Jeff Koons (Español)

Serie BanalityEditar

Koons luego pasó a la serie Banality. Para este proyecto contrató talleres en Alemania e Italia que tenían una larga tradición de trabajo en cerámica, porcelana y madera. La serie culminó en 1988 con Michael Jackson y Bubbles, una serie de tres estatuas de porcelana chapadas en pan de oro de tamaño natural del cantante sentado abrazando a Bubbles, su chimpancé mascota. Tres años después, una de ellas se vendió en Sotheby «s Nueva York por 5,6 millones de dólares. Dos de estas esculturas se encuentran ahora en el Museo de Arte Moderno de San Francisco y el Museo de Arte Contemporáneo Broad (BCAM) en el centro de Los Ángeles. La estatua fue incluida en una retrospectiva de 2004 en el Astrup Fearnley Museum of Modern Art en Oslo que viajó un año después al Helsinki City Art Museum. También apareció en su segunda retrospectiva en el Museum of Contemporary Art, Chicago, en 2008. La estatua se encuentra actualmente en el recién inaugurado Museo de Arte Moderno Astrup Fearnley en Tjuvholmen en Oslo. Recientemente, su obra Christ and the Lamb (1988) ha sido analizada como un reconocimiento y una crítica del poder espiritual y meditativo del rococó.

Anticipando una respuesta crítica menos que generosa a su exhibición de la serie Banality de 1988, con todos sus nuevos objetos hechos en una edición de tres, lo que permite exhibiciones simultáneas e idénticas en galerías de Nueva York, Colonia y Chicago, Koons devis editó la serie Art Magazine Ads (1988–89). Colocados en Artforum, Art in America, Flash Art y Art News, los anuncios fueron diseñados como promociones para sus propias exposiciones en galerías. Koons también publicó Signature Plate, una edición para la revista Parkett, con una calcomanía fotográfica en colores sobre un plato de porcelana con borde dorado. El periodista artístico Arifa Akbar informó para The Independent que en «una era en la que los artistas no eran considerados» estrellas «, Koons hizo todo lo posible para cultivar su personalidad pública contratando a un asesor de imagen». Con fotografías de Matt Chedgey, Koons colocó «anuncios en revistas de arte internacionales de él mismo rodeado por los símbolos del éxito» y concedió entrevistas «refiriéndose a sí mismo en tercera persona».

Serie Made in HeavenEditar

En 1989, el Museo Whitney y su curador invitado Marvin Heiferman le pidieron a Koons que hiciera una obra de arte sobre los medios de comunicación en una valla publicitaria para la muestra «Mundo de la imagen: arte y cultura de los medios». La valla publicitaria pretendía ser un anuncio de una película sin hacer, titulada Made in Heaven. Koons empleó a su entonces esposa Ilona Staller («Cicciolina») como modelo en el rodaje que formó la base del trabajo resultante para el Whitney, Made in Heaven (1990-1991). Incluyendo obras con títulos como Dirty Eyaculation y Ilonaʼs Asshole, la serie de enormes fotografías granuladas impresas en lienzos, cristalería y esculturas mostraba a Koons y Staller en posiciones sexuales muy explícitas y generó una controversia considerable. Las pinturas de la serie hacen referencia al arte de los períodos barroco y rococó, entre otros, Gian Lorenzo Bernini, Jean-Honoré Fragonard y François Boucher, y también se basan en los avances de los primeros pintores modernos como Gustave Courbet y Édouard Manet.

La serie se mostró por primera vez en la Bienal de Venecia de 1990. Según los informes, Koons destruyó gran parte del trabajo cuando Staller se llevó a su hijo Ludwig a Italia. Para celebrar el 20 aniversario de Made in Heaven, Luxemburgo & Dayan decidió presentar una edición reducida de la serie. El Museo Whitney también exhibió varias de las fotografías sobre lienzo en su retrospectiva de 2014 .

PuppyEdit

Koons no estaba entre los 44 artistas estadounidenses seleccionados para exhibir su trabajo en Documenta 9 en 1992, pero tres marchantes de arte le encargaron la creación de una pieza para el cercano castillo de Arolsen en Bad Arolsen, Alemania. El resultado fue Puppy, una escultura topiaria de 13 m (43 pies) de alto de un cachorro West Highland White Terrier, ejecutado en una variedad de flores (incluyendo caléndulas, begonias, impatiens, petunias y lobelias) en una subestructura de acero inoxidable cromado revestido de color transparente. Las flores autolimpiantes crecerían durante el período específico de tiempo que el pastel ce se exhibió. El tamaño y la ubicación de Puppy -el patio de un palacio barroco- reconoció al público masivo. Después del estallido que siguió a su serie Made in Heaven, Koons decidió hacer «una imagen que comunicara calidez y amor a la gente». En 1995, en una empresa conjunta entre el Museo de Arte Contemporáneo, los Proyectos de Arte Público de Kaldor y el Festival de Sydney, la escultura fue desmantelada y re-erigida en el Museo de Arte Contemporáneo en el puerto de Sydney en una nueva armadura de acero inoxidable más permanente con un sistema de riego interno.Mientras que el Arolsen Puppy tenía 20.000 plantas, la versión Sydney tenía unas 60.000.

La pieza fue comprada en 1997 por la Fundación Solomon R. Guggenheim e instalada en la terraza exterior del Museo Guggenheim Bilbao. Antes de la inauguración en el museo, un trío de Euskadi Ta Askatasuna (ETA) disfrazado de jardineros intentó plantar macetas llenas de explosivos cerca de la escultura, pero fue frustrado por el policía vasco José María Aguirre, quien luego fue asesinado a tiros por miembros de ETA. Actualmente la plaza en la que se encuentra la estatua lleva el nombre de Aguirre. En el verano de 2000, la estatua viajó a la ciudad de Nueva York para una exposición temporal en el Rockefeller Center.

El magnate de los medios Peter Brant y su esposa, la modelo Stephanie Seymour, encargaron a Koons que creara un duplicado de la estatua de Bilbao. Puppy (1993) para su propiedad de Connecticut, el Centro de Estudios de Arte de la Fundación Brant. En 1998, se lanzó una versión en miniatura de Puppy como un jarrón de porcelana vidriada blanca, en una edición de 3000.

Serie de celebraciónEditar

La celebración de Koons fue para honrar el tan esperado regreso de Ludwig de Roma. una serie de esculturas y pinturas a gran escala de perros globos, corazones de San Valentín, diamantes y huevos de Pascua, fue concebida en 1994. Algunas de las piezas aún se están fabricando. Cada una de las 20 esculturas diferentes de la serie viene en cinco colores diferentes «versiones únicas», incluido el huevo agrietado del artista (azul) ganó el premio Charles Wollaston 2008 a la obra más distinguida en la exposición de verano de la Royal Academy. Las piezas de diamante se crearon entre 1994 y 2005, hechas de acero inoxidable brillante de siete pies de ancho. Creado en una edición de cinco versiones, su obra posterior Tulipanes (1995-2004) consiste en un ramo de flores de globos multicolores infladas hasta proporciones gigantescas (más de 2 m (6,6 pies) de alto y 5 m (16 ft) de ancho). Koons finalmente comenzó a trabajar en Balloon Flower i En 1995.

Koons estaba presionando para terminar la serie a tiempo para una exhibición en 1996 en el Museo Solomon R. Guggenheim en Nueva York, pero la exhibición fue finalmente cancelada debido a retrasos en la producción y sobrecostos. Cuando se acabó la financiación de «Celebration», el personal fue despedido, dejando un equipo reducido de dos: Gary McCraw, director del estudio de Koons, que había estado con él desde 1990, y Justine Wheeler, una artista de Sudáfrica, que había llegado en 1995 y finalmente se hizo cargo de la operación de escultura. El artista convenció a sus principales coleccionistas, Dakis Joannou, Peter Brant y Eli Broad, junto con los comerciantes Jeffrey Deitch, Anthony d «Offay y Max Hetzler, de invertir fuertemente en la costosa fabricación de la serie Celebration en Carlson & Company, con sede en el sur de California (incluida su serie Balloon Dog y Moon), y más tarde, en Arnold, una empresa con sede en Frankfurt. Los distribuidores financiaron el proyecto en parte vendiendo las obras a los coleccionistas antes de que fueran fabricadas. En 1999, su escultura «Pink Panther» de 1988 se vendió en una subasta por 1,8 millones de dólares y regresó a la galería Sonnabend. Ileana Sonnabend y Antonio Homem, su director de galería e hijo adoptivo, muy conscientes de las «necesidades y demandas insondables de Koons, le dieron la bienvenida; con toda probabilidad sintieron (correctamente, resultó) que estaba preparado para un segundo acto glorioso: algo que sólo él, entre su generación de artistas sobrepublicados, ha logrado hasta ahora. Koons, sin embargo, ya no se limita a una sola galería. Larry Gagosian, el coloso de los marchantes de Nueva York, acordó financiar la finalización de todas la obra inacabada «Celebration», a cambio de derechos exclusivos para venderla.

En 2006, Koons presentó Hanging Heart, un corazón de acero pulido de 9 pies de altura, uno de una serie de cinco ejemplos de colores, parte de su serie Celebration. Grandes esculturas de esa serie se exhibieron en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York en 2008. Las adiciones posteriores a la serie incluyen Balloon Swan (2004-2011), un 11.5 pies (3.5 metros ), pájaro de acero inoxidable, Balloon Ra bbit (2005–2010) y Balloon Monkey, todos para los cuales los regalos de los niños se vuelven a concebir como fascinantes formas monumentales.

La serie también incluye, además de esculturas, dieciséis pinturas al óleo.

Easyfun y Easyfun-EtherealEdit

Encargado por Deutsche Guggenheim en 1999, Koons creó las primeras siete pinturas de la nueva serie, Easyfun, que comprende pinturas y esculturas de pared.En 2001, Koons realizó una serie de pinturas, Easyfun-Ethereal, utilizando un enfoque de collage que combinaba bikinis, comida y paisajes pintados bajo su supervisión por asistentes. La serie finalmente se expandió a veinticuatro pinturas.

Split-RockerEdit

En 2000, Koons diseñó Split-Rocker, su segunda escultura floral hecha de acero inoxidable, tierra, tela geotextil y un sistema de riego interno. , que se mostró por primera vez en el Palais des Papes en Avignon, Francia. Al igual que Puppy, está cubierto con alrededor de 27.000 flores vivas, incluidas petunias, begonias, impatiens, geranios y caléndulas. Con un peso de 150 toneladas y una altura de más de 37 pies, Split-Rocker se compone de dos mitades: una basada en un pony de juguete de uno de los hijos de Koons, la otra basada en un dinosaurio de juguete. Juntas, forman la cabeza de un niño gigante «s rockero. Koons produjo solo dos ediciones de la escultura. A partir de 2014, es propietario de uno de ellos; el otro se exhibe en Glenstone en Maryland. En el verano de 2014, Split-Rocker se instaló en el Rockefeller Plaza de la ciudad de Nueva York durante varios meses coincidiendo con la inauguración de la retrospectiva de Koons en el Whitney Museum of American Art.

Serie de Popeye y Hulk ElvisEditar

Las pinturas y esculturas de la serie Popeye, que Koons comenzó en 2002, presentan las figuras de dibujos animados de Popeye y Olive Oyl. Uno de esos artículos es una reproducción de acero inoxidable de una figura de Popeye de PVC para el mercado masivo. El artista también hará uso de animales inflables nuevamente, esta vez en combinación con escaleras, botes de basura y vallas. Para crear estas esculturas, los juguetes reciben una capa de revestimiento después de encontrar la forma correcta. Luego se hace una copia impresa y se envía a la fundición para ser moldeada aluminio. De vuelta en el estudio, las esculturas están pintadas para lograr el aspecto brillante de los inflables originales. Para estas instalaciones surrealistas, Acrobat en particular, Koons se inspiró en el Chicago Imagist HC Westermann.

Hulk Elvis es un serie de obras de Jeff Koons creadas entre 2004 y 2014. Las obras van desde esculturas de bronce mecanizadas con precisión, inspiradas en un inflable del popular héroe del cómic y extruidas en tres dimensiones, hasta pinturas al óleo a gran escala. El título de la serie de trabajo combina al popular héroe del cómic Hulk con el ícono del pop Elvis. La triple imagen de la figura de Hulk recuerda la serigrafía Triple Elvis (1963) de Andy Warhol, en lo que respecta tanto a la multiplicación como a la postura de la figura de Hulk.

Según el artista, la serie Hulk Elvis con su imagen fuerte y heroica de Hulk representa «un cuerpo de trabajo muy alto en testosterona». Koons también percibe la serie como «un puente entre Oriente y Occidente», ya que podría establecerse un paralelo entre el héroe del cómic Hulk y el guardián asiático Gods.

Las obras tridimensionales Hulk (Friends) y Hulks (Bell) (ambas de 2004 a 2012) presentan Incredible Hulks aparentemente inflables que en realidad pesan casi una tonelada cada una y están hechas de bronce y madera. La escultura Hulk (Órgano) (2004-2014) incluye un instrumento musical completamente funcional cuyos sonidos profundos potenciales coinciden con la apariencia poderosa y masculina de la figura.

Las pinturas de la serie son collages hechos de varias capas de Photoshop. Las imágenes van desde paisajes abstractos hasta elementos de la iconografía estadounidense (trenes, caballos, carruajes) y comprenden personajes como Hulk o un mono inflable de plástico. Las pinturas de paisajes suelen tener un contenido sexual explícito o implícito. Por ejemplo, un dibujo recurrente de una vulva se refiere a Courbets LOrigine du Monde (1866).

La serie Hulk Elvis se ha exhibido en varios lugares de arte internacionales como la Galería Gagosian en Londres (2007), la Gagosian Gallery en Hong Kong, China (2014) y la Österreichische Galerie Belvedere en Viena, Austria (2015).

Serie AntigüedadesEditar

Refiriéndose a la antigua Roma La estatua de mármol Callipygian Venus, Metallic Venus (2010-2012) fue hecha de acero inoxidable con alto contenido de cromo con revestimiento de color transparente y plantas con flores vivas.

En el centro de cada escena en las pinturas de la antigüedad (2009-2013) es una famosa escultura antigua o clásica, meticulosamente realizada en pintura al óleo y escalada al mismo tamaño que las esculturas. Los fondos igualmente detallados incluyen una visión arcadiana. En Ballerinas (2010-2014), Koons representa figuras de bailarines, derivadas de la porcelana decorativa, a la imponente escala de la escultura clásica.

Obra recienteEditar

Para la temporada 2007/2008 en La Ópera Estatal de Viena Jeff Koons diseñó el cuadro a gran escala (176 metros cuadrados) Geisha como parte de la serie de exposiciones «Cortina de seguridad», concebida por el museo en curso. Koons trabajó con la artista pop estadounidense Lady Gaga en su álbum de estudio Artpop de 2013, incluida la creación de la portada con una escultura que hizo de Lady Gaga.En septiembre de 2014, la publicación bianual de arte y cultura GARAGE Magazine publicó «la primera obra de arte digital de Jeff Koons para el frente de su edición impresa. La pieza, titulada Lady Bug, es una escultura de realidad aumentada que solo se puede ver en dispositivos móviles a través de una aplicación GARAGE Magazine, que permite a los espectadores explorar la pieza desde una variedad de ángulos como si estuvieran encima de ella.

En 2012, Koons compró Advanced Stone Technologies, una rama de la organización sin fines de lucro Johnson Atelier División de piedra del Instituto Técnico de Escultura. Trasladó el taller de piedra de alta tecnología de Nueva Jersey a un espacio más grande de 60.000 pies cuadrados (5.600 m2) en Morrisville, condado de Bucks, Pensilvania. La instalación existe únicamente para fabricar obras de piedra de Koons.

En 2013, Koons creó la escultura Gazing Ball (Farnese Hércules), que se inspiró en el Hércules Farnese. La escultura está hecha de yeso blanco y puede ser interpretado como una perpetuación del colorismo en la forma en que vemos el mundo antiguo.

Otros proyectosEditar

En 1999, Koons encargó una canción sobre sí mismo en el álbum Stars Forever de Momus.

Un dibujo similar a su Tulip Balloons fue colocado en la portada del motor de búsqueda de Internet Google. El dibujo saludó a todos los que visitaron la página principal de Google el 30 de abril de 2008 y el 1 de mayo de 2008.

En 2006, Koons apareció en Artstar, una serie de televisión sin guión ambientada en el mundo del arte de Nueva York. Tuvo un papel menor en la película de 2008 Milk interpretando al asambleísta estatal Art Agnos.

En septiembre de 2012, el gobernador de Nueva York, Andrew Cuomo, le dio a Koons la tarea de ayudar a revisar los diseños de un nuevo puente Tappan Zee.

A finales de 2016, Koons dio a conocer los planes para Bouquet of Tulips, una escultura conmemorativa de 11 metros de altura en París inspirada en la Estatua de la Libertad, en honor a las víctimas de los ataques de noviembre de 2015.

CuratingEdit

Koons actuó como curador de una exposición de Ed Paschke en la Gagosian Gallery, Nueva York, en 2009. También fue curador de una exposición en 2010 de obras de la colección privada del multimillonario griego Dakis Joannou en el New Museum de la ciudad de Nueva York .La exposición Skin Fruit: Selections from the Dakis Joannou Collection generó un debate sobre el amiguismo en el mundo del arte como Koons está fuertemente coleccionado por Joannou y previamente había diseñado el exterior del yate Guilty de Joannou.

BMW Art CarEdit

Koons fue el artista nombrado para diseñar el decimoséptimo de la serie «Art Cars» de BMW. Su obra de arte se aplicó a un BMW M3 E92 con especificaciones de carrera y se reveló al público en el Centro Pompidou de París el 2 de junio de 2010. Con el respaldo de BMW Motorsport, el automóvil compitió en las 24 Horas de Le Mans de 2010 en Francia.

CollaborationsEdit

En 1989, Koons y su colega artista Martin Kippenberger trabajaron juntos en un número de la revista de arte Parkett; al año siguiente, Koons diseñó un póster de exhibición para Kippenberger.

En 2013, Koons colaboró con la cantante, compositora y artista de performance estadounidense Lady Gaga para su tercer álbum de estudio, ARTPOP. La portada del álbum muestra una escultura desnuda de Gaga hecha por Koons detrás de una escultura de bola azul, y piezas de otras obras de arte de fondo como El nacimiento de Venus pintado por Sandro Botticelli, que inspiró la imagen de Gaga a través de la nueva era, incluso su video musical para «Applause» y la interpretación de la canción en los MTV Video Music Awards 2013. La imagen de la portada fue revelada pieza por pieza en una campaña de mercadeo social donde sus fans tuvieron que tuitear el hashtag de Twitter «#iHeartARTPOP «para desbloquearlo. La canción» Applause «incluye la letra» One second I «ma Koons, luego, de repente, Koons soy yo.»

En abril de 2017, Jeff Koons colaboró con la casa de moda de lujo francesa Louis Vuitton para la «Colección Masters» y diseñó una serie de bolsos y mochilas con las reproducciones de sus obras maestras favoritas de los viejos maestros, como Leonardo Da Vinci, Tiziano, Vincent Van Gogh, Peter Paul Rubens y Jean-Honoré Fragonard. A finales de este año presentó otro puñado de bolsos y accesorios con reproducciones de obras de Claude Monet, J. M. W. Turner, Edouard Manet, Paul Gauguin y François Boucher. Los precios oscilan entre $ 585 por un llavero y $ 4,000 por el equipaje de mano grande.

WineEdit

Koons también ha generado algunas comisiones relacionadas con el vino fino. En diciembre de 2012, Chateau Mouton Rothschild anunció que Koons era el artista de su etiqueta vintage de 2010, una tradición que comenzó en 1946.Otros artistas para diseñar etiquetas incluyen a Pablo Picasso, Francis Bacon, Salvador Dalí y Joan Miró, entre otros. En agosto de 2013, Dom Pérignon lanzó su añada 2004, con una edición especial realizada por Koons, así como un estuche hecho a pedido llamado «Balloon Venus». Tiene un precio de venta recomendado de 15.000 €.

CharityEdit

Del 15 de febrero al 6 de marzo de 2008, Koons donó un recorrido privado de su estudio a la Fundación de Enfermedades Hereditarias para subastarlo en Charitybuzz. De sus diseños Tulip de edición limitada de 2010 para Crème de Corps de Kiehl, una parte de las ganancias se destinó al Instituto de la Familia Koons, una iniciativa del Centro Internacional para & Explotados Desde que comenzó su relación con el Centro Internacional, Koons ha donado más de 4,3 millones de dólares al Instituto que lleva el nombre de su familia.