フランスの作曲家クロード・ドビュッシーの最も愛されているピアノ曲、Clair deLuneが人気を博しましたその定期的なパフォーマンスのおかげで。その起源は複雑で魅力的であり、詩、バロック時代（1600年から1750年頃）の音楽、そして視覚芸術に続く音楽のスタイルである印象派の影響を組み合わせています。
この作品のタイトルは「月光」を意味し、1905年に出版される直前に、4部構成のベルガマスク組曲の第3楽章として追加されました。これは、ドビュッシーの最愛の娘、クロード・エンマと同じ年でした。 、Chouxchouxとして知られる、生まれました。
タイトルは、1869年にシンボリストの詩人ポール・ヴェルレーヌによって出版された同名の詩に由来します。ドビュッシーは、他の18のヴェルレーヌの詩とともに、この詩をすでに2回声とピアノに設定していました。この詩は「au」について語っています。 calme clair de lune triste et beau」（まだ月明かりが悲しくて素敵）。
また、スイート全体の名前に影響を与えた可能性のある「シャルマンテマスクとベルガマスク」についても説明します。「ベルガマスク」とは、典型的な農民を使用した、フランスでも一般的な古代イタリアの演劇の伝統における仮面の祭りを指します。ベルガモの町のハーレクイン、コロンバイン、スカラモウシェなどのキャラクター。
ドビュッシーの音楽は、19世紀を支配していたロマン派音楽から20世紀の音楽へのターニングポイントでした。彼が従った規則を尋ねられたとき、彼は「モンプレジール」（私の喜び）と答えることによって彼のハーモニー教師をスキャンダルしました。
仲間の作曲家モーリスラヴェルと共に、ドビュッシーはフランス印象派のリーダーと見なされています。ドビュッシーは嫌いでしたがこの用語は音楽に適用され、印象派の絵画の光と色を思い起こさせるような方法で作曲家が調和と質感を使用することを指すものとして受け入れられています。
ドビュッシーの象徴的なオーケストラ作品ラヴェルも1905年に出版され、表紙に北西の大波を使用しました。これは、ヴァンゴッホのような画家に直接インスピレーションを与えたアートワークです。別の作品、Reflets dans leau（Reflets in the Water）は、印象派の光の輝きと自然の独立した観察を体現しているようです。モネの睡蓮の絵のように、人間の参加よりも。
音楽の詩
クレア・ド・ルネの元のタイトルは、実際には別のヴェルレーヌの後のプロムナードセンチメンターレ（感情的な散歩）でした1866年のコレクションからの詩c Alled Paysages tristes（悲しい風景）。この詩は、音楽のインスピレーションとなった可能性が高いです。詩は次のように始まります。「LecouchantdardaitsesrayonssuprêmesEtleventberçaitlesnénupharsblêmes」（夕日が最後の光線を放ち、そよ風が淡い睡蓮を揺さぶった）。
静けさと瞑想的な静けさ。これらの線は、作品の冒頭で素晴らしい美しさで呼び起こされます。
次のパッセージでは、演奏者がスピードを上げてスピードを上げることができる音楽用語「テンポルバート」で、そよ風の気まぐれが穏やかに漂います。彼らの裁量で音楽を遅くします。これは、おそらく詩の後の一節を思い出すような激しい瞬間になります。
漠然とした霧が広大な乳白色の幽霊を想起させた場所
泣き叫ぶティールの声彼らがお互いに呼びかけ、翼を叩きました。
そのシンプルさ、テクスチャのまばらさでさえ、演奏されるようにマークされた穏やかに起伏のある通路の中央部分を囲んでいます。少し速く（「Un poco mosso」）。
このパッセージは、ピアノの音域でメロディックな素材を持ち上げることで、瞑想的な憂鬱を高揚の瞬間に微妙に変えます。ここでは、ティールが羽を叩くように見えます。
これに続いて、オープニングのアイデアが再び現れ、今回はより柔らかく入り、徐々に下降して、追加の音符で彩られた、より青々とした微妙に暗いハーモニーになります。
古代スタイル
スイートベルガマスクは、ドビュッシーと彼のフランスの同時代人による「スタイルアンシ」に敬意を表した数多くの作品の1つです。 en」（古いスタイル）。17世紀から18世紀初頭のフランスのバロック時代を指します。このスタイルを参照することは、19世紀半ば以降人気がありました。
フランス音楽の黄金時代と見なされていたものを祝い、ドイツで軍事化が進んでいる時期に、フランス人がワーグナーの壮大さと見なしたものに反対し、フランスのアイデンティティを宣言しました。この黄金時代の最も有名な作曲家の2人は、ジャンフィリップラモー（1683-1764）とフランソワクープラン（1668-1733）で、どちらも当時の鍵盤楽器であるチェンバロのための組曲を書きました。
これらの組曲は、デビュッシーの組曲ベルガマスク組曲と同様のダンスムーブメントを持っていました。これには、クレアドゥルネ、プレリュード、メヌエット、パセピエが含まれます。この文脈では、元のタイトルは、メヌエットとパスピエのダンスの間の休憩としてより意味があります。この時期に言及したドビュッシーの他の作品には、彼のオマージュ・アラモーと彼の組曲、プール・ル・ピアノが含まれます。
モーリスラヴェルのクープランの墓（1919年）も同じ考えを利用しています。感動的なことに、各運動は、第一次世界大戦で最近倒れた彼の友人に捧げられています。
謎の感覚
この文脈と最初のインスピレーションにもかかわらず、クレア・ド・ルネには実際のバロック様式のヒントがありません。この特定のムーブメントがいつ完成したかは不明ですが、その官能的な質感と自然への詩的な言及は、ベルガマスク組曲の他のムーブメントよりも音楽印象派と私たちが考えるものに近いものです。スイートの大部分は1890年頃に作曲されましたが、ドビュッシーは1905年に最終的に出版される前の年に大幅な改訂を行いました。これには、プロムナードセンチメンターレからクレアデルーンへの名前の変更が含まれます。
クロード・ドビュッシーの分身であるムッシュ・クロッシュが「ジャンプジャックをバラバラにする」ことを禁じられたことを忘れないでください。ドビュッシーのもっと深刻な言葉に注意する必要があります。
芸術作品の美しさは常に神秘的であり続けるものであることを常に自覚する必要があります。つまり、「それがどのように行われるか」を正確に知ることは決してできないということです。とにかく、音楽特有の魔法のこの要素を保存しましょう。その性質上、音楽には他のどの芸術よりも魔法のようなものが含まれている可能性があります。