WBURwbur (한국어)

1990 년 3 월 18 일 아침, 경찰 복장을 한 두 명의 도둑이 보스턴의 이사벨라 스튜어트 가드너 박물관에 들어와 5 억 달러 상당의 예술품 13 점을 들고 나갔습니다. 28 년이 지난 지금도 여전히 가장 큰 미해결 예술 강도 사건입니다.

9 월에 WBUR과 Boston Globe는 강도 사건의 미스터리에 빠져들게 될 Last Seen이라는 제목의 팟 캐스트를 시작합니다. 예고편을 듣고 구독하면 여기에 새 에피소드가 나오는 즉시 알림을받을 수 있습니다.)

그 전에 우리는 비평가 Lloyd Schwartz에게 우리 도시가 잃어버린 예술을 살펴 보도록 요청했습니다.

“The Concert”

Johannes Vermeer

1663-1666

2 피트가 약간 넘는이 작은 그림은 Govaert Flinck의 “Landscape”와 함께 연속적으로 전시되었습니다. with Obelisk”를 Gardner Museum의 웅장한 Dutch Room에있는 작은 탁상에 놓았습니다. Vermeer는 일반적으로 잃어버린 보물 중 가장 희귀하고 가장 귀중한 것으로 간주됩니다. 적어도 부분적으로는 그의 그림이 거의 존재하지 않는 것으로 알려져 있기 때문입니다. (현재 합의는 37입니다. , 그러나 일부 학자들은 여전히 그들 중 세 사람의 진위에 대해 의구심을 가지고 있습니다.)

“The Concert”는 예술가의 특징이자 약간의 특징이 없습니다. 적어도 9 명의 다른 베르메르에는 대부분 여성의 손에있는 악기가 포함되어 있습니다. 그러나 살아남은 다른 세 명의 Vermeers만이 세 인물을 포함합니다 (하나는 “마르타와 마리아의 집에있는 그리스도”이고 다른 두 사람은 술집과 매춘 업소에 설정되어 있습니다).

침묵은 그러한 중심적인 특성입니다. 음악 제작자 트리오 (루트와 하프시 코드를 동반 한 가수)를 그려도 그림의 분위기는 극도로 조용하다는 베르메르의 작품에서 평화로운 목가의 도시 메아리 속에 차분한 분위기가 하프시 코드 뚜껑 안쪽의 장면 (아마 Jan Wildens가 그린 것임)과이 부유하고 아마도 존경할만한 삼인조 뒤에 벽에 걸려있는 두 개의 그림에서 삼림 지대의 절대적인 침묵과 보르 델로에서의 거래의 소란 스러움 사이 어딘가에있는 장면. (보르 델로 그림 인 Dirck van Baburen의 “The Procuress”도 3 개의 인물로 구성되어 있으며 보스턴 미술관에 속합니다. Vermeer 시대에는 부자 장모님이 소유 한 것으로 보입니다.)

이러한 평온함을 강화합니다. 음악 제작자는 그림의 복잡한 기하학입니다. 인물과 가구 배치의 직각과 예각, 벽에 걸린 직사각형 그림, 옷 (노란색, 회색, 갈색)과 보석 (진주 귀걸이 및 진주 목걸이)의 세련되고 차분한 색상 — 또한 클래식 한 Vermeer)는 조용한 안정성을 발산합니다. 동시에, 머리와 몸통, 옷의 부드러운 곡선과 하프시 코드 뚜껑의 공기 역학적 스윕은 정적 인 수치에 긴장과 에너지를 더합니다. 근본적으로 다이아몬드 모양의 마름모꼴로 축소 된 정사각형 대리석 바닥 타일은 인사 할뿐만 아니라 시청자의 시선을 적극적으로 끌어들이는 것처럼 보입니다. 벽의 직사각형 프레임이 그림의보다 유기적 인 리듬과 대조되는 것처럼. 그리고 무엇보다도 베르메르와 같은 기이 한 유백색 조명은 인물을 조명하고 신비한 고요함으로 그들을 둘러 쌉니다.

“검은 숙녀와 신사”

Rembrandt van Rijn

1633

가드너 부인의 컬렉션에있는 모든 렘브란트는 렘브란트가 겨우 26 살이었던 1630 년대 초반에 제작되었습니다. 27 세 (도난 당하지 않은 그의 민감한 자화상은 4 년 전부터 거슬러 올라간다). 그는 이미 눈부신 기술을 습득했다. 나중에는 이미지가 더 심오하고 검색이 더 많을 수도 있지만이 초기의 뛰어난 작품은 그를 유명하게 만들었습니다.

Rembrandt는 많은 커플을 그렸고 일부는 매우 큰 형식으로 그렸습니다. 그러나 이러한 초상화의 대부분은 실제로 “펜던트”입니다. 보통 부부. “검은 숙녀와 신사”는 아마도 렘브란트의 첫 번째 이중 초상화로 같은 캔버스에 두 인물이 모두 포함되어있을 것입니다. 인상적으로 큽니다. 높이 4 피트 이상, 폭 3½ 피트입니다. 색상은 단조롭지 만 옷은 풍부합니다. 놀랍도록 디테일 한 레이스 워크 (이 단계의 렘브란트 전문 분야), 특히 여성의 우아한 프릴 칼라와 레이스 커프스. 그의 브러시는 얼마나 작았 을까요?

그러나 그림에서 가장 눈에 띄는 것은 두 인물의 위치입니다. 오른쪽에있는 여성은 우아한 의자에 앉아 우리를 바라 보지 않지만 겸손하지만 자기 소유입니다. 그녀의 왼손, 장갑을 낀 손은 벌거 벗은 오른손의 장갑을 잡고 있으며, 의자 팔에 얹혀 있습니다. 중앙에는 남자가 서서 그녀 위에 우뚝 솟아 있고, 대립적이며, 장갑을 낀 왼손이 오른손 장갑을 들고있다. 그의 오른손은 아마도 그의 엉덩이에, 그의 검은 망토 아래에 숨겨져 있었다. 그의 왼쪽에는 여인이 앉아있는 것보다 더 단순한 비어있는 또 다른 의자가 있습니다. 앉은 여자, 서있는 남자, 빈 의자는 삼각형을 이룬다. 즉 견고 함과 안정감의 모양이다. 그들이있는 방은 아주 여유롭고, 아마도지도 같은 무언가가 남자 뒤의 벽에 걸려 있습니다. 또한 그 뒤에는 그의 모습이 막고있는 출입구로 이어지는 두 계단이 있습니다. 정말 출입구가 보이지 않아서 입구 라기보다는 출구처럼 보입니다. 근본적인 긴장감이 있지만 상황은 변하지 않을 것입니다. 여자는 강하지 만 수동적이지 않습니다. 그 남자는 확실히 통제권을 가지고 있다고 생각합니다.

“Christ In The Storm On The Sea Of Galilee”

Rembrandt van Rijn

1633

더치 룸에있는 도난당한 “Lady And Gentleman In Black”의 오른쪽에있는 4 개의 작품은 가장 유명한 누락 된 그림 “갈릴리 바다의 폭풍 속의 그리스도”, 신약 성서에서 훨씬 더 유명한 구절의 삽화 (마태 복음 8 장) :

23 그가 배에 탔을 때 그의 제자들이 그를 따랐습니다.
24 그리고 바다에 큰 폭풍이 일어나 배가 파도로 뒤덮여 있었지만 그는 잠 들어있었습니다.
25 그리고 그의 제자들이 그에게 와서 그를 깨 웠습니다. 오, 믿음이별로 없습니까? 그런 다음 그는 일어나 바람과 바다를 꾸짖 었습니다. 그리고 아주 차분했습니다.

부부의 초상화와 같은 해인 1633 년에 그린 렘브란트의 그림은 그 그림이 거의 정반대입니다. 차분한 안정감 대신 렘브란트의 가장 극적이고 역동적 인 이미지 중 하나입니다. 캔버스는 높이가 5 피트가 조금 넘고 너비가 4 피트가 넘습니다. 그 효과는 압도적입니다. 우리는 격렬한 폭풍의 정점에 있습니다. 위의 어두운 구름이 빛나고, 높은 파도가 보트를 내리 치고, 바람이 이미 메인 돛을 반으로 찢었습니다. 우리는 작은 배가 창립자 인 것처럼 보이는 바위의 파도를 거의 알 수 없습니다.

예수와 그의 제자들은 배에 있습니다. 그들 중 일부는 공황 상태에 있습니다. 그들 중 일부는 보트를 함께 묶기 위해 노력하고 있습니다. 하나는 구토하려고하는 배의 측면에 기대어 있습니다. 그들 중 한 명은 한 손으로 모자를 잡고 다른 한 손으로 밧줄을 잡고 우리를 직접 바라보고 있습니다. 이게 어떤 제자인지 잘 모르겠지만 렘브란트의 얼굴입니다. 같은시기의 우표 크기의 에칭 인 도난당한 “자화상”에서와 같은 얼굴입니다.주의 깊게 관찰하면 다음과 같이 확인할 수 있습니다. 이 모든 소동의 한가운데서 예수 자신이 낮잠에서 깨어나고 조금도 걱정하지 않았습니다. “오, 믿음이 적은 자들입니다.”

모든 세부 사항이있는 부부의 초상화와는 반대로 거의 눈에 띄지 않는 작은 붓놀림으로 만든 붓놀림은 캔버스를 가로 질러 거칠고 넓고 바람이 부는 스플래시입니다. 우리는 실제로 볼 수 있습니다. 거의 만져 볼 수 있습니다. 인간의 작은 얼굴을 만들기 위해서는 노력이 필요합니다. 보트는 물과 거의 45도 각도로 휩쓸 렸습니다. 우리가 지켜 볼 때 우리는 균형을 잃게됩니다. (또는 그랬습니다.)

“젊은이로서의 예술가 초상화”

렘브란트 반 레인

1633

이 작은 에칭 (1 인치, ¾ 너비, 거의 2 인치 높이)은 렘브란트의 경이로움 중 하나입니다. 그의 학생들과 다른 예술가들의 초상화와 초상화, 이것이 그가 생겼을 것입니다. 아직 30 명은 아니지만 그는 이미 성공적이고 유명한 예술가이지만 자신을 아첨하기 위해 아무것도하지 않습니다. 약간 딱딱하고, 그의 머리카락은 엉키고 엉망이고, 그는 매우 진지해 보입니다. 판매 명세서에서이 에칭은 입술에 콧수염이 있고 턱에 머리카락이 약간 있기 때문에 “수염이 세 개인 렘브란트”라고합니다. 모자 가장자리에도 콧수염이있는 것 같습니다.

“오벨리스크가있는 풍경”

Govaert Flinck

1638

수년 동안 ,이 잊혀지지 않는 작은 풍경은 렘브란트가 그린 것으로 생각되었습니다. 나무에 기름칠을하고 높이 21 인치, 가로 28 인치를 측정하며 가드너 박물관에있는 모든 시간 동안 베르메르의 “The Concert”와 함께 연속적으로 배치되었습니다. 더치 룸의 창 근처에 작은 테이블. 이 그림에서 가장 이상한 점은이 그림에 제목을 부여한 오벨리스크입니다. 이 어둡고 폭풍우가 치는 날에는 거의 금박을 입힌 햇빛이 드리워져 있지만, 원근에는 전경에있는 거대한 인간형 울퉁불퉁 한 나무보다 훨씬 작습니다. 바람에 씻긴 잎은 야생 머리카락처럼 보입니다. 큰 줄기가 땅에 떨어졌습니다. 번개에 맞았습니까? 말을 탄 미니어처 남자가 길에 서있는 다른 작은 남자와 이야기하고 있습니다 (아니면 도로입니까?). 다리 건너 (누군가 있나요?) 강 건너편에 물 방앗간이 있습니다. 먼 수평선을 향해 일종의 버트 타워가 그 앞에있는 들판과 숲 위에 있습니다. 색상은 대부분 갈색 (풍경)과 회색 (하늘)입니다. 유명한 미술사 학자이자 Mrs. Gardner의 고문 인 Bernard Berenson은 이것을 “정교하고 감미롭고 심오한 느낌의 예술 작품”이라고 불렀습니다.

화려하고 사실적인 주제는 여전히 미스터리로 남아 있습니다. 무언가를 상징하는 것 같고, 무언가를 표현하고 싶은 것 같습니다. 상징이어야합니다. 아니면이 신비한 그림의 중심에있는이 대부분 황량한 풍경의 한가운데서 거기에서 무엇을하고 있습니까? 그러나 우리는 그 의미를 남길 수밖에 없습니다 우리의 상상력에.

“Chez Tortoni”

Édouard Manet

1875 년경

햇빛이 비치는 창문 옆 카페에 모자를 쓰고있는 콧수염이 단정 한 청년이 앉아 있습니다. 그는 뭔가를 쓰고 있습니다. 그의 눈 중 적어도 하나는 시청자 인 우리에게 집중되어 있습니다. 테이블 위에 와인 잔이 있습니다. 아마도이 카페와 관련된 특제 아이스 무스 인 “비스킷 토르 토니”가 없을 것입니다. 와인은 투명합니다. 붓 자국이 넓고 촉감이 좋습니다.이 인상파 (또는 인상파 이전)가 얼마나 선명하다는 것은 놀랍습니다. 아티스트는 이러한 페인트를 사용합니다. 그리고 Manet이 우리의 시선을 집중시키기를 가장 바라는 페인트 자체 일 수도 있습니다.

이 작은 캔버스 (약간 10×13 인치 이상)는 Gardner의 1 층에있는 붐비는 작은 블루 룸에서. 그가 죽었을 때 겨우 51 세였던 Manet은 40 대에 “Chez Tortoni”를 그렸을 때 그의 완전한 성숙기에있었습니다. 그는 가장 유명하거나 악명 높았습니다. “잔디 위의 룬천”, “올림피아”와 같이 더 크고 성적으로 대담한 작품이지만, 이후 그의 작은 작품 (아스파라거스 뭉치, 아스파라거스 스틱, 레몬) 중 상당수는 걸작입니다. 그의 카페 사회 이미지 — 그린 거의 스냅 샷과 같은 자연 스러움으로 늦게 데미 몬데인 파리의 일종의 사회 역사를 형성합니다. 19 세기. “Chez Tortoni”는 완벽한 예입니다.

5 Works On Paper

Edgar Degas

1857-1888

5 개의 종이 작품 by Edgar Degas는 Gardner의 2 층에있는 대형 태피스트리 룸으로 이어지는 통로 인 Short Gallery의 캐비닛에서 도난 당했으며 Gardner 부인이 직접 디자인 한 캐비닛에 다른 인쇄물과 그림과 함께 보관되었습니다. 그는 화가로 시작했습니다. 마네 (2 년 전)와 같이 성서적, 역사적 장면에서 드가는 평범한 삶을 묘사 한 것으로 유명해졌습니다. 특히 무용수, 기수, 경주마의 이미지로 유명해졌습니다. 중요합니다.

말이있는 가장 오래된 이미지, “Cortège Sur Une Route Aux Environs De Florence”( “Procession On A Road Near Florence )는 1857 년경 6×8 인치의 연필과 세피아 워시로 고풍스러운 느낌을주는 그림입니다. 이미지는 Degas를 더 역사적인 모드로 보여주는 작은 행렬입니다. 한 쌍의 말이 끄는 일종의 마차가 있습니다 (특히 복제에서 세부 사항을 읽기가 어렵습니다). 작지만 가장 체포 된 인물 중 하나는 춤추는 것처럼 보이는 세 명의 여성보다 높이 높은 우산을 들고있는 여성입니다. 그리고 멀리 피렌체의 고풍스러운 전망이 있습니다.

“Three Mounted Jockeys “(1885-1888)는 더 크고 덜 완성 된 잉크 그림입니다 (약 12 -9½ 인치), 약간의 유성 페인트가 묻어 있습니다. 가장 분명하게 보이는 기수 중 하나는 말에 한 발은 등자에 뒤로 기대고 다른 다리는 말의 목에 뻗은 상태로 말을 치는 위치에 있습니다. 이 스케치 페이지의 나머지 두 기수는 거꾸로되어 있기 때문에보기가 더 어렵습니다.

도난당한 Degas 중 가장 중요한 것은 아마도 작은 수채화 (날짜 알 수 없음), “La Sortie Du Pesage”( “Leaving The Paddock”), 두 마리의 말과 기수가 줄을 서서 주변 사람들에 둘러싸여 트랙으로 끌려가는 모습을 보여줍니다. 사진을 찍기에는 겨우 4×6 인치에 불과합니다. . 여전히 보이는 연필 그림에서 매혹적인 위치 변화가 분명합니다. 시청자에게 가장 가까운 기수의 생생한 갈색-주황색 재킷과 모자, 기수 바지의 흰색을 제외한 주로 갈색의 그림이 우리의 관심의 주요 초점입니다.

Degas의 마지막 두 작품은 1884 년에 제작 된 12×8 인치 목탄 스케치 한 쌍으로, 두 작품 모두 “예술 야회를위한”프로그램에 대한 연구입니다. 다른. 오른쪽 아래 모서리에있는 사각형은 비어 있으며 야회에 대한 정보를위한 공간 일 것입니다. 빈 공간을 둘러싼 인물에는 발가락을 가리키는 춤추는 커플 (투투와 발가락 신발을 신은 여성), 한 손에 제본 된 페이지를 들고있는 여성 (아이러니하게도 스케치 버전에서는 더 분명하게 악보를 들고있는 가수), 18 세기 모자와 가발을 쓴 남자의 상체, 항구의 범선 (덜 완성 된 버전에서는 스케치가 그렇게 그려져있는 선이 무엇을 나타내는 지 알 수 없음), 연기를 내뿜는 굴뚝 두 개, 저음을 부분적으로 가린 하프 그 뒤에 바이올린 활이 (뒤가 아니라) 빈 사각형의 윗부분 위에 환상적으로 그려져 있습니다. 이 페이지는 매력적이고 수수께끼입니다. 이렇게 서로 다른 이미지는 어떤 종류의 재미있는 야회를 제안할까요?

A Bronze Eagle Finial

프랑스어

1813–1814

옥스포드 사전은 피니 얼을 물체의 상단, 끝 또는 모서리에있는 장식품으로 정의합니다. 가드너에게서 도난당한 10 인치 높이의 청동 독수리는 나폴레옹의 제 1 제국 근위 연대의 실크 깃발이 부착 된 깃대의 장식 윗부분을 형성했습니다. 독수리는 날개를 펴고 거의 눈부신 채 자랑스럽게 서 있습니다. 시도했지만 도둑들은 전체 깃발을 떼어 낼 수 없었고, 경우에 따라 쇼트 갤러리의 벽에 나사가 박혀 있었기 때문에 마침내 결승전을 결정했습니다. 박물관을 짓기 전에 Gardner 부인의 Beacon Street 집에 물건 전체가 걸려있었습니다. 피니 얼은 없어졌지만 깃발은 여전히 남아 있습니다.

고대 중국 구

기원전 1200 ~ 1100 년

가드너 박물관 웹 사이트에 따르면이 10 인치 높이의 고대 상 왕조 청동 비커는 미국에서 가장 오래된 유물 중 하나였습니다. 전체 컬렉션과 훔친 물건 중 가장 오래된 것입니다. Mrs. Gardner는 1922 년에 $ 17,500에 그것을 구입하여 Zurburán의 “Doctor of Law”앞의 작은 탁자 위의 작은 탁자 위에 놓았습니다. 그림은 훔친 Rembrandt 바다 경치 바로 오른쪽에 있습니다. 비커는 더 복잡한 짜여진 짜임새로 겹쳐진 줄기와 받침에 의해지지됩니다. 확실히 박물관 전체에서 가장 우아한 작품 중 하나였습니다.