1995年7月4日にリリースされたフーファイターズのセルフタイトルデビューLPは、その時代で最も高く評価され、商業的に成功したバンドの1つを立ち上げました。
ロックの次の偉大な行為を作成することは、デイブ・グロールの計画ではありませんでした。ドラマーはカート・コバーンの死とニルヴァーナの即時解散からまだ動揺しており、1994年4月4日に起こった出来事と一致していました。友人を失った人のように、グロールは混乱し、感情的で憤慨していました。ほとんどの人とは異なり、彼は世間の目でこれらの感情に対処しなければなりませんでした。
「それは私をとても怒らせました。それは私をとても怒らせたので、もはや神聖なものは何もありませんでした。誰もただ止められませんでした。ミュージシャンはローリングストーンに説明しました。「それで、私はただ性交を止める人になることに決めました。」
グロールは世間の目から離れ、時折、ニルヴァーナのベーシスト、クリスト・ノボセリックですが、ほとんどの場合静かなままでした。
トム・ペティとハートブレイカーズと一緒に演奏して、彼の最初の音楽への復帰はキットの背後にありました。彼はグループへのフルタイム参加の申し出を断りましたが、この経験は、グロール内の創造的な火を再燃させました。
ロッカーはニルヴァーナで演奏している間も常に曲を書いていました。その結果、グロールはアイデア、リフ、歌詞のバックカタログを蓄積していました。友人を募集した後とプロデューサーバレットジョーンズが参加するために、デュオはシアトルのスタジオに穴をあけ、トラックを引き裂き始めました。
「ついに何かをする時が来たので、それは私が入ってやろうと決心したことでした」とグロー宣言されました。 「私はそれを大したことはしなかった」。いつものように、自分で何ができるかを確認するための演習またはリリースと見なしていたので、それが自分のやるべきことだと感じました。」
彼が達成したのは、フー・ファイターズでした。グロールは、12トラックを通じて、前のバンドのグランジの最大のアクトとなったすべての不安、攻撃性、カタルシスを提供しましたが、これは「ニルヴァーナパート2」ではありませんでした。現在、グロールの作曲が展示されています。独自の次元で、ハードコアパンクから初期のビートルズに至るまで影響を受けています。ロッカーはLPのすべての楽器を演奏し、真の愛の努力をしました。
アルバムは当初100本のカセットテープに限定されていました。 1980年のLPをKlarkKentという仮名でリリースした警察のドラマーStewartCopelandによって、Grohlは自分の名前をラベルに表示しないことを選択しました。代わりに、彼はFooFightersという名前を選択しました。
「つまり、それらのカセットを手に取っただけで達成感…」グロールはモジョ誌との2020年の会話。 「とても興奮していました。15歳になりました。シーケンスを作成して、カバーなどすべてのフォントを選択しました。文字通り、トラックの後ろに置いて、ガソリンスタンドの人に渡しました。 「ええ、私はこの新しいことをしました。ここでそれをチェックしてください」と私は彼らにカセットを与えるでしょう。」
話題は急速に成長しました。テープはレコードレーベルの間で入札戦争を引き起こし、キャピトルは最終的にフーファイターズの家になりました。グロールはバンドを募集し、ギタリストのパットスミア、ベーシストのネイトメンデル、ドラマーのウィリアムゴールドスミスを巻き込みました。
フーファイターズは行くでしょうバンドはさらに9枚のスタジオアルバムをリリースし、合わせて世界中で3,000万枚以上を売り上げました。注目すべきラインナップの変更には、テイラーホーキンスの交代が含まれています。ドラムのゴールドスミスと、クリス・シフレのギターの到着。
As Fooファイターズは25歳になり、バンドのキャリアの中で最も優れた25曲をランク付けしました（これまでのところ）。
25。 「Wheels」
FooFightersの2009Greatest Hitsコンピレーションで2曲の新曲の1つとしてリリースされた「Wheels」は、バンドの熱狂的なファンの間で二極化したトラックであり、キャッチーなフックと歓喜のトーンでトラックを称賛する人もいます。他の人は、バンドのトレードマークのエッジが欠けていて、「ダッドロック」の領域に迷い込んでいると主張しています。 「ホイール」は、トム・ペティの「Learning to Fly」と非常によく似ています。これは、一部のリスナーを愛し、他のリスナーを怒らせる事実です。グロールは、彼のバンドが「多くの異なる人々が楽しんだり嫌ったりする曲」を持っているという事実が好きだとMTVに主張した。別の言い方をすれば、「Wheels」と同じくらい強いトラックがベストソングのリストの25番目にある場合、あなたは正しいことをしています。
24。 「TheOne」
俳優のコリンハンクスは、2002年の映画「オレンジカウンティ」の曲をリクエストして、フーファイターズに直接連絡しました。ジャックブラック、レスリーマン、ジョンリスゴーも出演したこの映画は、ボックスオフィスでささやかな成功を収めました。そして「TheOne」が重要なラジオ放送を獲得したとき、さらに注目を集めました。この曲の歌詞は、何らかの理由でうまくいかなかった愛に焦点を当てています。一方、熱狂的なドラムとパワフルなギターのリフは、トラックに解放感を与えました。
23。 「SkinandBones」
2006年、Foo Fightersは、ロサンゼルスのパンテージズシアターでライブアコースティックアルバムとDVDを録音し、快適ゾーンから抜け出すことを決定しました。グループはラインナップを拡大し、ヴァイオリニスト/歌手のペトラ・ヘイデン、パーカッショニストのドリュー・ヘスター、キーボード奏者のラミ・ジャフィーを加え、後者は常任理事国になりました。パフォーマンスは、フー・ファイターズのクラシックなヒット曲の多くに新しい親密なアレンジをもたらし、同時にいくつかのより深い宝石に光を当てました。そのような例の1つは、アルバムのタイトルトラック「Skinand Bones」でした。これは、人間の不安に対処する曲であり、それを揺るがすのに十分な不安があります。
22。「ジェネレーター」
米国ではシングルとしてリリースされたことはありませんが、「ジェネレーター」はフー・ファイターズの1999年のLP「失うものは何もない」の傑出したトラックの1つでした。意外な文体の選択で、グロールはトークボックスを曲に取り入れました。これは、デバイスの普及に貢献したロッカーのピーターフランプトンにうなずきました。
21。 「WhiteLimo」
おそらくフー・ファイターズのカタログで最もメタルな曲である「White Limo」は、ギター、ドラム、叫び声の電撃戦です。グロールは、初期のハードコアパンクの影響を思い起こさせ、アグレッシブな曲を提供します。 「WhiteLimo」は、2012年のグラミーでFooFightersに最高のハードロック/メタルパフォーマンスをもたらします。また、グロールと彼の友人でありアイドルであるモーターヘッドのレミーをミュージックビデオで紹介する言い訳をしました。
20。 「WalkingAfterYou」
最初の妻であるジェニファー・ヤングブラッドとのグロールの離婚は、1997年のThe Color and theShapeのいくつかのトラックに影響を与えました。その中には、失われた愛についての内省的な曲である「Walking After You」がありました。アルバムバージョンはまばらで、すべての楽器がグロールによって演奏されました。バンドメンバー全員と幅広いアレンジをフィーチャーした再録音バージョンは、 X-ファイル映画の1998年のサウンドトラック。
19。「ブレイクアウト」
FooFightersの素晴らしい曲の公式が高エネルギーで耳の虫の合唱である場合、その場合、「ブレイクアウト」が典型的な例です。グロールはトラックのレコーディング中にとても興奮していたので、バンドメイトに拘束されなければなりませんでした。 「 『ブレイクアウト』をレコーディングしているとき、近所の人たちが汚い顔をして、誰かが殺されたと不平を言うと脅していたので、バンドは私にトーンダウンするように言わなければなりませんでした」とロッカーは回想しました。 “
18。「BigMe」
FooFightersの1994年のヒット曲「BigMe」は、「From MetoYou」のような初期のビートルズの曲を彷彿とさせるシンプルなロック構造を踏襲しました。 。」トラックの気さくな方法により、ポップラジオにクロスオーバーし、ビルボードトップ40チャートの11位でピークに達しました。それでも、「Big Me」は、MTVで大きなローテーションを獲得したミュージックビデオで最もよく覚えられています。このクリップは当時の安っぽいメントスのコマーシャルのパロディーであり、フー・ファイターズのメンバーが厄介な状況に陥り、笑顔でカメラに「フー・ファイターズ」のキャンディーを見せただけでした。このビデオは、将来のフー・ファイターズの取り組みのトーンを設定しました。グループのクリップの大部分は、ユーモラスでほのぼのとしたコンセプトを特徴としています。
17。「LearntoFly」
「LearntoFly」は疑いの余地のないヒットでした1999年にフーファイターズのために、オルタナティブソングチャートで1位、メインストリームロックチャートで2位、ホット100で19位に達しました。粘り強いDをフィーチャーしたミュージックビデオは、バンドの楽しさと思い出に残るクリップの実行を続けました、最終的にはベストショートフォームミュージックビデオのグラミーを獲得しました。それにもかかわらず、「Learn to Fly」はおそらく主流になりすぎていることに苦しんでいます。グロール自身でさえ、1999年の「失うものは何もない」でこのトラックを「私の最も嫌いな曲の1つ」と呼んでいました。それでも、この曲の継続的な人気を否定することはできず、フー・ファイターズの最高の曲のリストにふさわしい場所になっています。
16。 「FebruaryStars」
TheColor and the Shapeからカットされたディープアルバム、「February Stars」は、フー・ファイターズの未来のロックの壮大さを予感させた。曲はミニマルな方法で始まり、グロールはバックグラウンドでソフトなギターをかき鳴らしながらささやき声をかろうじて歌っています。そこから、トラックは着実に構築され、最終的にはトラックの約3分で音のクレッシェンドで噴火します。 Foosカタログの未発表の宝石である「FebruaryStars」は、2006年以降コンサートで演奏されていません。
15。「I “llStickAround」
フー・ファイターズのセルフタイトルのデビューアルバムの最も反抗的な瞬間であるグロールは、「Ill Stick Around」というトラックで、「私はあなたに何も借りていない」というフレーズを繰り返します。ロッカーのくすぶっている憤慨がコートニー・ラブに向けられたのは当然のことです。「私は「私が固執する」がコートニーについてであるということは秘密だとは思わない」とグロールは「これは呼びかけだ」という伝記で認めた。 「私」がついに出てきて言っています。クソの言葉を読んでください！」
14。「ロープ」
「ロープ」の起源は、エコー、沈黙、忍耐、そして2007年から2008年にかけて開催されたグレースワールドツアー。グロールは定期的にサウンドチェック中に曲を演奏し、徐々にさまざまな歌詞や音楽要素を追加していました。残りのバンドが参加して曲をジャムするにつれて、ゆっくりと形になり始めました。 「サウンドチェックで演奏したとき、どういうわけかそれは私には意味がありませんでした」とスミアはギターワールド誌のインタビューで認めました。 「スタジオに入るまで、それを理解することができませんでした。」トラックの詩は、レッドツェッペリンのクラシックアルバムの1つを思い起こさせます。 「それはプレゼンスから離れた何かのようなものです。レッドツェッペリンは私のお気に入りのバンドの1つであり、それは彼らのお気に入りのアルバムかもしれません。」
13。 「空は近所です」
「ある夜、私は星を見上げて横になっていて、これらの星すべてが生命を持っている場所だと想像していました」とグロールは「空はご近所”。 「空は近所だと思った。生き生きとしたこの宇宙で生き残るためには、たわごとをまとめる必要がある。でも、まだ音楽はなかった。タイトルを持っていた。だから毎日歩き回っていた。私の頭の中でこのことをハミングするようなものです。」天体物理学者のニール・ドグラース・タイソンによるYouTube動画へのフロントマンの関心のおかげもあり、歌詞が少しずつ入り込んでいました。その結果、強力なサイケデリック調のブルースバラード、Foos 2017LPコンクリートアンドゴールドの傑出したトラックが生まれました。
12。「Aurora」
シングルとしてリリースされたことのないファンのお気に入りである「Aurora」は、Grohlにとって特別な意味を持っています。ローリングストーンのフロントマンは、「これは間違いなく、私たちがこれまでに思いついたお気に入りの曲の1つだ」と認め、「叙情的に、それは一種の大きな疑問符であるが、言葉は良さそうだし、懐かしい」と語った。シアトルと私がかつて持っていた人生を振り返ってください。その歌は、おそらく人生の意味を実際に疑問視しています。これはおそらく私が今まで書いた中で最も重いものです。」
11。「歩く」
2009年のWastingLightのために、Grohlは戻ることを決意しました。 -基本的なアプローチ。アルバムは、アナログ機器を使用し、通常のスタジオの魔法を使わずにフロントマンのガレージで録音されました。LPが完成に近づいたとき、ロッカーは作業中にテーマに気づきました。「アルバムはアルバムに関するものだと気づきました。 」とLAウィークリーに説明しました。 「あなたは」友人や家族、懐かしさに囲まれ、「あなたの人生の最後の20年について歌っています。」そのコンセプトにより、彼は数年間持っていた曲のアイデアを打ち砕きました。歩くことを学ぶ娘たちに触発されて、「ウォーク」はアルバムのクロージングトラックとなり、オルタナティヴソングとメインストリームロックの両方を上回り、最も成功したシングルになりました。 2つのグラミー賞を持ち帰りながらチャートを歌います。
10。 「ThisIsaCall」
Foo Fightersの歴史の最初のシングルであるGrohlは、「This Is a Call」が厳しく精査されることを知っていました。デビューアルバムの大部分の曲とは異なり、ニルヴァーナの解散「ニルヴァーナが終わった直後にシアトルの私の地下室に書かれた」とロッカーはケラングに思い出した！マガジン。 「1994年のその夏、私はたくさん旅行しました。アイルランドで「これは呼びかけです」と書いたと思います。」曲の詩は意図的に鈍感でしたが、コーラスはインパクトのあるメッセージを伝えました。 「これは私の過去のすべての辞任への呼びかけです…」私は失うものが何もないように感じました、そして私はニルヴァーナなしで私の人生の残りの間ニルヴァーナのドラマーになりたいとは限りませんでした。今までやったことのないことをやってみるべきだと思ったし、バンドの前に立ち上がってリードシンガーになったことがなかった。それは恐ろしくて今でもそうだ！」
9。 「ホーム」
フー・ファイターズの曲のほとんどは11にクランクされるように設計されていますが、「ホーム」はカタログからの珍しいトラックで、壊れやすく震えています。痛烈なピアノバラードは他には見られない脆弱性を示していますグロールが亡くなった友人について歌うように、年齢の受け入れと彼自身の死亡率を歌います。フロントマンは、その感情的な重みを考えると、この曲は「聞き取りにくい」と認めました。おそらく、トラックが3回しか演奏されなかった理由を説明しています。 Setlist.fmによると、協調して、その誠実さは美しく、配信は詩的であり、「ホーム」はバンドの最も心を痛めるトラックの1つです。
8。 「モンキーレンチ」
「それは別のリフに変わったリフで、別のリフに変わって、素敵な小さなパワーパンクソングになりました」とグロールは「モンキーレンチ」の作成を思い出しました。叙情的に、トラックは崩壊する関係とそれに伴う非難と指さしに焦点を合わせました。MTVで十分な放送時間を受け取ったこの曲の特徴的な赤みを帯びたミュージックビデオは、Grohlが最初に監督したものです。
7。 「ThePretender」
2007年のEchoes、Silence、Patienceのリードシングル& Grace、「The Pretender」は、フーファイターズの曲の中で最も成功した曲の1つです。このトラックは、ビルボードオルタナティヴソングチャートで18週間を記録し、後にグラミー賞の最優秀ハードロックパフォーマンスを獲得しました。「ThePretender」が多くの人々とつながった理由は簡単に理解できます。曲は心に響く弦で始まり、ホーキンスの力強いドラムが曲を強烈なロック事件に巻き込む前に緊張を高めます。一方、この曲のキャッチーな歌詞は空気の反抗を映し出しているため、歌唱やモッシュピットにも同様に適しています。
6。 「AllMyLife」
2002年にリリースされたFooFightersの「AllMyLife」は、曲のパウダー樽です。トラックは、煮えたぎるギターのリフから、慎重なささやき、そしてフルに構築されます。曲の終わりまでに吹き飛ばされた悲鳴の祭典。オーラルセックスについても起こります。「その曲は少し汚いです」とGrohlは2003年のQ & AでQMagazineで認めました。 。 「私は」女性にオーラルセックスをするのがとても好きです。それは喜びを与える経験です。誰かに「一生忘れられない何かを与え、あなたがそれを正しく行えば、彼らはそうするでしょう。」
5。 「StackedActors」
Grohlは、FooFightersの1999LP There Is Nothing Left to Loseのこのトラックで、唯物論、名声、ハリウッドのナルシシズムを非難しました。このトラックは、ティンセルタウンに住むフロントマンの経験に触発されました。 「 『Stacked Actors』は、ハリウッドに約1年半住んでいたことに対する反応であり、その都市の基盤であるプラスチックや偽物すべてに対する私の軽蔑と嫌悪感です」と、Grohlは1999年のSway誌のインタビューで説明しました。 「私はそれが嫌いでした。とても楽しかったですが、それを嫌うのはとても楽しかったです。」
4。 「私のヒーロー」
グロールは、若い頃にキスやビートルズなどのバンドを偶像化したことを認めていますが、個人的に親しい人のためにヒーローの称号を留保しています。「スクリームの歌手だったピート・スタール（グロールのニルヴァーナ以前のバンド）は1人でした。私が道に出たとき、私は17歳で、その男が私にロープを見せてくれたので、彼はヒーローでした」とロッカーはKerrang！誌に説明しました。メンバー…私のお母さん「聖人。彼女はお金なしで2人の子供を育て、私たちは幸せな家族になることができたので、彼女は私にとってヒーローのようです。」このテーマに基づいて構築された「僕のヒーロー」は、私たち全員の日常のヒーローのための強調された国歌を作成しました。雷鳴のドラムと猛烈なボーカルで、壮大なトラックはフーファイターズの2年生LP The Color andtheShapeの代表曲の1つになりました。
3。「ベストオブユー」
グロールは2004年の一部を当時の大統領候補ジョン・ケリーの選挙運動に費やしました。ロッカーは定期的に集会に出演し、音響的に演奏しました。有名人の影響力を貸し出しました。この経験は、彼が自宅に持っていた古いインストルメンタルトラックに付けた歌詞に影響を与えました。その結果、「BestofYou」になります。 「私たちはそれを記録し、棚に置いた。それが良いとは思わなかった」とグロールはNMEに告白した。ゲストがスタジオに来た後、バンドはトラックを再訪しました。 「私たちのマネージャーが何かを聞きに来て、彼は 『あなたの最高』を100回言っているその曲はどこにありますか？」と言いました。彼らの頭に叩きつけてください！」
2.「TimesLikeThis」
Grohlは、「ビルマやテレビのミッションを彷彿とさせる、本当に奇妙なコードを備えたミッドテンポのナンバー」と表現しました。「TimesLikeThis」がブレイクアウトでした。 FooFightersの2002年のアルバムOnebyOneのトラック。 「それは非常に感情的で情熱的で普遍的です」とフロントマンは続け、これまでに書いた中で最高の曲の1つにランク付けしました。確かに、逆境を克服するというトラックのメッセージは何世代にもわたるリスナーの共感を呼んでいます。注目すべき例はBBCOneの有名人の演出です。元の曲がリリースされてから18年後にウイルスのセンセーションを巻き起こしたコロナウイルスのパンデミック中に精神を高揚させるために録音されました。
1。「エバーロング」
後知恵の恩恵を受けて、ロックの真のモダンクラシックの1つである「エバーロング」を簡単に宣言できます。しかし、トラックは到着後すぐには歓迎されませんでした。 「 『エバーロング』の面白いところは、私たちの最大のヒットだと人々は考えている」とホーキンス氏はNMEに語った。「しかし、当時はそれほど大きなヒットではなかった。 「エバーロング」は最初は大ヒットではありませんでした。」統計は彼の主張を裏付けています。 「Everlong」はどのチャートでも1位になりませんでした。その動画は、MTVの放送時間を十分に受けましたが、一般的にはバンドの優れた曲の1つと見なされていました。必ずしも最高とは限りませんでした。ただし、「Everlong」は時間の経過とともに独自の人生を歩んだ。グロールがハワードスターンのラジオ番組で行ったソロアコースティックパフォーマンスは、オリジナルがリリースされてから1年後にこの曲を再び脚光を浴びました。この曲はテレビ番組や映画、特にモニカとチャンドラー・オン・フレンズの結婚式にも登場し始めました。 しかし、「エヴァーロング」の根強い人気の本当の秘訣は、その親しみやすい感情にあります。「あの曲」は、私が恋に落ちた女の子についてのものであり、基本的には誰かとのつながりが非常に多いことだけではありません。 肉体的にも精神的にも彼らを愛していますが、一緒に歌うと完璧に調和します」とグロールは振り返ります。創作から20年以上経った今でも、フロントマンはトラックをライブで演奏することからキックを得ることができます。 その共同体のエネルギーが毎晩魔法のようになります。」