 거대한 거친 사진 시리즈는 Koons와 Staller를 매우 노골적인 성적 위치로 묘사하고 상당한 논란을 불러 일으켰습니다. Gian Lorenzo Bernini, Jean-Honoré Fragonard 및 François Boucher와 같은 바로크 시대와 로코코 시대의 그림을 참조하고 Gustave Courbet 및 Édouard Manet과 같은 초기 근대 화가의 돌파구를 사용합니다.

이 시리즈는 1990 년 베니스 비엔날레에서 처음 공개되었습니다. Koons는 Staller가 아들 Ludwig를 이탈리아로 데려 갔을 때 대부분의 작업을 파괴했다고합니다. Made in Heaven 20 주년을 기념하여 룩셈부르크 & Dayan은 시리즈의 redux 에디션을 발표하기로 결정했습니다. Whitney Museum은 2014 년 회고전에서 캔버스에 여러 사진을 전시했습니다. .

PuppyEdit

Koons는 그의 작품을 전시하기 위해 선택된 44 명의 미국 예술가 중 하나가 아닙니다. 1992 년 Documenta 9에서 제작되었지만 독일 Bad Arolsen에있는 인근 Arolsen Castle의 작품을 제작하기 위해 3 명의 미술 상인의 의뢰를 받았습니다. 그 결과 13m 높이의 West Highland White Terrier 강아지의 장식 조각 인 Puppy가 탄생했습니다. 투명한 컬러 코팅 된 크롬 스테인리스 스틸 하부 구조에 다양한 꽃 (Marigolds, Begonias, Impatiens, Petunias, Lobelias 포함)에서 실행됩니다. 자체 청소 꽃은 파이가 자라는 특정 시간 동안 자랄 것입니다. ce가 전시되었습니다. 바로크 양식의 궁전 안뜰 인 Puppy의 크기와 위치는 대중을 인정했습니다. 메이드 인 헤븐 시리즈에 이어 쿤 스는 “사람들에게 따뜻함과 사랑을 전하는 이미지”를 만들기로했다. 1995 년 현대 미술관, 칼 도르 퍼블릭 아트 프로젝트, 시드니 페스티벌의 공동 벤처에서 조각품은 새롭고 더 영구적 인 스테인리스 스틸 뼈대 위에 시드니 하버의 현대 미술관에서 해체 및 재건되었습니다. 내부 관개 시스템.Arolsen Puppy에는 20,000 개의 식물이 있었지만 시드니 버전에는 약 60,000 개의 식물이있었습니다.

이 작품은 1997 년 Solomon R. Guggenheim Foundation에서 구입하여 빌바오 구겐하임 미술관 외부 테라스에 설치되었습니다. 박물관에서 헌납되기 전에 정원사로 위장한 Euskadi Ta Askatasuna (ETA) 트리오는 조각품 근처에 폭발물로 가득 찬 화분을 심 으려고 시도했지만 바스크 경찰관 Jose María Aguirre에 의해 좌절되었습니다. 현재 동상이 놓인 광장에는 Aguirre라는 이름이 있습니다. 2000 년 여름,이 동상은 록펠러 센터에서 임시 전시를 위해 뉴욕시로 여행했습니다.

미디어 거물 피터 브랜트와 그의 아내 인 스테파니 세이모어는 쿤스에게 빌바오 동상의 복제품을 만들도록 의뢰했습니다. 코네티컷 부지 인 브랜트 재단 미술 연구 센터를위한 강아지 (1993). 1998 년에 Puppy의 미니어처 버전이 3000 개 버전으로 흰색 유약을 바른 도자기 꽃병으로 출시되었습니다.

Celebration seriesEdit

Koons “Celebration은 로마에서 루드비히의 귀환을 간절히 바라는 것을 기리기위한 것입니다. 풍선 개, 발렌타인 하트, 다이아몬드 및 부활절 달걀의 일련의 대규모 조각과 그림은 1994 년에 구상되었습니다. 일부 조각은 아직 제작 중입니다. 시리즈의 20 가지 조각은 각각 5 가지 색상으로 제공됩니다. “독특한 버전”은 예술가의 깨진 Egg (Blue)를 포함하여 2008 년 Charles Wollaston Award를 왕립 아카데미 여름 전시회에서 가장 뛰어난 작품으로 수상했습니다. 다이아몬드 조각은 1994 년에서 2005 년 사이에 반짝이는 스테인리스 스틸로 만들어졌습니다. 폭 7 피트. 다섯 가지 버전으로 제작 된 그의 후기 작품 Tulips (1995–2004)는 거대한 비율 (높이 2m (6.6ft) 이상, 높이 5m (16 피트) 이상)까지 날아가는 다색 풍선 꽃다발로 구성됩니다. 쿤 스는 마침내 Balloon Flower i에서 작업하기 시작했습니다. n 1995.

Koons는 뉴욕 솔로몬 R. 구겐하임 미술관에서 1996 년 전시회를 위해 제 시간에 시리즈를 마무리하려고 노력했지만 제작 지연과 비용 초과로 인해 쇼가 결국 취소되었습니다. “Celebration”자금이 다 떨어졌을 때 스태프는 해고되었고, 1990 년부터 그와 함께해온 Koons 스튜디오 매니저 Gary McCraw와 도착한 남아프리카 출신 아티스트 Justine Wheeler 두 명의 스켈레톤 크루가 남았습니다. 1995 년에 조각품 작업을 담당했습니다. 작가는 그의 주요 수집가 인 Dakis Joannou, Peter Brant, Eli Broad와 딜러 Jeffrey Deitch, Anthony d “Offay, Max Hetzler가 값 비싼 제작에 막대한 투자를하도록 설득했습니다. 남부 캘리포니아에 본사를 둔 Carlson & Company의 Celebration 시리즈 (Balloon Dog 및 Moon 시리즈 포함)와 프랑크푸르트에 본사를 둔 Arnold에서 딜러는 작품이 제작되기 전에 수집가에게 작품을 판매하여 프로젝트에 자금을 지원했습니다. 1999 년에 그의 1988 년 “Pink Panther”조각품이 경매에서 180 만 달러에 팔렸고 그는 Sonnabend 갤러리로 돌아 왔습니다. Koons의 밑바닥없는 요구와 요구를 잘 알고있는 Ileana Sonnabend와 그녀의 갤러리 디렉터이자 입양 된 아들 인 Antonio Homem은 그를 다시 환영했습니다. 그들은 그가 영광스러운 2 막을 준비하고 있다는 것을 (정확히, 밝혀졌습니다) 감지했습니다. 지금까지 과도하게 공개 된 예술가 세대 중 자신 만이 성공할 수 있었던 것입니다. 그러나 Koons는 더 이상 하나의 갤러리에 자신을 한정하지 않습니다. 뉴욕 딜러의 거장 인 Larry Gagosian은 모든 작업을 완료하는 데 자금을 조달하기로 동의했습니다. 미완성 된 “Celebration”작품을 판매 할 독점권을 대가로 제공합니다.

2006 년 Koons는 5 개의 시리즈 중 하나 인 9 피트 높이의 고광택 강철 하트 인 Hanging Heart를 선보였습니다. 그 시리즈의 대형 조각품은 2008 년 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관에서 전시되었습니다. 이후 시리즈에 추가 된 제품으로는 11.5 피트 (3.5 미터) 인 Balloon Swan (2004–2011)이 있습니다. ), 스테인레스 스틸 버드, Balloon Ra bbit (2005–2010), 그리고 어린이 파티에서 선호하는 풍선 원숭이는 모두 매혹적인 기념비적 형태로 인식됩니다.

이 시리즈에는 조각품 외에도 16 개의 유화가 포함됩니다.

Easyfun 및 Easyfun-EtherealEdit

1999 년 도이치 구겐하임의 의뢰로 Koons는 그림과 벽걸이 조각으로 구성된 새 시리즈 Easyfun의 첫 7 점을 만들었습니다.2001 년 Koons는 조수가 감독하에 그린 비키니, 음식 및 풍경을 결합한 콜라주 방식을 사용하여 Easyfun-Ethereal이라는 일련의 그림을 착수했습니다. 시리즈는 결국 24 개의 그림으로 확장되었습니다.

Split-RockerEdit

2000 년 Koons는 스테인리스 스틸, 토양, 토목 섬유 직물 및 내부 관개 시스템으로 만든 두 번째 꽃 조각 인 Split-Rocker를 디자인했습니다. , 프랑스 아비뇽의 Palais des Papes에서 처음 공개되었습니다. 강아지와 마찬가지로 피튜니아, 베고니아, impatiens, 제라늄 및 금잔화를 포함하여 약 27,000 개의 살아있는 꽃으로 덮여 있습니다. 무게가 150 톤에 달하고 높이가 37 피트가 넘는 Split-Rocker는 두 개의 반쪽으로 구성되어 있습니다. 하나는 Koons “아들 중 하나의 장난감 조랑말을 기반으로하고 다른 하나는 장난감 공룡을 기반으로합니다.이 둘은 함께 거대한 아이의 머리를 이룹니다. “의 로커. Koons는 조각품을 단 두 개만 제작했습니다. 2014 년 현재 그는 그중 하나를 소유하고 있습니다. 다른 하나는 메릴랜드의 Glenstone에 전시되어 있습니다. 2014 년 여름에 Split-Rocker는 Whitney Museum of American Art에서 Koons “회고전 개막과 동시에 몇 달 동안 뉴욕의 Rockefeller Plaza에 설치되었습니다.

Popeye and Hulk Elvis seriesEdit

Koons가 2002 년에 시작한 뽀빠이 시리즈의 회화와 조각에는 뽀빠이와 올리브 오일의 만화 피겨가 등장합니다. 그 중 하나는 대중 시장의 PVC 뽀빠이 입상을 스테인리스 스틸로 재현 한 것입니다. 이번에는 사다리, 쓰레기통 및 울타리와 함께 풍선 동물을 다시 사용합니다.이 조각품을 만들기 위해 장난감은 올바른 모양을 찾은 후 코팅 층을 얻습니다. 그런 다음 하드 카피를 만들어 주조 소로 보내 주조합니다. 알루미늄입니다. 스튜디오로 돌아 오면 원래 풍선의 반짝이는 모습을 만들기 위해 조각품이 그려집니다. 이러한 초현실주의 설치물, 특히 Acrobat의 경우 Koons는 Chicago Imagist HC Westermann에서 영감을 얻었습니다.

Hulk Elvis 이다 제프 쿤스의 작품 시리즈는 2004 년과 2014 년 사이에 제작되었습니다. 작품은 정밀 가공 된 청동 조각 (인기있는 만화 영웅의 팽창 식에서 영감을 받아 3 차원으로 돌출 됨)에서 대규모 유화에 이르기까지 다양합니다. 작품 시리즈의 제목은 인기 만화책 주인공 헐크와 팝 아이콘 엘비스를 결합한 것입니다. 헐크 인물의 트리플 이미지는 헐크 인물의 곱셈과 자세에 관한 Andy Warhol의 실크 스크린 인쇄 Triple Elvis (1963)를 회상합니다.

아티스트에 따르면 Hulk Elvis 시리즈 헐크의 강하고 영웅적인 이미지는 “매우 높은 테스토스테론의 작품”을 나타냅니다. Koons는 또한 시리즈를 “동서양의 다리”로 인식합니다. 만화책 영웅 헐크와 아시아 수호자 사이에 평행이 그려 질 수 있기 때문입니다. 신.

3 차원 작품 헐크 (친구)와 헐크 (벨) (2004 ~ 2012 년)에는 실제로 무게가 거의 1 톤에 달하는 팽창 식 인크레더블 헐크가 있으며 청동과 나무로 만들어졌습니다. 조각품 Hulk (Organ) (2004-2014)에는 잠재적 인 깊은 소리가 인물의 강력하고 남성적인 모습과 일치하는 완전한 기능의 악기가 포함되어 있습니다.

이 시리즈의 그림은 여러 포토샵 레이어로 만든 콜라주입니다. 이미지는 추상적 인 풍경에서 미국의 도상학 (기차, 말, 마차) 요소에 이르기까지 다양하며 헐크 또는 풍선 플라스틱 원숭이와 같은 캐릭터로 구성됩니다. 풍경화에는 종종 노골적이거나 암묵적인 성적 내용이 있습니다. 예를 들어, 외음부의 원유 선화는 Courbets L Origine du Monde (1866)를 나타냅니다.

헐크 엘비스 시리즈는 Gagosian Gallery와 같은 여러 국제 예술 장소에서 전시되었습니다. 런던 (2007), 중국 홍콩 가고 시안 갤러리 (2014), 오스트리아 비엔나의 Österreichische Galerie Belvedere (2015).

고대 시리즈 편집

고대 로마 참조 대리석 조각상 Callipygian Venus, Metallic Venus (2010–2012)는 투명 색상 코팅과 살아있는 꽃 식물이있는 높은 크롬 스테인리스 스틸로 만들어졌습니다.

고대 회화 (2009–2013)의 각 장면의 중심에 있습니다. 유명한 고대 또는 고전 조각품으로 유성 페인트로 꼼꼼하게 렌더링되고 조각품과 같은 크기로 조정됩니다. 똑같이 상세한 배경에는 Arcadian 비전이 포함됩니다. 발레리나 스 (2010–2014)에서 Koons는 장식용 도자기에서 파생 된 무용수의 인형을 고전 조각의 인상적인 스케일로 묘사합니다.

최근 작업 편집

2007/2008 시즌 비엔나 국립 오페라 제프 쿤스 (Jeff Koons)는 진행중인 박물관에서 구상 한 전시 시리즈 “안전의 장막”의 일환으로 대형 그림 (176 평방 미터)의 게이샤를 디자인했습니다. Koons는 그녀의 2013 년 스튜디오 앨범 Artpop에서 미국의 팝 연주자 인 Lady Gaga와 함께 작업했으며, 여기에는 그가 Lady Gaga로 만든 조각을 특징으로하는 커버 아트 워크 제작이 포함됩니다.2014 년 9 월에 격년으로 열리는 예술 및 문화 간행물 GARAGE Magazine은 인쇄판 전면에 Jeff Koons 최초의 디지털 아트 워크를 출간했습니다. Lady Bug라는 작품은 모바일 기기에서만 볼 수있는 증강 현실 조각입니다. GARAGE Magazine 앱은 시청자가 마치 그 위에 서있는 것처럼 다양한 각도에서 작품을 탐색 할 수있게 해줍니다.

2012 년 Koons는 비영리 Johnson Atelier의 파생물 인 Advanced Stone Technologies를 인수했습니다. 조각 기술 연구소의 석재 부문. 그는 하이테크 석재 작업장을 뉴저지에서 펜실베니아 벅스 카운티 모리스 빌에있는 더 큰 5,600m2 (60,000 평방 피트) 공간으로 옮겼습니다. 이 시설은 돌로 만든 Koons의 작품을 제작하기 위해서만 존재합니다.

2013 년 Koons는 Farnese Hercules에서 영감을 얻은 조각 Gazing Ball (Farnese Hercules)을 만들었습니다. 조각품은 흰색 석고로 만들어졌으며 캔 우리가 고대 세계를 바라 보는 방식에서 영구적 인 색채주의로 해석 될 수 있습니다.

기타 프로젝트 편집

1999 년 Koons는 Momus “앨범 Stars Forever에서 자신에 대한 노래를 의뢰했습니다.

그의 튤립 풍선과 유사한 그림이 인터넷 검색 엔진 인 Google의 첫 페이지에 게재되었습니다. 이 그림은 2008 년 4 월 30 일과 2008 년 5 월 1 일에 Google의 메인 페이지를 방문한 모든 사람들을 맞이했습니다.

2006 년 Koons는 뉴욕 미술계를 배경으로 한 대본없는 TV 시리즈 Artstar에 출연했습니다. 2008 년 영화 Milk에서 주 하원 의원 Art Agnos 역을 맡았습니다.

2012 년 9 월 Andrew Cuomo 뉴욕 주지사는 Koons에게 새로운 Tappan Zee Bridge의 설계 검토를 지원하는 임무를 부여했습니다.

2016 년 말 Koons는 2015 년 11 월 공격의 희생자를 기리며 자유의 여신상을 모델로 한 11 미터 높이의 기념 조각 인 파리의 튤립 꽃다발에 대한 계획을 공개했습니다.

큐레이팅 에디트

Koons는 2009 년 뉴욕의 Gagosian Gallery에서 Ed Paschke 전시회의 큐레이터로 활동했습니다. 또한 2010 년에는 뉴욕의 New Museum에서 그리스 억만 장자 Dakis Joannou의 개인 컬렉션 작품 전시회를 기획했습니다. . 전시회, Skin Fruit : Selections from the Dakis Joannou Collection, 내부의 속임수에 대한 논쟁을 불러 일으켰습니다. Koons와 같은 예술 세계는 Joannou가 많이 수집하고 이전에 Joannou의 요트 Guilty 외관을 디자인했습니다.

BMW Art CarEdit

Koons는 BMW “Art Cars”시리즈의 17 번째 디자인에 이름을 올린 아티스트입니다. 그의 작품은 경주 용 E92 BMW M3에 적용되어 2010 년 6 월 2 일 파리의 퐁피두 센터에서 공개되었습니다. BMW 모터 스포츠의 지원을 받아이 차는 2010 년 프랑스 르망 24 시간 대회에 참가했습니다. / p>

CollaborationsEdit

1989 년 Koons와 동료 예술가 Martin Kippenberger는 Art Journal Parkett의 문제를 공동으로 작업했습니다. 이듬해 Koons는 Kippenberger의 전시 포스터를 디자인했습니다.

2013 년 Koons는 세 번째 스튜디오 앨범 ARTPOP을 위해 미국 싱어 송 라이터이자 퍼포먼스 아티스트 인 Lady Gaga와 협력했습니다. 앨범 커버는 파란 공 조각 뒤에 Koons가 만든 가가의 누드 조각을 묘사하고 있으며, 산드로 보티첼리가 그린 비너스의 탄생과 같은 배경의 다른 예술 작품은 새로운 시대를 통해 가가의 이미지에 영감을 불어 넣었습니다. 그녀의 “박수”뮤직 비디오와 2013 MTV 비디오 뮤직 어워즈의 노래 퍼포먼스. 커버 이미지는 팬들이 트위터 해시 태그 “#iHeartARTPOP”을 트윗해야하는 소셜 마케팅 캠페인에서 하나씩 공개되었습니다. “잠금을 해제합니다.”박수 “라는 노래 자체에는”One second I “ma Koons, 그러면 갑자기 Koons가 나입니다.”라는 가사가 포함되어 있습니다.

2017 년 4 월 Jeff Koons는 “Masters Collection”을 위해 프랑스 럭셔리 패션 하우스 인 Louis Vuitton과 협력했습니다. 레오나르도 다빈치, 티치아노 등 올드 마스터가 가장 좋아하는 걸작을 재현 한 핸드백과 백팩 시리즈를 디자인했습니다. Vincent Van Gogh, Peter Paul Rubens 및 Jean-Honoré Fragonard. 올해 말 그는 Claude Monet, J. M. W. Turner, Edouard Manet, Paul Gauguin 및 François Boucher의 작품을 재현 한 또 다른 가방과 액세서리를 선보였습니다. 가격은 열쇠 고리의 경우 585 달러에서 대형 캐리 올의 경우 4,000 달러입니다.

WineEdit

Koons는 또한 훌륭한 와인 관련 커미션을 생성했습니다. 2012 년 12 월 Chateau Mouton Rothschild는 Koons가 1946 년에 시작된 전통 인 2010 빈티지 레이블의 아티스트라고 발표했습니다.레이블을 디자인하는 다른 예술가로는 Pablo Picasso, Francis Bacon, Salvador Dalí 및 Joan Miró 등이 있습니다. 2013 년 8 월 Dom Pérignon은 Koons가 제작 한 스페셜 에디션과 “Balloon Venus”라는 주문 제작 케이스로 2004 년 빈티지를 출시했습니다. 권장 소매 가격은 15,000 유로입니다.

CharityEdit

2008 년 2 월 15 일부터 3 월 6 일까지 Koons는 자신의 스튜디오의 개인 투어를 Hereditary Disease Foundation에 경매를 위해 기부했습니다. Charitybuzz. Kiehl s Crème de Corps의 한정판 2010 튤립 디자인에서 수익금의 일부는 국제 실종 센터 & 착취 아동을위한 이니셔티브 인 Koons Family Institute로 전달되었습니다. . 국제 센터와의 관계가 시작된 이래 Koons는 가족 이름을 가진 연구소에 430 만 달러 이상을 기부했습니다.