Jerry Lewis (Español)

Jerry Lewis, nombre original Joseph Levitch, (nacido el 16 de marzo de 1926 en Newark, Nueva Jersey, EE. UU., Fallecido el 20 de agosto de 2017 en Las Vegas , Nevada), comediante, actor y director estadounidense cuyo estilo cómico desenfrenado lo convirtió en uno de los artistas más populares de las décadas de 1950 y 1960.

Lewis nació en una familia de vodevil, y a los 12 años desarrolló un acto de comedia en el que imitaba a los discos. Abandonó la escuela secundaria para realizar su especialidad en teatros, espectáculos burlescos y clubes nocturnos de la ciudad de Nueva York. Conoció al cantante Dean Martin en 1944, y dos años después se convirtieron oficialmente en un equipo de actuación. Su acto consistió en Martin cantando, Lewis haciendo payasadas, y ambos unieron fuerzas para un emocionante final de música y comedia. Actuaciones bien recibidas en Atlantic City, Nueva Jersey, y en el club nocturno Copacabana de la ciudad de Nueva York resultaron en una oferta de Paramount.

Su primera película, My Friend Irma (1949), estableció a Martin y Lewis como caja. estrellas de la oficina, y las secuelas My Friend Irma Goes West y At War with the Army (ambas de 1950) tuvieron el mismo éxito. Martin y Lewis se convirtieron en el equipo de comedia más popular de la década y aparecieron en 16 películas en ocho años, incluyendo The Stooge (1951), Scared Stiff (1953), Living It Up (1954), Artists and Models (1955) y Hollywood. o busto (1956). También fueron invitados frecuentes de televisión y parte de una serie de presentadores rotativos de The Colgate Comedy Hour de NBC. Fue durante su paso por NBC que Lewis comenzó su larga participación en la Asociación de Distrofia Muscular (MDA).

Después de hacer Pardners (1956 ), Martin y Lewis tuvieron una pelea muy publicitada y disolvieron su asociación. Luego, Lewis comenzó una serie de comedias en solitario, comenzando con The Delicate Delinquent (1957) y a menudo trabajando con el director Frank Tashlin. En 1959 firmó un nuevo contrato con Paramount que le dio el 60 por ciento de las ganancias de taquilla y le permitió escribir y dirigir sus propias películas, comenzando con The Bellboy (1960). Muchas de sus imágenes empleaban la fórmula de cadenas sueltas de bromas y rutinas centradas en el carácter torpe de Lewis en un nuevo trabajo, como el personaje principal en The Bellboy, un mensajero de Hollywood en The Errand Boy (1961) y un manitas en una tienda de chicas. escuela en The Ladies Man (1961). Sus películas mostraron un uso inventivo de ubicaciones, como el hotel Florida en The Bellboy, y decorados, como la escuela de 60 habitaciones de tamaño completo construida para The Ladies Man. Su versión de comedia de la historia de Jekyll y Hyde, The Nutty Professor (1963), se abrió a buenas críticas y generalmente se considera su mejor película, con el desafortunado profesor Kelp (Lewis) transformado a través de la magia de la química en el zalamero, egocéntrico Buddy Love, una parodia de Martin, cuya arrogante confianza ayuda a atraer a una hermosa estudiante (Stella Stevens).

El éxito de taquilla de The Nutty Professor fue un buen augurio para Lewis, pero sus películas posteriores no tuvieron tanto éxito. The Patsy (1964) fue una farsa leve sobre un botones que está entrenado para reemplazar a una estrella recientemente fallecida, y en The Family Jewels (1965), Lewis ensayó siete papeles. Después de los fracasos de taquilla de The Family Jewels y Boeing, Boeing (1965), Lewis dejó Paramount por Columbia. Sin embargo, el público se desilusionó con sus películas.Three on a Couch (1966) lo presenta como un artista que intenta cortejar a una psiquiatra (Janet Leigh); The Big Mouth (1967) lo vio buscando un tesoro; y ¿Qué camino al frente? (1970) fue una comedia de la Segunda Guerra Mundial. También dirigió el misterio cómico One More Time (1970), protagonizada por Peter Lawford y Sammy Davis, Jr., la única película que Lewis dirigió sin actuar también en ella.

¿Después de Which Way to the Front ?, Lewis no apareció en otra película durante unos 10 años, aunque en 1972 filmó El día que el payaso lloró, la historia de un payaso (Lewis) que debe llevar a los niños de los campos de concentración a las cámaras de gas durante el Holocausto. El día que el payaso lloró se convirtió en una legendaria película invisible; Según los informes, era tan malo, según admitió el propio Lewis, que se negó a permitir su liberación. Regresó a la pantalla en la comedia episódica Hardly Working (1980), que fue un éxito, pero su siguiente película (y la última como director), Smorgasbord (1983; también conocida como Cracking Up), otra película de sketch-comedia, en que Lewis apareció con Milton Berle y Davis, fue lanzado directamente a la televisión por cable en los EE. UU.

La mayoría de los elogios críticos que Lewis recibiría en las próximas dos décadas serían por actuaciones dramáticas o poco convencionales. Ensayó un aclamado papel secundario en El rey de la comedia de Martin Scorsese (1983), rompiendo su propia reputación como un mandarín del mundo del espectáculo de poca simpatía. También interpretó a un hombre de negocios conectado con la mafia en la serie de televisión Wiseguy (1988-1989), un comerciante de automóviles en la comedia surrealista Arizona Dream (1993), un exitoso comediante en Funny Bones (1995) y un anciano músico de jazz en Max Rose. (2013). En 1995, una reposición del musical Damn Yankees le dio a Lewis su primera prueba del éxito de Broadway. También escribió una autobiografía, Jerry Lewis: In Person (1982; con Herb Gluck) y un relato de su asociación con Martin, Dean and Me (A Love Story) (2005; con James Kaplan).

En 1966 Lewis organizó su primer teletón anual del fin de semana del Día del Trabajo para la MDA, y continuó organizando el teletón hasta 2010. (Durante el teletón de 1976, Frank Sinatra sorprendió a Lewis al traer a Martin al escenario para la primera aparición del dúo en público desde su ruptura. .) En 2011 Lewis renunció como presidente nacional de la MDA.

Lewis fue alabado y amado por la crítica en Francia, donde llegó a ser visto como un heredero de la tradición del cabaret de payasadas y comedia física. . Como director, también fue bien considerado allí como un auténtico autor. Lewis fue incluido como Comandante en la Legión de Honor en 2006. Entre sus otros honores se encuentran el León de Oro de Carrera del Festival de Cine de Venecia en 1999 y el Premio Humanitario Jean Hersholt de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en 2009.